DANZA LAURA LEGAZCUE

DANZA LAURA LEGAZCUE

lunes, 31 de octubre de 2011

Tango en Noviembre 2011 DICIEMBRE -PUNTA DEL ESTE-SABADO BUS Del 2 al 6 de noviembre 2011, Istambul Tango Ritual, en Estambul (Turquía). Maestros:

De: Johana Copes
Para:
Enviado: miércoles, 9 de noviembre de 2011 2:22
Asunto: 8° Festival Bailemos Tango

Ya falta poco!!!!
8°Festival Bailemos Tango
Del 27 de Noviembre al 3 de diciembre 2011
Buenos Aires


Invitado Especial/Special Guest:
Juan Carlos Copes
Maestros Invitados/ Guest Masters:
Milena Plebs
Roberto Herrera & Lorena Goldestein
Alejandra Mantinian
Javier Rodríguez & Andrea Missé
Jesus Velazquez
Lorena Ermocida & Fabián Peralta
Gustavo Diaz
Fernando Galera & Vilma Vega
Johana Copes

Programación: 18 Clases con los mejores maestros de Tango Argentino / Practica con asistentes bailarines / Cena Tango Show en “ Tango Porteño” con la actuación de Juan Carlos Copes & Johana Copes/ Fiesta de apertura en homenaje a Juan Carlos Copes con la participacion especial del trio de Adolfo Gomez,Pardo Marcelo y mas sorpresas/ cierre del Festival con el show de todos los Maestros / Todas las clases se realizaran en la Mansión Dandi Royal.
Programme:18 Lessons with the best Argentina Tango Masters / Practicals with dancers assitant/ Dinner Tango Show in “Tango Porteño” with the especial participation of Juan Carlos & Johana Copes/ Open milonga tribute to Juan Carlos Copes ,close Party with all Masters Show/ All lessons happened in the Mansion Dandi Royal Salon .
Dirección y Producción: Johana Copes


Tango en Noviembre 2011 DICIEMBRE -PUNTA DEL ESTE-SABADO BUS


Del 2 al 6 de noviembre 2011, Istambul Tango Ritual, en Estambul (Turquía). Maestros: Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Christian Marquez y Virginia Gomez, Ariadna Naveira y Fernando Sánchez . DJs: Felix Picherna, Horacio Godoy, El Polul, Punto y Branca, Sendar Sungar.

Del 2 al 7 de noviembre 2011, Tokio International Tango Festival, en Tokyo (Japón). Maestros: Carlos y Rosa Perez, Roxana y Sebastián, Hiroshi y Kyoko Yamao. Orquestas: Kyotani Koji Cuarteto, Aida Momoko Cuarteto, Chicos de Pampa, Chiei Trio.

Del 3 al 6 noviembre 2011, Albuquerque Tango Festival, en Albuquerque (EE.UU.). Maestros: Brigitta Winkler, Gustavo Benzecry Sabá y Maria Olivera, Korey Ireland, Adeline Ireland, Silvia Ceriani, Edmundo Thomas y Elizabeth Tambasco, Mitra Martin y Stefan Fabry, Carrie Field, Bianca Juganaru.

Del 3 al 6 noviembre 2011, Tango kompaniet Festivalito, en Malmö (Suecia). Maestros: Fausto y Anna, Mazen y Julia, Sigrid Van Tilbeurgh y Daniel Carlsson, Dante y Monik

Del 3 al 6 de noviembre 2011, I Festival de Tango de Valentín Alsina, en Valentín Alsina (Buenos Aires-Argentina). Grupos y Orquestas: Alan Haksten, Chamuyeros, Cucuza y Moscato, Juan Serén, La Santa Milonga, Lucio Arce, Marisa Vázquez, Esquina Sur, Q. T. La Vidú, Polentaitum, Quiero 24, Quinteto Mal Llevado, Quinteto Negro La Boca, Tras Cartón, Viviana Ayala.

Del 3 al 6 noviembre 2011, Belgrade Tango Festival, en Belgrado (Serbia). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Johanna Kulik, Santiago Maciel y Josip Bartulovic. Orquestas: Beltango Quinteto. DJ´s: Pino Dangiola, Virulazo, Nemanja.

Del 4 al 6 noviembre 2011, Rio Tango Festival, en Río de Janeiro (Brasil). Artistas: Orquesta Luis Migliori, Tango Rojo, Sergio Ugarte, Pedro Ochoa y Natalia Almada, José Gonzalez, Luciano Caceres y Karen Digiovanni, Alejandra Zavala y Leonardo Vilte, Corporación Experimental Dance de Medellín.

Del 10 al 13 de noviembre 2011, Internationales Tango-Festival, en Karlsruhe y Baden-Baden, (Alemania). Maestros: Ezequiel Paludi y Geraldine Rojas, Gabriel Angio y Natalia Games, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Carlo Sansour y Brigitte Albert.

Del 10 al 13 noviembre 2011, Festival Internacional Perú Tango, en Lima (Perú).

Del 11 al 13 de noviembre 2011, Festival Tango Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Maestros: Silvio Grand, Matias Facio, Natalia Almada y Pedro Ochoa. Shows: Compañia de Tango VAS. Orquestas: Enrique Nicolás Cuarteto, Pire Rayen. DJ´s: Ceci Alanis.

Del 11 al 15 de noviembre 2011, 4º Tango Congress, en São Paulo - SP (Brasil). Maestros: Aurora Lubiz y Luciano Bastos, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Ernesto Balmaceda y Stella Baez.

Del 13 al 20 de noviembre 2011, TangoconSharm, en Sharm el Sheikh (Egipto). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Daniela Pucci y Luis Bianchi.

Del 14 al 20 de noviembre 2011, V Festival Internacional de Tango Queer, en Buenos Aires (Argentina). La ciudad de Copenhague será invitada de honor..

Del 17 al 20 de noviembre 2011, II Encuentro de Tango Argentino de Pamplona, en Pamplona (Navarra - España). Maestros: Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Marco González y Valeria González, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Clases de Tango, Milonga, Vals y Chacarera. Milongas con exhibiciones de Tango y Folclore Argentino. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido Gaucho : www.nidogauchotango.com. + Información

Del 18 al 20 de noviembre 2011, Tiempo Para Tango, en Szczecin (Polonia). Maestros: Alejandro Larenas y Marisol Morales, Sebastian Posadas y Eugenia Eberhardt.

Del 18 al 20 de noviembre 2011, London International Tango Festival, en Londres (Reino Unido). Maestros: Carlos y Maria Rivarola, Gabriel Angel y Natalia Games, Gustavo Rosas y Gisela Natoli, Orquesta: Silencio Tango Orchestra

El 19 de noviembre 2011, Clases Milonga y Show, en Sevilla (Andalucía - España). Maestros: Juan Manuel Nieto y Natalia Vicente. Sede del workshop: Hotel Silken Al-Andalus Palace de Sevilla (Avenida de la Palmera s/n, esquina Paraná - Sevilla 41012). Organiza: La Casa del Tango de Sevilla. + Información.

Del 25 al 26 de noviembre 2011, Tango Festival Freiburg, en Freiburg im Breisgau (Alemania). Maestros: Fausto Carpino y Stephanie Fesneau, Rodion Khramutichev y Elena Sergienko. DJ´s: Florin Bilbiie, Giuseppe Caputo, Giacomo Bombonato, Jens Dörr, Elisa Holland.

Del 27 noviembre al 3 diciembre 2011, Festival Bailemos Tango, en Buenos Aires (Argentina). Invitado Especial: Juan Carlos Copes. Maestros: Milena Plebs, Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Alejandra Mantinian, Andrea Missé y Javier Rodriguez, Fernando Galera y Vilma Vega, Jesus Velazquez, Lorena Ermocida y Fabian Peralta, Gustavo Diaz, Johana Copes.

Del 3 al 6 de diciembre 2011, Baztango 7, en Zestoa (País Vasco-Euskadi-España). Maestros: Maestros: Bruno Tombari y Mariángeles Caamaño, Valeria Cuenca y Fernando Nahmijas Márquez, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza. DJ´s: Damián Boggio, Ariel Yuryevic y Joseba Pagola. + información: Joseba y Bakartxo. Móvil: +34 658758452, www.joseba-bakartxo.com y ttango@joseba-bakartxo.com .



Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible.






Fuente RinconDelTango.com ;-)



[ más ...... ] Tango en Diciembre 2011



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Os agrade

LA CUARTA FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO INTERNACIONAL EXPO PUNTA ARTE ES UN PROYECTO DE SOCIO CULTURAL INEDITO EN NUESTRO PRINCIPAL BALNEARIO.ES UNA EXPO INTEGRADORA Y DIFUSORA DE LAS OBRAS PICTORICAS DE LOS ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES
Organizado por: Darwin Parodi
gestor cultural, expo punta arte
Inicio:
Final: Wednesday, 28 de December de 2011 22:02
Sunday, 26 de February de 2012 11:02
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Arte y Cultura > Exposiciones
Dirección: PUNTA DEL ESTE
AVENIDA GORLERO 692 ESQUINA CALLE 23
20100 PUNTA DEL ESTE (Maldonado)

--pudieran estar los invitados que tienen teatro a esa hora, Nicolás Repetto grabó el último “Sábado bus”, en el que estuvo Benjamín Vicuña de “La celebración”, Arturo Puig de “El precio”, Enrique Pinti de “El burgués gentilhombre”, que se despide, Luisa Kuliok, “Hamlet” y Diego Ramos en “Te quiero, sos perfecto, cambiá”. El sábado próximo entonces sí, estará “Pampita”, que tal como anticipamos viajó al exterior para “bellezas internacionales”, Diego Torres y Florencia de la V, aunque, por supuesto, siempre puede haber cambios. Invitados que se caen, invitados que se suben. Al bus.cronica

***

Al cumplirse 76 años de la muerte de Carlos Gardel, Martina Iñiguez, disertó sobre: “Carlitos, el hijo de Escayola, de Tacuarembó al Abasto”. Lo hizo en el Espacio Cultural “Al pie de la Muralla” un cálido local ubicado en la calle Bartolomé Mitre, de la ciudad Vieja de Montevideo, donde en un proceso de reforma, al comenzar el picado del revoque, fueron surgiendo las piedras de la antigua muralla.
Llevadas las piedras de aquel muro a su estado natural, hoy se presentan a la comunidad, como un ejemplo que hace a la cultura de la preservación.
Martina Iñiguez poetisa e investigadora argentina, emprendió hace unos años un camino espinoso, como lo es el de hurgar en los misterios que encierra la verdadera historia de Carlos Gardel, desarticulando el tan mentado origen francés del cantor.
Fue expuesta la documentación que prueba la falsedad de la “historia oficial”.
Ofrecemos aquí el texto de la disertación y las diapositivas que fueron expuestas.
Las diapositivas pueden verse tildando VER PRESENTACIÓN
Sugerimos imprimir el texto y leerlo siguiendo las diapositivas correspondientes.



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AL PIEDE LA MURALLA






¿Quiénes somos?


De Cubo a Cubo
Patrimonio
Cultural
Interés Municipal
Interés Cultural
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Montevideo, 25 de julio de 2006.-

En sesión de la fecha se trata el siguiente asunto:

0608/05 - Espacio Cultural "Al Pie de la Muralla"
Posible declaratoria de monumento histórico restos de muralla de Montevideo.

Resolución:

1.- Valorar positivamente la propuesta impulsada por los gestionantes.

2.- Decretar la cautela arqueológica en todos los padrones que puedan contener restos de la muralla de Montevideo.

3.- Encargar al Departamento de Arqueología la realización de un listado exhaustivo de los padrones que se verían afectados.

4.- Solicitar al Asesor Jurídico, Dr. Jorge Silveira, la preparación del proyecto de declaración de monumento histórico de aquellos bienes de propiedad pública que integren el antedicho listado.

5.- Expresar que dada la situación actual de desprotección del patrimonio arqueológico de la Ciudad Vieja, la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación entiende necesario instrumentar gestiones dirigidas a estudiar y promover la cautela arqueológica del subsuelo del bien, en conjunto con la Intendencia Municipal de Montevideo.

6.- Pase a Mesa de entrada para notificar a los gestionantes y a la Comisión Especial Permanente de la Ciudad Vieja, al Departamento de Acondicionamiento Urbano de la IMM, a la Comisión de Espacios Públicos Patrimoniales de la IMM.

7.- Pase al Departamento de Arqueología y al Dr. Silveira a sus efectos.


MANUEL ESMORIS
Presidente de la Comisión del
Patrimonio Cultural de la Nación

ARQ. ANDRÉS MAZZINI
Secretario Comisión del
Patrimonio Cultural de la Nación







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Escuela de Actuación de Vicky Rodriguez y Gustavo Antunez
099668907 - gusyvicky@gmail.com
Montevideo - Uruguay
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Descripcion de la letra de Cambalache, la biblia y el calefon
Enviado por: "Nelcis O'Neill" nelcis@hotmail.com nelcisoneill
Mar, 15 de Nov, 2011 1:08 am






La Biblia y el Calefón

Se habla de ello y la mayoría no sabe de qué se trata:

He aquí la historia de un hecho de la vida cotidiana, que acontecía en la ciudad de Buenos Aires –no sé si en otros lugares pasaba o no–, y que explica el porqué de la aparentemente surrealista asociación de la Biblia junto al calefón que aparece en el tango "Cambalache" , cuyas letra y música fueron compuestas por Enrique Santos Discépolo en 1935.


La historia tiene relación con los baños, la higiene personal y la forma de realizarla; y como no se me escapa que algunos lectores pueden ser jóvenes y pueden no haber conocido otro tipo de baños que los que se estila usar en la actualidad al menos en el mundo occidental y cristiano, voy a recordar primero un par de datos que considero necesario sean tenidos en cuenta.


Los baños que conocemos y que en algunos lugares son llamados 'completos', es decir, los que constan como mínimo de retrete inodoro, lavabo y ducha (algunos exquisitos, como el irresponsable que escribe, exigen que además tenga bidet –artefacto desconocido en muchos sitios–) son relativamente nuevos.

Hasta finales del siglo XIX se utilizaban bacinillas (también llamadas ‘tazas de noche’), cuyos contenidos eran arrojados por las ventanas al grito de "agua va"; y antes aún, letrinas, que solían estar en los fondos de las casas.

En Buenos Aires coexistieron bacinillas y letrinas hasta principios del siglo XX, época en que las familias ‘acomodadas’ comenzaron a instalar baños.


Luego el uso de baños se generalizó y se empezó a construirlos en todas las viviendas, aun en las más modestas. El sencillo 'miniambiente' constaba al menos de retrete y lavabo y si los lujuriosos dueños de casa gustaban de practicar la morisca costumbre de lavarse todo el cuerpo más o menos seguido, y si además tenían medios económicos suficientes como para costearse ese capricho, los baños también tenían una ducha.


Claro, si había una ducha era necesario calentar el agua, así que al lado de la ducha se instalaba un calefón.

Sin embargo, el papel higiénico tardó en obtener su carta de ciudadanía para poder trabajar en limpio en estas sucias tierras y aun cuando apareció era bastante caro y no estaba al alcance de todas las familias, las cuales se veían obligadas a utilizar para esos fines sanitarios el vulgar papel de diario o, en su defecto, cualquier otro.


Por supuesto, eran muy estimados los papeles más sedosos, así que los sufridos usuarios trataban de conseguir en las verdulerías y fruterías los papeles con los que venían envueltas las manzanas y otros productos de campo.

Otro muy apreciado era el llamado ‘papel biblia’, especialmente delgado y suave.

Ahora bien, ya por entonces existía la Sociedad Bíblica, una de cuyas misiones parece ser la de difundir la Biblia protestante, para lo cual regalaba ejemplares del sagrado libro –en la actualidad, lo sigue haciendo–.


Pues, muchos de los habitantes de Buenos Aires deben de haber parecido devotos creyentes, ya que aceptaban de continuo esas gentilezas, y que siendo mayoría la grey católica, lo mismo pasaban y retiraban la biblia protestante tantas veces como sabían que la Sociedad las tenía en obsequio en las calles, plazas o en su sede central.


LA BIBLIA Y EL CALEFÓN

Sin embargo, cuentan los hombres dignos de fe (aunque Alá sabe más) que quienes obtenían esas Biblias les perforaban una tapa y las colgaban de un gancho de alambre, al lado del calefón, cerca del retrete, e iban arrancando las suaves hojas para usarlas como papel higiénico.

En este hecho se habría inspirado Enrique Santos Discépolo para decir con elegancia propia de un grande:

Igual que en la vidriera
irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
Y HERIDA POR UN SABLE SIN REMACHE
VES LLORAR LA BIBLIA
JUNTO AL CALEFÓN.



Y, de yapa, les envío la letra completa del Tango Cambalache - Saludos -


Que el mundo fue y será una porqueria, ya lo sé...
(¡En el quinientos seis y en el dos mil también!).

que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublés...

Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente ya no hay quien lo niegue.

Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos...
¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor..!

¡Ignorante, sabio, chorro, generoso o estafador!
¡Todo es igual! Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor!

No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao.
Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, ¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!...

¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón!
¡Cualquiera es un señor! Cualquiera es un ladrón!

Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín...

Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida y herida por un sable sin remache ves llorar la Biblia contra un calefón...

¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril! ...
El que no llora, no mama, y el que no afana es un gil.

¡Dale nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar!
¡No pienses más, sentate a un lao que a nadie importa si naciste honrao!

Es lo mismo el que labura noche y día, como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata o el que cura o está fuera de la ley.


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sábado, 29 de octubre de 2011

UNA MUJER QUE SABE VOLAR MALASYA ESPAÑA ITALIA BUENOS AIRES LAURA LEGAZCUE NUMBER ONE EN JAPON FINLANDIA Y PERU DANZA CLASICO ESCENARIO ARDE NTVG

UNA MUJER QUE SABE VOLAR

MALASYA ESPAÑA ITALIA BUENOS AIRES

LAURA LEGAZCUE NUMBER ONE EN JAPON FINLANDIA Y PERU
DANZA TANGO CLASICO DE ESCENARIO





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ARDE NTVG
Publicado por Jandra Pagani Caeir
Publicado por Jandra Pagani Caeiro

http://vocesdelfaro.blogspot.com/

ARDE NTVG

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El baile de una diosa BY
IKER SEISDEDOS 13/11/2011
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Es una estrella de la danza mundial. Acaba de cumplir en la plenitud de su madurez una década como primera bailarina del royal ballet de londres. La crítica y la afición vibran con su talento. Y a ella aún le queda mucho por bailar. La española Tamara Rojo se plantea un nuevo sueño: dirigir la compañía que ha sido testigo de sus mayores triunfos.

Tamara Rojo, la diosa del ballet, la chica que vació el cuerpo para bailar el alma, el cisne de las piruetas y la acróbata poética de la tenaz entrega, siempre, incluso a mitad de su vuelo más imposible, tuvo los pies en el suelo. En todo este tiempo acompañó su legendaria capacidad para clavar su figura menuda, esculpida en duro linóleo, y encadenar 10, 20, 30, decenas y decenas de giros sobre sí misma, con la fama de niña prematuramente cabal. Por eso, desde la altura de sus 37 años, edad en la que para muchas de sus compañeras de profesión todo empieza a saber a la angustia por el futuro incierto, Rojo se siente "en el mejor momento" de su carrera. Lista para la madurez. "Más sabia físicamente, y en la cúspide de una cima artística".

La noticia en otros webs

webs en español
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"Me siento en el mejor momento de mi carrera. Más sabia físicamente, y en la cúspide de una cima artística"

"Me molesta el cliché que afirma que en el ballet todo va a peor. Somos mejores bailarines que los de hace 50 años"

"Nacho Duato quería hacer una compañía de autor.Y si quieres eso, hazla privada, juégate tú tu propio dinero""A todos nos gusta pensar que aquellos que alcanzan algo tienen que sufrir para lograrlo. Así nos sentimos mejor por no intentarlo"

"El arte puede hacer las preguntas cómodas e incómodas. Ante la crisis moral de esta sociedad, nos ayuda a contestarlas"

No significa eso que la madrileña, nacida por accidente en Montreal como la hija de un ingeniero y una contable, piense disfrutar de "los seis años de baile" que, calcula ella, le quedan dormida en sus laureles de primera bailarina del Royal Ballet de Londres. Conformarse nunca fue su estilo.

Rojo, que ha cumplido este año una década en uno de los puestos más codiciados de una profesión ambiciosa, se prepara para una nueva vida como gestora artística, quién sabe si al frente de la compañía que tantos triunfos suyos ha contemplado. Colabora con el Consejo de las Artes británico ("tras media vida en este país, ya casi me siento de aquí") y se esfuerza, como en la canción de Dionne Warwick, en "saber cuándo marcharse". "Me aterra hacer el ridículo. A este nivel es muy difícil que la gente te diga toda la verdad. Tienden a adularte, pero yo tengo que permanecer alerta".

Pero las elucubraciones sobre su futuro llegarán después. Rojo había aparecido entre la lluvia, sepultada por el incógnito de un abrigo y un sombrero de lana, a su cita en la Royal Opera House, donde la música de Chaikovski había sido sustituida en esta tarde desapacible por el ritmo percutor y escasamente musical de un taladro que se afanaba en el embellecimiento de la platea. Al otro lado, en la bulliciosa plaza, los carteles anunciaban sus futuros éxitos, mientras que en la tienda, los pasados destacaban entre los DVD consagrados a Margot Fonteyn y otras viejas reinas del Covent Garden. Saludó al guarda, que pareció reconocerla a duras penas, y guió sus pasos, anchos y ágiles, a través de las calles hacia un club privado, donde los bailarines de la compañía acuden a relajarse por las noches después de la función: con su aire clandestino parece un buen lugar para hacer el camino de vuelta desde la divinidad de la danza al mundo de los mortales.

Llegaba de posar para el fotógrafo durante horas con complicados trajes de alta costura en un estudio del norte de Londres. Un juego de niños para una mujer acostumbrada al trabajo duro (¡ocho horas diarias de clases y ensayos!) desde que empezó en el ballet a los seis años. "Creo que en general cada vez tenemos menos capacidad de sacrificio", explicará como para disculparse sentada en el borde de un sofá de terciopelo, en posición bien erguida. "Creemos que nos lo merecemos todo. Y creemos que nos lo merecemos a cambio de nada. Hay un concepto muy contemporáneo que dice que el trabajo es el trabajo y que no debe invadir tu vida personal. Que si logras eso, serás un ser humano equilibrado. No estoy totalmente de acuerdo. Una vocación es algo que te llena. Afecta a todo lo que haces".

Ciertamente, ella nunca escatimó esfuerzos para labrarse las conquistas. "Su virtud más destacable es la enorme capacidad de trabajo", explica Ricardo Cué. Hombre de enciclopédico conocimiento coreográfico y uno de los primeros valedores de Tamara Rojo en el mundo del ballet, la conoció "en París cuando ella tenía 18 años". "Y enseguida supe que era una chica especial, de las que no necesitan pasar por el cuerpo de baile para ser primeras bailarinas".

Entonces, Rojo brillaba a las órdenes de Víctor Ullate, el maestro en sus inicios, a cuya compañía llegó por cabezonería catódica. "Estaba viendo un programa en televisión que se llamaba El kiosco", recuerda ella. "Y salían unas niñas bailando. Le dije a mi madre: 'Quiero que me apuntes donde esas niñas estudien'. Ella averiguó que eran de Ullate. Al ingresar en la compañía, me di cuenta de que el ballet era otra cosa que practicar después del cole dos veces por semana, que era algo a lo que se podía uno dedicar con todas sus fuerzas. Luego decidí, como a los 11 o 12 años, que yo estaba llamada para eso".

El resto es historia de la danza europea. La chica ganó un concurso importante en París, justo en la época en la que conoció a Cué. Fue fichada por el Scottish Ballet cuando aún era una jovencita sin conocimientos de inglés ("poco importaba, en Escocia tampoco lo hablan", suele decir en broma). Cuatro años en la compañía fueron suficientes para llamar la atención del English National Ballet. Y cuando se sintió lista para el gran reto del Royal Ballet, la suerte vino a aliarse con ella. "En la compañía en la que yo estaba, el repertorio era muy limitado", recuerda. "Y yo quería algo más... dramático. Contacté con el director [sir Anthony Dowell]. Pedí ingresar un mes de septiembre en el Royal Ballet, pero no tenían contratos para mí en ese momento. Luego me llamaron en enero. Una de sus primeras bailarinas se había ido del ballet bruscamente y se montó un gran escándalo. Y en ese momento, para parar la mala prensa por la súbita partida, me contrataron a mí".

La polémica por su acelerada salida de la antigua compañía (nada grave; con el tiempo, ha acabado bailando regularmente al frente del English National Ballet) atrajo sobre ella la atención de la prensa británica. Londres es una ciudad donde el ballet es cosa seria y en la que sus siete diarios más importantes dedican un espacio preponderante al exigente comentario coreográfico. Pero por eso no cabe preocuparse. Rojo siempre fue una favorita de la prensa ya desde sus inicios, como recuerda Judith Mackrell, crítica de danza del diario The Guardian. "La primera vez que la vi bailar fue con Romeo y Julieta, en el Royal Albert Hall. Me sorprendió enormemente que una chica tan joven y menuda fuese capaz de llenar el espacio tan poderosamente. Desde entonces, su intensidad lírica y su capacidad dramática no han dejado de crecer, así como el hecho de que sigue poseyendo una técnica de acero".

Cué, que promovió su candidatura al Premio Príncipe de Asturias de las Artes (lo recogió en 2005 junto a la veterana Maya Plisétskaya), recuerda emocionado las unánimemente elogiosas críticas recibidas por Rojo el mes pasado gracias a una interpretación de Margarita y Armando, un "antes y un después" en su trayectoria. Solo habían bailado esa pieza antes Margot Fonteyn y Sylvie Guillem (junto a Ana Laguna, la única bailarina a la que la pequeña Tamara pidió en cierta ocasión un autógrafo). Enfrentarse a ella era un reto arriesgado del que, según la crítica, Rojo ha salido "consagrada". "Está viviendo ese momento en que se puede relajar gracias a que ha dominado la técnica y así entregarse al gran arte", opina Cué.

Sus aéreas piruetas no han sido las únicas razones que han hecho a Rojo una habitual de los diarios este año. A la prensa, que disfruta comparándola con Elizabeth Taylor por sus enormes y expresivos ojos, le interesa enormemente tanto su supuesta pugna con la bailarina del Royal Ballet Alina Cojocaru ("nosotras nos llevamos bien; los que no se pueden ni ver son nuestros fans", admite entre risas) como su inesperado interés por colocarse al frente de la compañía como directora, un puesto que al final fue adjudicado a Kevin O'Hare, hombre de perfil burocrático que viene de gestionar los aspectos administrativos. "Yo misma sentí cierta sorpresa al ver que me presentaba", recuerda Rojo. "Pero en realidad fueron los propios seleccionadores los que me empujaron. Y quedé contenta con mi presentación".

Pese a que todos coinciden en que habría sido una pena ver truncada su carrera cuando aún le queda tanto por dar ("Creo que intelectualmente estaba preparada, pero habría resultado una lástima que dejara de bailar", opina la crítica Judith Mackrell), lo cierto es que Rojo lleva años trabajando en ello: "Leyendo tochos de ensayo en los tiempos muertos de los aviones", acudiendo a exposiciones de arte e "intentando aprender los misterios de la gestión" observando trabajar a otros. "El comité valoró mucho mis conocimientos de danza internacional y mis contactos. También apreciaron mi interés por el resto de las artes. Lo hice sobre todo para aprender. Y sí, a lo mejor hubiese sido demasiado pronto. Aunque hay cosas por las que merece sacrificar otras".

Este relato vendría a desmentir las elucubraciones que la situaron más o menos en la misma época en la carrera por la sucesión de Nacho Duato al frente de la Compañía Nacional de Danza (CND), donde le sustituyó, tras dos décadas, José Carlos Martínez, que se halla en los últimos compases de su carrera como bailarín estrella de la Ópera de París. "Yo no pinto nada dirigiendo ese cuerpo", se excusa ella. "Y lo digo sin desmerecer a nadie, porque José Carlos es muy inteligente, tiene mucha experiencia. Y yo no tengo nada que enseñarle".

-¿A qué atribuye que el ballet clásico no cuajara, ni quizá cuaje nunca, en España?

-Hubo un tiempo en que sí se logró, cuando la directora del Ballet Nacional era María de Ávila. De allí salieron grandes estrellas como Arantxa Argüelles o Trinidad Sevillano. Luego, políticamente se decidió que la compañía tenía que ir en una dirección determinada, que era la contemporánea, y pusieron a Nacho Duato. Fue él quien decidió que el ballet clásico no tenía espacio allí. ¿Por qué la gente dejó de ir a ver a la Compañía Nacional después de 20, incluso de 10, y hasta de 5? Porque es un coñazo. Siempre ves lo mismo. No significa que Nacho no sea un buen coreógrafo, lo es, pero en dosis. Como todos. No puedes estar comiendo 20 años el mismo plato. El problema es que nuestras instituciones culturales no tienen responsabilidad. La CND tendría que asegurarse de ofrecer un número suficiente de actuaciones para un número determinado de público. Y esta regla no funcionó en la compañía, porque era muy aburrida. Muy repetitiva. Él quería hacer una compañía de autor, como había visto en la de Jirí Kilyán. Y si quieres una compañía de autor, hazla privada, juégate tú tu propio dinero.

-No parece abundar entre sus compañeros ese interés suyo por el trabajo en la sombra, lejos de los focos...

-Sé que no es lo normal en este gremio, pero ¿qué le vamos a hacer si a mí me interesa la gestión? Yo lo veo como una manera de devolver a la danza todo lo que me ha dado personalmente. Aunque a lo mejor esa pulsión estaba ahí de siempre. El primer espectáculo que fui a ver fue un Lago de los cisnes, que no me gustó nada. Me interesaba hacer ballet, pero no verlo. Yo no sabía que había que bailar en el escenario. ¡Me pareció de un exhibicionismo! No me resultó serio para nada... Menuda era yo.

No es ese el único estereotipo que Rojo incumple. No se ajusta a la imagen de la lánguida bailarina. La contagiosa inquietud intelectual de esta ávida lectora de literatura española y latinoamericana y compulsiva consumidora de cine y teatro quedará patente cuando a mitad de la charla se interese por el libro que porta el periodista. Se trata de Apollo's angels, una historia del ballet con la que la exbailarina Jennifer Homans ha conseguido abrir en el mundo anglosajón un enconado debate en torno al capítulo que cierra el ensayo, en el que se afirma que la danza es un arte muerto, incapaz de adaptarse a los retos de la contemporaneidad.

Coge el libro y lo abre por la mitad. "No leas a partir de aquí", dice con fingido enfado. "Me molesta un poco el cliché que afirma que en el ballet todo va a peor. Somos mejores bailarines que los de hace 50 años. Sin ninguna duda. Tanto físicamente como en lo puramente atlético, tanto en la alimentación como en la musculatura. Artísticamente ya es una cuestión de opiniones, pero a mí me parece que esa señora no ve lo que hacemos nosotros o la Ópera de París. Es más, estoy convencida de que la generación que venga dentro de 20 años será mejor que la mía".

Rojo opina que la disciplina a la que consagró su vida tiene algo que decir, incluso enfundada en sus aparatosos tutús, ante la cruda realidad; también ante eventos tan dramáticos como los disturbios que asolaron su ciudad en verano. "El arte puede aportar lo que aporta siempre. Puede hacer las preguntas cómodas e incómodas. Ante la crisis moral de esta sociedad, viene a ayudarnos a contestar esas preguntas. Todas las historias, pero sobre todo las que sobreviven tanto tiempo, como El lago de los cisnes, sirven de mucho. Desde el punto de vista de un niño homosexual que no es capaz de salir en sociedad, o de la mujer que ansía ser otra cosa, o del soberano que no acepta las responsabilidades de la corona...".

Por eso le resultó tan molesta, como se ha encargado de decir a quien ha querido oírla, la adaptación de Darren Aronofsky al cine, ese Cisne negro que le valió un Oscar a Natalie Portman. "Los críticos la pusieron tan bien porque visualmente era muy bonita. Pero para mí fue una gran desilusión. En cuanto pones un tutú y un par de bailarinas, todo se vuelve súbitamente bello. Pero en cuanto a la película, ya solo como película, los diálogos y todo lo demás son tremendamente torpes". Se enciende cuando recuerda que el director aseguró que Portman había logrado meterse en la piel de una primera bailarina tras solo un año de duro trabajo. "Me parece una falta de respeto hacia esa doble del New York City Ballet que la ayudó en las escenas. Además, yo sé que eso es imposible".

Lo cierto es que el éxito de una película tan truculenta (en el argumento hay episodios de autolesiones, anorexia, acoso sexual y turbias derivadas del amor materno-filial) podría venir a confirmar una cosa: el mundo está dispuesto a creer que una compañía de ballet es un ambiente claustrofóbico, el escenario perfecto para la representación de nuestras peores pesadillas. "Hubo una época en la que probablemente fue bastante parecido a lo que se expone en la película. Hoy en día, por ejemplo, si sufres un desorden alimentario, tu carrera se acaba rápidamente. Creo que a todos nos gusta pensar que aquellos que alcanzan algo tienen que sufrir para lograrlo. Así nos sentirnos mejor por no intentarlo. Como cuando nos divierte ver las fotos de las famosas famosísimas, en la playa, gordas, horrorosas... Genera cierto bienestar. Lo mío es un sacrificio elegido, no impuesto. Esto sería terrible si me obligaran todos los días. Si te sacaran de la cama, te arrastraran y te pusieran a entrenar".

Por suerte para sus seguidores, a Rojo solo le pesa "algunas mañanas", las que siguen a una función especialmente exigente, levantarse de la cama. Ese primer paso de baile de la coreografía diaria. Esa pirueta tan costosa y tan universal. P

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EL PAIS ES



ISADORA DUNCAN POR ELLA MISMA EN EL CINE MUDO


ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK


Voy a necesitar un trasplante y me da miedo"
Sábado 12 de Noviembre de 2011 18:53:35 | El periodista Jorge Lanata, en un reportaje íntimo con la revista Noticias, vuelve a hablar de su salud. Hace 11 años que los médicos le diagnosticaron diabetes y últimamente se hace diálisis tres veces por semana.


Jorge Lanata. | Ampliar imagen

"El médico me dice que deje de fumar, que baje de peso, que me cuide la diabetes, que me cuide el riñón. Por ahora lo único malo que hago es fumar. Ni siquiera tomo alcohol. Soy un Hare Krishna que fuma", le dice al periodista.

Hace unos 15 días Lanata fue noticia no por las peleas con el gobierno sino justamente por su estado de salud: fue intervenido por una insuficiencia renal y le colocaron una fístula para la diálisis que necesita. Ahora cuenta el polémico periodista que le resulta un "garrón" lo de la diálisis. "No me bajoneó porque no pude elegir, es así y no queda otra. De a poco me están dejando de funcionar los riñones y en algún momento me van a dejar de funcionar del todo", confiesa. Y luego habla de lo inevitable: "Voy a necesitar que me trasplanten en algún momento, lo que pasa es que hoy la lógica del trasplante me da miedo. Es todo muy reciente y lo están analizando. Que pase un año o dos, total no pasa nada. Y después me haré un trasplante".

Para someterse a esa operación debería dejar de fumar. Según le confió al cronista estaría dispuesto a hacerlo si se lo piden los médicos. Ahora dice fumar dos atados de cigarrillos por día y por ahora no piensa dejar ese vicio. Afirma que podría dejarlo si quisiera, pero no quiere.

En medio de su delicado estado de salud está el resto de su vida, también intensa. Durante las últimas semanas recibió agresiones mediáticas, cascotazos y nuevos cruces con el Gobierno.

Jorge Lanata está cada día más creyente. Quien hasta no hace mucho se declaraba "buscando a Dios con una linterna casi sin pilas", hoy habla de "un orden que se revela todo el tiempo" y que le cuesta atribuirlo sólo al azar. "Un psicólogo de café diría que es miedo a la muerte, o a la vejez. No sé", escribió el propio Lanata de sí mismo cuando cumplió 40 y descubrió que "vivimos poco", que "el tiempo es un montón de arena que se escurre cada vez más rápido en las manos".

De vuelta en la pantalla

En uno de los momentos más difíciles de su vida Lanata vuelve con un nuevo programa de TV en cable. "26 personas para salvar al mundo", una serie documental que se verá desde el 13 de noviembre por la señal Infinito.

Tras la experiencia que tuvo el año pasado en el mismo canal con "BRIC" -el programa que brindó las claves de por qué Brasil, Rusia, India y China serán las potencias mundiales del futuro-, Lanata viaja por el mundo para mostrar a las personalidades que podrían tener la clave para cambiar el futuro de la humanidad.

Todo comenzará en el Temlen Church de Londres, en el que el periodista encontrará un texto antiguo que aparenta ser una profecía que sostiene que LA NACION

EN IGLESIA EVANGELICA DE MONTEVIDEO

Danza / Desde el jueves

Fusión de religión y de aires hispánicos
Tangos ecclesiásticos, de Lapzeson

Por Néstor Tirri | Para LA NACION

Comentá0 Danza laica en iglesias. La peculiar concepción de la danza que cultiva la argentina Noemí Lapzeson con su compañía Vertical Danse volverá a palpitar en su suelo natal, aunque no en un escenario sino en iglesias. Desde este jueves, la coreógrafa y maestra (que reside en Ginebra) presentará un "concierto coreográfico" estrenado hace dos años en Suiza, titulado Tangos ecclesiásticos . No se trata de un espectáculo tanguero sino de una fusión de aires hispánicos con climas religiosos.

Fue concebido a partir de la música del excepcional compositor suizo Guy Bovet, ejecutada en vivo por el organista Norberto Broggini y el saxofonista Eduardo Kohan, quienes dan base sonora a la bailarina Romina Pedroli. El cruce de danza con música eclesiástica viene de antaño, sea a partir de partituras corales, sea a partir del repertorio organístico o de piezas litúrgicas del barroco francés. La presencia del órgano induce a crear una obra (o una experiencia escénica) no para un espacio teatral, sino que -a la inversa- aquí se impone un espacio teatral y profano en un lugar sagrado.

"A pesar del título, esta música no tiene relación directa con el tango -advierte el compositor Bovet-, sino que apunta al repertorio eclesiástico y, ante todo, a los tientos españoles." Por su parte, Noemí Lapzeson aclara que "las piezas danzadas carecen de sustrato narrativo y de referentes concretos, como una epifanía vinculada a las emociones. Las proyecciones en video de Malachi Kohan procuran estructurar el espacio en el que se desarrolla la concepción coreográfica".

Las performances previstas arrancarán este jueves a las 13 en la Catedral Anglicana. El viernes, a la misma hora, será en la Iglesia San Juan Bautista (Alsina y Piedras). El domingo 6, a las 17, el grupo se presentará en el Auditorio de la ciudad de San Juan. Miércoles 9: en soirée, en la Iglesia Evangélica Alemana de Montevideo (Uruguay). Viernes 11, a las 18: en el Colegio Nacional Buenos Aires (Bolívar y Moreno). Sábado 12 (en soirée) en la Iglesia Presbiteriana San Andrés, y el domingo 13, a las 20.30, cierre de la tournée rioplatense en la Basílica San Carlos, en Hipólito Irigoyen y Quintino Bocayuva..

CONTRADANZA Presenta su nuevo espectáculo "BANDADA" vocesdelfaro--------------------- 9, 10, 16 y 17 de Noviembre - 21 Hs. SALA ZAVALA MUNIZ (Teat

CONTRADANZA Presenta su nuevo espectáculo "BANDADA" vocesdelfaro---------------------



9, 10, 16 y 17 de Noviembre - 21 Hs. SALA ZAVALA MUNIZ (Teatro Solís)



Luego de 10 años se reúnen nuevamente Florencia Varela, Verónica Steffen, Carolina Besuievsky, Andrea Arobba y Florencia Martinelli para poner en escena un espectáculo único que invita a andar en Bandada:

Vamos sin rumbo, con los sentidos de todas, por todas partes, sin fronteras. Dando posibilidades al cuerpo, encontrando nuevas complejidades en su organización y placer en el recorrido.

BANDADA es una obra de danza contemporánea que se construyó con una metodología de creación colectiva, entre las integrantes del grupo Contradanza y la participación de artistas invitados en la codirección y en la música.

En BANDADA están presentes también las ganas de agradecerles a todos aquellos que nos inspiraron, enseñaron, marcaron y modificaron nuestros caminos hasta el hoy.
Las entradas estarán en venta en Red UTS y en la Boletería del Teatro a partir este Miércoles 26 de Octubre.
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viernes 28 de octubre de 2011

GACETILLA EL MURAL DOMINGO 30 DE OCTUBRE‏


Publicado por Jandra Pagani Caeir
Publicado por Jandra Pagani Caeiro

http://vocesdelfaro.blogspot.com/

viernes, 28 de octubre de 2011

15.30-17.30 / SEDE DE JOVENTANGO (Centro Cultural Mercado de la Abundancia) DIVERTANGO (Recreación con Tango) ESPACIO PARA EL ADULTO MAYOR Supervisió

15.30-17.30 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
DIVERTANGO (Recreación con Tango)
ESPACIO PARA EL ADULTO MAYOR
Supervisión y clase de tango-danza: Prof. Adriana Enebú y Jorge Galati.-
Bailes, juegos, música - Entrada libre, con inscripción previa
19.00 a 20.30 / SEDE DE JOVENTANGO
Taller de Tango-Danza
Profesores: Mariana Mendina y Nazareno Listur -Temática: “Variación de la dinámica mediante cambios de peso”

Precio del taller: socios 120- no socios 160.
20.30 / TEATRO EXPERIMENTAL MALVIN
( Dr. Decroly y Michigan)
Espectáculo Musical
ACTIVIDAD EN CONJUNTO CON AVALANCHA TANGUERA
Conduce: Carlos Nípoli
Vocalistas: Carlos Bergesio (Argentina) Nancy De Vita (Uruguay) Sergio Durán (Uruguay) Raquel Pozzi (Mar del Plata- Argentina) Trío Musical: Jorge Malvárez (Bandoneón)- Ruben De Lapuente (Piano)- Silvio Arias (Bajo)
Quinteto Negro La Boca (Argentina) – Canta Diego Fernández
Entrada Libre
21,00/ SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Milonga
21,00/ SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Milonga
Musicaliza: Graciela Entrada Libre
20.30 / SUBSEDE SUAREZ
Los Ganadores de Medellín
Lina Pacheco (Uruguay) -Ganadora del Concurso en Medellín 2011 Gabriel Scarone (Uruguay) Tercer puesto en Medellín 2011 Mario Luna (Colombia) y Enith Palacio (Colombia) -Concurso de Medellín 2009 Trio Musical Sin Palabras: Andrés Antúnez (Piano). Sebastián Mederos (Bandoneón) - Germán Alvarez (Bajo)
La Berger Tango en su producción “PORQUË TANGO”
Canta Beatriz Berger.- Guitarras Nino Zoccola y Sebastián Carreras (Argentina)
...
DIA 29
13.00-14.30 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesores: Omar Correa y Laura Smart

Precio del taller: socios 120- no socios 160

15.00-16.30 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesores: Marcelo Mancino e Iahara Solarski - Temática: Secuencias y Figuras

Precio del taller: socios 120- no socios 160.

16.00 / SALA FLORENCIO SANCHEZ
Calle Grecia y Holanda
Espectáculo Musical
Conduce: Carlos Nípoli
Cantan :Lina Pacheco (Uruguay) - Carlos Bergesio (Argentina)
Orquesta Quinteto Negro La Boca (Argentina).- Canta Diego Fernández
Entrada Libre
16.50-18.20 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesores: José Pedro Viana y María José Solari.- Escuela Trasnochando

P13.00-14.30 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesores: Omar Correa y Laura Smart

Precio del taller: socios 120- no socios 160

15.00-16.30 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesores: Marcelo Mancino e Iahara Solarski - Temática: Secuencias y Figuras

Precio del taller: socios 120- no socios 160.

16.00 / SALA FLORENCIO SANCHEZ
Calle Grecia y Holanda
Espectáculo Musical
Conduce: Carlos Nípoli
Cantan :Lina Pacheco (Uruguay) - Carlos Bergesio (Argentina)
Orquesta Quinteto Negro La Boca (Argentina).- Canta Diego Fernández
Entrada Libre
16.50-18.20 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesores: José Pedro Viana y María José Solari.- Escuela Trasnochando

Precio del taller: socios 120- no socios 160.

18.30-20.00 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesores: Laura Hernández y Luis Alcaire Temática: “El Repique en la Milonga”

Precio del taller: socios 120- no socios 160.

22,00 / PLAZA DE COMIDAS y SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Cena Show
Conduce y Canta: Néstor Espíndola

Vocalistas: Mario Luna (Colombia) y Enith Palacio (Colombia) –Finalistas Concurso de Medellín 2009

Exhibición de Baile

SUBSEDE MERCEDES - Espectáculo Musical y Actividad Académica
El Tango, Gardel y La Comparsita
Hora 21.- Patio Colonial- Dto. De Turismo.- Manzana 20
Breve exposición histórica.- Andrés Parrado
Breve reseña Histórica La Cumparsita.- Rosario Infantozzi
Espectáculo: Grupo de Bailarines de la Escuela de Baile Social y Deportivo Aladanza
Exhibición y Clase abierta de Tango Danza; Prof, Adriana Enebú y Jorge Galati
Trío Alvaro Hagopián.- Canta Jorge Laguzzi
Homenaje al Maestro Miguel Villasboas
---
DIA 3O
.00-17.30 / SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Taller de tango-Danza
Profesor: Esteban Cortéz

Temática: “El Repique en la Milonga”

Precio del taller: socios 120- no socios 160.

17.00 / HIPODROMO DE MAROÑAS
PREMIO “FESTIVAL VIVA EL TANGO”
Se correrá la Carrera “Festival Viva el Tango” Actuación especial del “Quiteto Negro La Boca” entre carreras

18.30/SEDE DE JOVENTANGO
(Centro Cultural Mercado de la Abundancia)
Espectáculo Musical
El Rincón de Joventango

Conduce: Mónica De Souza
Vocalistas: Alejandra De Negri.- Armando Leal.(Uruguay) Mario Luna y Enith Palacio (Colombia)
Exhibición de Baile: Ubaldo Delgado y Patricia De Angelis (Primer puesto por Jurado del Concurso “Los Reyes de la Milonga” 2010)
A las 21.30 Milonga de clausura
Orquesta Solistas de Miguel Villasboas (Uruguay)

Exhibición de Baile: Primer puesto del Concurso “Los Reyes de la Milonga” 2011
Orquesta Quinteto “Negro La Boca” (Argentina)
IMPORTANTE: Las bonificaciones en los precios de entrada para socios se obtendrá únicamente presentando recibo del mes al día. Consulte en Joventango por abonos para todos los Teatros

http://www.festivalvivaeltango.org/index_es.html

ARG- Empresa de Gestión Cultural: LA USINA CULTURAL ,estoy en riesgo de perder en los próximos días el derecho a Mecenazgo, por el cual trabajé mucho

Empresa de Gestión Cultural: LA USINA CULTURAL ,estoy en riesgo de perder en los próximos días el derecho a Mecenazgo, por el cual trabajé mucho tiempo, concursé y obtuve dentro del marco de Gestión Cultural del Gobierno de la Ciudad de BsAs.
Lo gané con mi :
PROYECTO DE DIFUSIÓN Y REVALORIZACIÓN DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA ARGENTINA ya que no hay nada filmado que registre nuestra historia en esta área : por medio de un Homenaje a los Pioneros de la Danza Moderna Argentina con textos y filmación de entrevistas( a los Maestros que están vivos aún, como María Fux, Susana Zimmerman, Marilú Marini, entre otros) y fragmentos de sus obras .
Les adjunto archivo con Resumen del proyecto

Desde ya , es agradezco mucho cualquier cosa que puedan sugerirme!!

Abrazote a todos!!!!

Beatriz Zuloaga
la Danzarina Consteladora
www.zuloagabeatrizdanza.com.ar
www.cuprumconstelaciones.com


artistasuruguayosyargentinos] II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza [Archivo adjunto 1]
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Anibal Nestor Zorrilla anibalzorrilla@yahoo.com.ar a través de yahoogroups.com
mostrar detalles 21:00 (hace 13 horas)
No se muestran las imágenes.
Mostrar las imágenes a continuación - Mostrar siempre imágenes de anibalzorrilla@yahoo.com.ar

[Más abajo se incluyen archivos adjuntos de Anibal Nestor Zorrilla]
InTAD convoca a todos los interesados estudiantes, y profesionales a participar de la II JORNADA DE INTERCAMBIO EN TECNOLOGÍA APLICADA A LA DANZA. DAM /IUNA a realizarse el Sábado 19 de noviembre de 2011, en el Departamento de Artes del Movimiento ubicado en Sánchez de Loria 443. C1173ACI. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Instituto Universitario Nacional del Arte
Departamento de Artes del Movimiento
Sánchez de Loria 443. C1173ACI
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
II Jornada de Intercambio en Tecnología Aplicada a la Danza.
Organizadores
Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.
IUNA, Departamento de Artes del Movimiento
Integrantes:
Prof. Valeria Cuesta, Licenciada en Composición Coreográfica con Mención Danza. I.U.N.A. DAM. Cátedra Alvarez Técnica de la Danza Moderna I a II
Prof. Analía Domínguez, Profesora de Enseñanza Media y Superior en FísicaUBA, FCEyN, CEFIEC. Cátedra Alvarez, Técnica de la Danza Moderna I a II.
Prof. Maximiliano Wille; Profesor Nacional de Música, DAMus “Carlos López Buchardo”, I.U.N.A. Cátedra de Músicos Acompañantes en Expresión Corporal. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Moderna.
Director:
Prof. Aníbal Zorrilla. Docente Investigador IUNA. Cátedra de Músicos Acompañantes en Danza Clásica.
El InTAD lleva adelante el Proyecto de Investigación “La tecnología digital interactiva aplicada a la danza. Aplicaciones y consecuencias teóricas”, acreditado en IUNA, en colaboración con el Eletrico-Grupo de Investigaciones en Ciberdanza (CNPq), dirigido por la Dra. Ludmila Pimentel. También constituyó el “Grupo de Experimentación en Tecnología Aplicada a la Danza”. Dictó el “Taller de tecnología multimedia interactiva aplicada a la danza”, 2011, en el DAM.
PARTICIPANTES INVITADOS

Ludmila Cecilina Martinez Pimentel (Brasill)
Profesora Adjunta de grado y en el Programa de posgrado en Danza de la Escuela de Danza de la Universidad Federal de Bahia. Cordinadora cientifica del Laboratorio de Pesquisas Avanzadas del cuerpo (LaPAC), Lider y Directora del Eletrico-Grupo de Investigaciones en Ciberdanza (CNPq). Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação. Programa de Pós-graduação em Dança.
Como parte del Acuerdo Marco de Intercambio entre el IUNA y la UFBA, colabora con el InTAD en el Proyecto de Investigación “La tecnología digital interactiva aplicada a la danza. Aplicaciones y consecuencias teóricas”, acreditado en IUNA.

Brisa MP(Chile)
Es artista transmedial, gestora independiente y directora de la Cía. Caída Libre. Licenciada en Artes Visuales mención Pintura , Universidad Arcis (Chile). Postgraduada en “Estudios y Proyectos en Cultura Visual”, Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona (España) , Realizó cursos informales y universitarios de Danza en Chile. Actualmente cursa Maestría en Tecnología y Estética delas Artes Electrónicas en Universidad Nacional de Tres de Febrero. Obtiene el SOGEDA PRIX con su obra “Ejercicios Electrocoreográficos” en la IV Bienal de Danza de Mónaco el 2006. El 2009 publicó el libro “Interferencias”. Ha dictado conferencias y workshops de performance-danza y mediación tecnológica en Chile, Cuba, Brasil, Argentina y Paraguay. Fue profesora de Universidad UNIACC (Santiago de Chile). Ha realizado la investigación en danza y tecnología EUKINETIK-TECH. Es directora del Festival Internacional INTERFACE, Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología (Chile), y FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile. Es miembro del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD) y Coordinadora de Chile en la Red MAPAD2. Desde este año integra el “Grupo de Experimentación en Tecnología Aplicada a la Danza”, del InTAD.

Alejandra Ceriani (Argentina)
Licenciada en Artes Plásticas, Magíster en Teoría del Arte, Facultad de Bellas Artes/UNLP. Docente Investigadora Categorizada. Co-directora del Proyecto Speak, realizado junto al artista digital Fabricio Costa Alisedo y el músico Fabián Kesler.
Speak es una performance interactiva en tiempo real que trata acerca de diferentes interacciones y reflexiones sobre el cuerpo, el sonido, las artes electrónico-visuales y la programación en lenguaje C++. Los estados del cuerpo que danza son captados y reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros a modo de un concierto multisensorial.
Objetivos:
Crear un ámbito de intercambio de conocimientos y experiencias entre los distintos participantes.
Difundir el trabajo académico y artístico de los participantes en la comunidad académica.
Actividades:
Exposición de la orientación teórico práctica, actividades y resultados de los participantes
Muestra audiovisual del registro de los trabajos coreográficos o realizaciones en video
Intercambio de ideas sobre los distintos enfoques teórico-prácticos de los participantes y las características de la disciplina
Participación del público en un intercambio abierto sobre los temas anteriormente tratados.
Cronograma.
10 horas: acreditación.
10.15: Apertura
10.30: Presentación del InTAD
10.50: Presentación Ludmila Pimentel
11.10: Presentación Brisa MP
11.30: Presentación Alejandra Ceriani
11.50: Receso
12.15: Debate con temario
13: Debate abierto y demostración de algunos softwares utilizados por los exponenetes
14: Cierre y entrega de certificados.


__._,_.___
Archivos adjuntos de Anibal Nestor Zorrilla
Foto 1 de 1

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BALLET DE CHILE Y DANZA RIOPLATENSE EN EL SOLIS

lr21-CHILENOS EN URUGUAY
bolivianos en baires
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LA PRIMADONNA LAURA LEGAZCUE Y EL ARGENTINO JESUS VELAZQUEZ BRILLARON ANOCHE EN EL SOLIS
EXCELENTE LA ORQUESTA CIUDAD DE MONTEVIDEO Y LA VOZ DE VALERIA

passion
HERMOSURA IMPRESIONANTE
IMPRESIONANTE
UN PRIMER TANGO SENSUAL O SEXI E IMPECABLE
UN AEROPLANO AGIL,GRACIL,LIVIANO,LLENO DE VIDA
UNA CUMPARSITA CLASICA Y DE GALA

MUCHA QUIMICA DE AMBOS
ALTO NIVEL
IMPECABLE
firma de enlaces recomendados:
TEATRO SOLIS JOVENTANGO VIVA EL TANGO


http://lauralegazcue-fans.blogspot.com/

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-- GIGI CACIULEANU
El Ballet Nacional Chileno en escena hoy
Miércoles 26 de octubre de 2011 | 12:16

Magníficat” tiene música de Alessandro Scarlatti, la fuente de inspiración de esta obra son las danzas primitivas donde lo sagrado se nutre de los elementos tierra, aire, agua y fuego. Fuerzas opuestas, cruzadas y complementarias y entre ellas en ser humano y su desarrollo vital.

La música de “Blanco” es la Elégie opus 24 de Gabriel Fauré. La puesta en escena muestra siluetas surgiendo de la nada como esculpidas en las nubes, recordando que el blanco es el color donde se funden todos los colores del arco iris.

Por su parte “Rojo”, con música de Camille Saint-Saens, la “Sinfonía Nº 2 en La menor, opus 55″ refleja el color que las culturas occidentales han tomado como identificatorio de la energía, del combate, de la excitación, de los metales en fusión.

El director artístico y coreógrafo Gigi Caciuleanu, francés nacido en Rumania, se graduó en la Escuela Nacional Superior de Coreografía de Bucarest. Luego perfeccionó la técnica clásica en el Teatro Bolshoi de Moscú. Solista de la Opera Nacional de Bucarest, bailó el repertorio de esa compañía y practicó simultáneamente una danza diferente, experimental y contemporánea. Entre 1972-1973 fue coreógrafo y profesor invitado en Essen, Alemania. En 1974 fundó el Studio de Danse Contemporaine du Grand Thèâtre de Nancy, Francia, y es uno de los miembros fundadores del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco. En 1994 creó su propia compañía. Desde 2001 es director artístico del Ballet Nacional Chileno. Al mismo tiempo, continúa trabajando y haciendo giras con su compañía parisina, desempeñándose como bailarín, profesor y coreógrafo invitado.

El Ballet Nacional de Chile, dependiente del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, fue fundado el 15 de agosto de 1945. Es la primera compañía profesional de danza contemporánea de ese país. A lo largo de su historia ha presentado más de doscientas obras de coreógrafos nacionales y extranjeros. Bajo la dirección de Caciuleanu, quien ha desarrollado un exitoso trabajo artístico, le fue impreso a la compañía un sello particular de excelencia. El Banch realiza todos los años giras por ciudades del norte y sur de su país. En los últimos tres años más de 120 mil personas han asistido a sus presentaciones a lo largo de Chile, además de Argentina, Bolivia, Brasil, Perú, Costa Rica, México, Estados Unidos, Canadá, Rumania y Uruguay.

la republica 21

jueves, 27 de octubre de 2011

DANZA URUGUAYA SOLOS AL MEDIODIA.INTROINI.ORFEO.OLIVERA

Trasnochando - Tango en el Tartamudo



Resumen:
Trasnochando es un grupo, es una movida vinculada al baile de tango, dirigida por una de las principales figuras de la noche tanguera, José Pedro Viana. En este ciclo, el Tartamudo se hace eco de una realidad que hoy por hoy tiñe Montevideo de 2/4, de aroma a tango. Durante tres jueves de setiembre, el Tartamudo se vestirá de tacos altos y finos ropajes para recibir un aire tanguero que es movimiento en la ciudad.


DATOS DEL ESPECTÁCULO
Fecha y lugar: 27 de Octubre de 2011 a las 22:00 en El Tartamudo ( Av. 8 de Octubre 2545 esq. Presidente Berro , Tel: 2480 4332 )

Precio: $ 60.

Milongas y Tangos para bailar. Participan: Leo Anselmi en contrabajo y Beto Ponce en guitarra.


MÁS INFORMACIÓN
Precio: cubierto artístico $ 40.
Gardel, desde el alma (Tango)
Encuentro con la música y canciones de Carlos Gardel. Conduce: Luciano Alvarez, junto a Vera Sienra y Colomba Biasco (voces), Gustavo di Landro (piano, acordeón y voz), Guzmán Escardó (guitarra, clarinete y voz) y Carlos Da Silveira (guitarra y dirección musical).
Museo del Vino (Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz , Tel: 2908 3430) a las: 22:00


ESPECTÁCULO
Solos al Mediodía



Resumen:
El ciclo "Solos al mediodía" es una propuesta en la que reconocidos bailarines presentan, en la Sala de Conferencias del Teatro Solís, su experiencia de vida y movimiento a través de un conjunto de solos de danza contemporánea. Esta exploración se concibe como una búsqueda de identidad, memoria y conocimiento. La conciencia nacida en estos cuerpos se abre paso e ilumina la relación con la creación más íntima, aquella que se realiza a solas. Y que justamente por ser íntima se torna universal. La luz del sol será la que potencie este intercambio de creatividad, pues los espectáculos serán diurnos, y tomarán lugar en un contexto en el que la presencia del entorno urbano, del que estaremos separados apenas por unos ventanales, ayudará a expresar la doble condición pública e introspectiva que es característica del solo como género.

En este ciclo excepcionalmente se presentará también una performance de Contact Improvisation: Nancy Stark Smith (destacada bailarina de EEUU), Mike Vargas (músico) y bailarines de Montevideo. Son diez solos y una performance grupal, interpretados en viernes y sábados en un horario inhabitual, que apela a la participación de un público diverso y de una mirada alerta y receptiva.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas, en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís. Duración aproximada de cada espectáculo: 40 minutos. Entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la Sala.

Programación del ciclo:

30 setiembre y 1 octubre / Lucía Valeta: Solo una batalla

7 y 8 octubre / Cinthia Brown: IDEM

14 y 15 octubre / Oriana Irisity: il faut¨, àprende a marcher

21 y 22 de octubre / Mónica Secco: La Mujer Invisible

28 y 29 octubre /Eugenia Silveira: H A R E

4 y 5 de noviembre / Rodolfo Daniel Vidal: Partículas de aire

11 y 12 de noviembre / Valentina Bidart: El llamado

18 y 19 de noviembre / Carolina Silveira: Garabatos

25 y 26 de noviembre / Martin Inthamoussú: PROTECT ME (de lo que deseo)

3 de diciembre / Exactness of Weights of Feeling #2: PERFORMANCE - Nancy Stark Smith, Mike Vargas (música), y bailarines de Montevideo. Una performance informal de danza y música focalizada en la técnica del Contact

9 y 10 de diciembre / Carolina Besuievsky: PARTE PRIMA

Integrantes:
Curaduría: Andrea Arobba - Producción: Mariana Casares

DATOS DEL ESPECTÁCULO
Fecha y lugar: 28 de Octubre de 2011 a las 12:30 en Teatro Solís - Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la sala.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas. 28 y 29 de octubre: Eugenia Silveira - H A R E.

Fecha y lugar: 04 de Noviembre de 2011 a las 12:30 en Teatro Solís - Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la sala.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas. 4 y 5 de noviembre: Rodolfo Daniel Vidal - Partículas de aire.

Fecha y lugar: 11 de Noviembre de 2011 a las 12:30 en Teatro Solís - Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la sala.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas. 11 y 12 de noviembre: Valentina Bidart - El llamado.

Fecha y lugar: 18 de Noviembre de 2011 a las 12:30 en Teatro Solís - Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la sala.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas. 18 y 19 de noviembre: Carolina Silveira - Garabatos.

Fecha y lugar: 25 de Noviembre de 2011 a las 12:30 en Teatro Solís - Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la sala.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas. 25 y 26 de noviembre: Martin Inthamoussú - PROTECT ME (de lo que deseo).

Fecha y lugar: 03 de Diciembre de 2011 a las 12:30 en Teatro Solís - Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la sala.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas. 3 de diciembre: Exactness of Weights of Feeling #2 - PERFORMANCE.

Fecha y lugar: 09 de Diciembre de 2011 a las 12:30 en Teatro Solís - Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: entrada libre con cupos limitados a la capacidad de la sala.

Desde setiembre a diciembre todos los viernes y sábados a las 12:30 horas. 9 y 10 de diciembre: Carolina Besuievsky - PARTE PRIMA.


MÁS INFORMACIÓN
Más información en la página del Teatro Solís

recio: cubierto artístico $ 40.
Ronda de Poetas (Poesía-Música)
Lecturas, performances y recitales. Esta semana: Leslie K. Gray, Julia Castagno, Mariana Ures, Emily Cabrera, Javier Alvarado y Javier Cardellino.
La Ronda (Ciudadela 1182 casi Maldonado ) a las: 21:00
Precio: entrada libre.
Samantha Navarro (Canciones)
Con el Colectivo Musical (desde Argentina), junto a Alan Plachta y Matías Mormandi.
Bar Paysandú (Av. Rondeau 1549 esq. Paysandú , Tel:2908 7733) a las: 22:00
Precio: $ 120.
Tabaré Leytón (Tango)
Casino Parque Hotel (Pablo de María 827 casi Rambla Pte. Wilson , Tel:2418 2365) a las: 22:30
Precio-libre

En el marco de MEC Programa 2011, se presenta los días 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de noviembre (viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00) en el Teatro Victoria, el proyecto seleccionado de danza contemporánea: INTROINI, dirigido por Daniela Marrero.

INTROINI es una obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.


Integrantes:
Dirección general y concepto: Daniela Marrero - En escena: Florencia Delgado y Daniela Marrero - Realización Sonora: Roque Bellini - Diseño Sonoro: Daniela Marrero y Silvana Marrero - Diseño de Imagen: Fernanda Pineirúa - Producción: Danilo Urbanavicius

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Temporada de Ópera 2011




Resumen:
La próxima Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tendrá características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrecerá desde el próximo mes de agosto y hasta fin de año.

Los espectáculos de la temporada son los siguientes:

- 18, 19, 20, 22 y 24 de agosto Cavalleria Rusticana e I Pagliacci (ambas obras se presentan juntas cada día).

Regie: Willy Landin (Arg.) - Director Musical: Carlos Vieu (Arg) - Vestuarista: Nidia Ponce (Arg) - Iluminador: Juan Carlos Grecco (Arg) - Escenógrafo: Juan Carlos Grecco (Arg)

Cavalleria Rusticana: Ópera del compositor Pietro Mascagni en un solo acto, cuya función inaugural fue el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Suele representarse junto con la ópera "I Pagliacci". El libreto fue escrito por Giovanni Targioni-Tozzetti y está basado en un relato del novelista Giovanni Verga.

Elenco:

Turiddu: Gastón Rivero (18, 20, 22 y 24 de agosto) - Juan Carlos Vasallo (19) / Alfio - Federico Sanguinetti (18, 20, 22 y 24) - Marcelo Guzzo (19) / Santuzza - Chiara Angela (18, 20, 22 y 24) - María Luján Mirabelli (19) / Mamma Lucia - Raquel Pierotti (18, 20, 22 y 24) - Graciela Lassner (19) / Lola - Kaycobé Gomez (18, 20, 22 y 24) - Stephanie Holm (19)

I Pagliacci: Ópera con libreto y música de Ruggero Leoncavallo estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán. Por lo general, se representa y se graba junto con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Ambas son las óperas más representativas del estilo denominado verista y cuya aria para tenor, "Vesti la giubba", se ha convertido en emblemática para este tipo de cantante lírico desde Enrico Caruso, a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

Elenco:

Canio - Martín Muehle (18, 20, 22 y 24 de agosto) - José Azocar (19) / Tonio - Darío Solari (18, 20, 22 y 24) - Fernando Álvarez (19) / Nedda - María José Siri (18, 20, 22 y 24) - Sandra Silvera (19) / Beppe - Leonardo Ferrando (18, 20, 22 y 24) - Andrés Barbery (19) / Silvio - Patricio Sabaté (18, 20, 22 y 24) - Alfonso Mujica (19)

- 16, 17, 19, 20, 21 y 22 de diciembre Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus

Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uru) - Director artístico: Carlus Padrissa (Esp) - Regie: Zamira Pasceri (Ita) - Iluminador: Roman Torres, Carlus Padrissa (Esp) - Escenógrafo: Carlus Padrissa, Jaume Grau (Esp) - Vestuarista: Aitziber Sanz (Esp)

Orfeo y Eurídice

Orfeo ed Eurídice (original) es el nombre de una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros.

Es una de las primeras obras en que Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera de reforma de Gluck, en la cual intentó reemplazar la trama difícil y la música de gran complejidad de la ópera seria, por una "noble simpleza" en la música y el drama.

Elenco:

Orfeo: Nidia Palacios (16, 19 y 21 de diciembre) - Mariella Nocetti (17, 20 y 22) /

Eurídice - Sandra Silvera (16, 19 y 21) - Marianne Cardoso (17, 20 y 22) / Amore - Mirella Bunoaica (16, 19 y 21) - Carla Domínguez (17, 20 y 22)





Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 19 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 21 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 22 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

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Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos).

El Firulete (Tango-Humor)
Espectáculo de humor tanguero con participación de Nancy De Vita, la pareja formada por Lalo y María Luisa y la actuación por Lilián Flores y Juan Chirif. Coordina: Griselda Leal.
Centro Cultural La Experimental (Dr. Decroly 4971 esq. Michigan , Tel:1950 7307) a las: 19:00
Precio: anticipadas $ 100. En puerta: $ 120.

Fango Trío (Tango-Jazz)
Versiones de tangos y del jazz, canciones propias e improvisación.
Caminito Bar (Juan Paullier 1137 esq. Canelones , Tel:2403 1788) a las: 21:30

Intrioni (Danza contemporánea)
Teatro Victoria (Río Negro 1477 , Tel:2901 9971) a las: 19:00
Precio: $ 150. Socios de Addu, Socio Espectacular y Club El País 2x1.

John Primer (Blues)
Artista invitada: Virginia Martínez.
La Colmena - Espacio de Arte (Maldonado 2182 , Tel:2402 7868) a las: 21:00
Precio: anticipadas $ 350. En puerta $ 400.

La Bottica (Varios)
RE Unplugged.
Teatro del Museo - Museo Torres García (Peatonal Sarandí 683 , Tel:2915 6544) a las: 20:30
Precio: $ 100.

Los Tres Mosqueteros (Rock-Funk)
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel:2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 70.

Recital de alumnos del Instituto Integral de Música (Varios)
Participan niños de entre 5 y 13 años, interpretando obras de Beyer, Bastien, Aaron, Kapenberg, Czerny, Bach, Diabelli, Clementi, Thompson y Béla Bartok, entre otros. Dirección: Mariana Airaudo.
Espacio Cultural La Spezia (Libertad 2479 casi Br. España , Tel:2708 0347) a las: 12:00
Precio: entrada libre.
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Rubén Olivera (Música popular)
Casa de la Cultura de Libertad (Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José ) a las: 21:00



Rubén Olivera nació en Montevideo el 20 de octubre de 1954. Es cantante, compositor, guitarrista y docente (co-fundador del TUMP - Taller Uruguayo de Música Popular). Es miembro del equipo de Ediciones Discográficas Ayuí/Tacuabé. Ha compuesto música para teatro y video. Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba.

Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto. Radicado en Buenos Aires (1972) estudió guitarra con Lucila Saab, canto con Horacio Amauri y Felisa Pagani, armonía y arreglos sobre formas folclóricas argentinas con Edgar Espinazzi. Realiza conciertos de guitarra y recitales de canciones.

A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Participó, como alumno, en el octavo (1979) y noveno (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea.

En 1978 comienza su labor como docente de música. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en el undécimo (1982) y décimo cuarto (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea y en el segundo (1984) y quinto (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha dado numerosas charlas en diversos ámbitos sobre temas referidos al lenguaje musical y la identidad.

Desde 1978 participa activamente en recitales en Uruguay. Ha realizado actuaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba. En 1993, en el Teatro Solís, abre la primera actuación de Caetano Veloso en Uruguay.

Canciones suyas han sido interpretadas y grabadas por Pepe Guerra, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Pablo Estramín, entre otros. Su repertorio tiene canciones como “A redoblar” (coautoría con Mauricio Ubal), “Canción de las cooperativas" (tema oficial de FUCVAM), “Flores en el mar”, “Interiores”, etc.

Ha compuesto música para teatro: “Juan Moreira”, “¡Ah, Machos!”, ambas del Teatro Circular, entre otras, y video: “La cruz de los caminos, una historia del barrio la Unión”, “El tejedor” –junto a Leonardo Croatto, documental sobre la vida del dirigente sindical Héctor Rodríguez-, entre otras.

Discografía:
Pájaros (1981) - Rubén Olivera Vol. 2 (1983) - Álbum de fotos y canciones (1987) - Lugares comunes (en vivo, 1991) - Interiores (1996) - Una tarde de abril (1998) - Kuropa Olivera (junto a Diego Kuropatwa, 2010)



Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Noviembre de 2011 a las 21:00 en Casa de la Cultura de Libertad ( Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José )

Exhibición de baile Laura Legazcue y Jesús Velázquez 4) Solistas Orquesta de la Ciudad de Montevideo Dirección: Álvaro Hagopián LAURA LEGAZCUE

Exhibición de baile

Laura Legazcue y Jesús Velázquez



4) Solistas Orquesta de la Ciudad de Montevideo

Dirección: Álvaro Hagopián
Vocalista: Valeria Lima
Bandoneones: José Lagreca y Leonel Grasso
Violines: Matías Craciun y Franco Locardi
Contrabajo: Charlie García

VOZ-IGNACIO SUAREZ Y MATOS RODRIGUEZ
EL 27 EN EL SOLIS



LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS 2011
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http://www.forodemirian.com.ar/Laura%20Legazcue.html

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miércoles, 26 de octubre de 2011

Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como a

subrayado

27



Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como así también por su contribución al desarrollo de nuevos bailarines argentinos en el Ballet del Mercosur.

El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.


y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.

El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.

Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.

Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria

URUGUAYA LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS INTERNACIONALES 2011 BY ARGENTINA AWARDS
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http://www.forodemirian.com.ar/Laura%20Legazcue.html

http://www.forodemirian.com.ar/index.php

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--Astor de Oro fue para una película argentina-

Teatro en el mundo

Por Pablo Gorlero | LA NACION

Comentá0 Heme, una obra existencialista y conmovedora, en Santiago de Chile. ESPAÑA
Regreso a los escenarios

Antes de estrenar su tercera película con David Cronenberg, en la que interpreta a Freud, Viggo Mortensen pasará seis semanas y media en Madrid. Será el protagonista de Purgatorio , la obra de Ariel Dorfman que se estrenó la semana pasada en las Naves del Matadero y que supone un acontecimiento para esta estrella de Hollywood. ¿Por qué? Significa su regreso a los escenarios luego de 24 años. Comparte cartel con la actriz barcelonesa Carme Elías y está feliz de interpretar este texto donde la venganza y el perdón son protagonistas.

CHILE
Un ángel metafórico

En el teatro Lastarria 90 acaba de subir a escena Heme , una estremecedora propuesta escrita y dirigida por Pierre Sauré, que está inspirada en las apariciones de un niño ángel en Calama, en 2009. Después de las exitosas obras Machote futbolero y Más allá de la terapia , Teatro Sub, compañía liderada por el joven director Pierre Sauré Costa, arremete esta vez con una propuesta existencialista. La obra transita por la desolación y el abandono de un pueblo al sur de un país modelo, tomando como punto de partida la anécdota del niño ángel. Una mujer decide construir una gran edificación en un sitio que un hombre resguarda desde hace años, porque es el lugar donde se han enterrado sus antepasados. Al descubrir los restos óseos, este hombre contempla el paso de toda una vida de abandono en un pueblo que ha decidido olvidar su contexto histórico y vivir desmemoriado e infeliz. De esta forma, la obra se convierte en una suerte de recuerdo, visión y experiencia para este hombre, quien finalmente decide entregarse al acto de reconstruir un pasado miserable que lo atormenta.

ESPAÑA
Una adaptación de Marianela

El teatro Fernán Gómez, de Madrid, estrena una nueva producción del autor y director argentino Pablo Messiez: Los ojos . Inspirada en la novela Marianela , de Pérez Galdós, Messiez -que trabajó como actor en muchísimas obras del teatro oficial e independiente en la Argentina- ha construido la historia de una chica enamorada de un joven ciego de nacimiento, que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. En este nuevo montaje cuenta con sus actores habituales: Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez y Oscar Velado. Estará en cartel hasta el 18 de diciembre.

ESTADOS UNIDOS
El gran showman

Tal vez uno de los extranjeros más amados por los neoyorquinos sea el australiano Hugh Jackman. Los deslumbró en su composición de Peter Allen, en The Boy From Oz , por las veces que condujo la entrega de premios Tony y con su trabajo en Lluvia constante , junto a Daniel Craig. La estrella de Hollywood los volvió a deslumbrar con su propio show, recientemente estrenado en el Broadhurst Theatre: Hugh Jackman, Back on Broadway , que permanecerá en escena hasta el 1° de enero. Tuvo críticas que podrían envidiarle las mayores glorias del teatro estadounidense. En su nueva performance, Jackman vuelve a demostrar su carisma, su talento para el baile y el canto, y una habilidad para encantar al público con unos movimientos sensuales al mejor estilo Sandro. En este show interpreta conocidos temas como "Oh, What a Beautiful Mornin'", "Steppin' Out With My Baby", "Mack The Knife" y "Soliloquy", entre muchos otros..
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“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler se quedó con la competencia internacional. En el plano local, se impuso “Diablo”, de Nicanor Loreti.

12.11.2011 | Por Diego Huerta. Enviado especial. dhuerta@clarin.com Podria interesarte
Festival de Mar del Plata La nostalgia empieza a embargar a los cinéfilos en Mar del Plata. Con la entrega de premios se dio por coronada esta 26 Edición del Festival Internacional y terminó con alegrías para las producciones argentinas. Es que la coproducción (entre argentinos, holandeses y suizos) Abrir puertas y ventanas se quedó con el Astor de Oro otorgado por el jurado en la competencia internacional.



A su vez, la competencia argentina fue para Diablo, de Nicanor Loreti. Juan Palomino, quien trabajó en la producción, destacó que se premiara a una película de género. El corto premiado fue Lo que haría de Natural Arpajou.



La película de Mumenthaler se impuso, entre otras a Tyrannosaur de Paddy Considine, que en la suma entre premios oficiales y no oficiales fue la que más galardones se llevó, al totalizar cuatro logros entre premios y menciones (entre ellas la mención especial del jurado y el premio al mejor guión).



Pero para Mumenthaler, la alegría fue total. La argentina que desde muy pequeña se trasladó a Suiza se quedó también con el Astor de Plata a mejor dirección. Un gran empuje estos logros para la ópera prima de Mumenthaler.



Por otro lado, dentro del plano internacional, el premio del público fue para la producción polaca In Darkness, de Agnieszka Holland. El viernes por la noche, el también polaco Jacek Bromski decía que ese filme era su candidato, pero que el resto del jurado lo veía demasiado “hollywoodense”.



En el plano latinoamericano, el mejor corto fue para “L”, brasilera, de Thais Fujinga. El premio al mejor largometraje en esta sección quedó en manos de Rosario García Montero, directora de Las malas Intenciones. El premio Work In Progress fue para Mujer Lobo, de Tamae Garateguy



La ceremonia, que duró poco más de una hora tuvo la presencia de Joe Dante y Willem Dafoe, entre las estrellas del exterior que participaron de esta edición. En la conducción contó con Gabriela Radice, y la secundó Diego Reinhold, quien se robó las risas del público con dos momentos: el primero, una suerte de coreografía que acompañaba una serie de imágenes de películas históricas. El segundo, un stand up que jugó con títulos de filmes.



Del plano local se destacó la presencia de Estela de Carlotto, (quien acompañó en el festival la presentación de Verdades Verdaderas. La vida de Estela). Además, dentro del plano de gente del medio, hubo otras figuras como Leo Sbaraglia y Victoria Oneto entre otras.



José Martínez Suárez, presidente del Festival, recibió con una notoria emoción, una distinción que le otorgó el FESISAL. La plaqueta llegó de las manos de Doly Pussi.



Sobre el final, cuando ya se había conocido la lista total de premios, la presidenta del INCAA, Gabriela Mazure, destacó la cantidad del filmes y cortometrajes que se realizan al año (150 de cada categoría) y llamó a que se potencie este momento del cine argentino.



CLARIN


los 4 goles de suarez contra chile

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Boludo el uruguayo?

Género:HumorCalificación:No determinada Autor:Copi Dirección:Alberto RestucciaElenco:Alberto Restuccia - Nicolás González Localidades:cubierto artístico $ 150.[Tu opinión vale]
[Ver comentarios]
Resumen:
Raúl Damonte Botana "Copi" (1939 - 1987), el gran autor franco-argentino autor de comics, teatro y novelas, residió un tiempo en Montevideo. Su nouvelle "El uruguayo" (1972) ha sido adaptada por Alberto Restuccia para el teatro, en un show cargado de humor.

Funciones: sábados a las 21:00.
En las siguientes salasMuseo del VinoSábado 19 de Noviembre 21:00

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En el marco de MEC Programa 2011, se presenta los días 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de noviembre (viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00) en el Teatro Victoria, el proyecto seleccionado de danza contemporánea: INTROINI, dirigido por Daniela Marrero.

INTROINI es una obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.


Integrantes:
Dirección general y concepto: Daniela Marrero - En escena: Florencia Delgado y Daniela Marrero - Realización Sonora: Roque Bellini - Diseño Sonoro: Daniela Marrero y Silvana Marrero - Diseño de Imagen: Fernanda Pineirúa - Producción: Danilo Urbanavicius

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Temporada de Ópera 2011




Resumen:
La próxima Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tendrá características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrecerá desde el próximo mes de agosto y hasta fin de año.

Los espectáculos de la temporada son los siguientes:

- 18, 19, 20, 22 y 24 de agosto Cavalleria Rusticana e I Pagliacci (ambas obras se presentan juntas cada día).

Regie: Willy Landin (Arg.) - Director Musical: Carlos Vieu (Arg) - Vestuarista: Nidia Ponce (Arg) - Iluminador: Juan Carlos Grecco (Arg) - Escenógrafo: Juan Carlos Grecco (Arg)

Cavalleria Rusticana: Ópera del compositor Pietro Mascagni en un solo acto, cuya función inaugural fue el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Suele representarse junto con la ópera "I Pagliacci". El libreto fue escrito por Giovanni Targioni-Tozzetti y está basado en un relato del novelista Giovanni Verga.

Elenco:

Turiddu: Gastón Rivero (18, 20, 22 y 24 de agosto) - Juan Carlos Vasallo (19) / Alfio - Federico Sanguinetti (18, 20, 22 y 24) - Marcelo Guzzo (19) / Santuzza - Chiara Angela (18, 20, 22 y 24) - María Luján Mirabelli (19) / Mamma Lucia - Raquel Pierotti (18, 20, 22 y 24) - Graciela Lassner (19) / Lola - Kaycobé Gomez (18, 20, 22 y 24) - Stephanie Holm (19)

I Pagliacci: Ópera con libreto y música de Ruggero Leoncavallo estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán. Por lo general, se representa y se graba junto con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Ambas son las óperas más representativas del estilo denominado verista y cuya aria para tenor, "Vesti la giubba", se ha convertido en emblemática para este tipo de cantante lírico desde Enrico Caruso, a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

Elenco:

Canio - Martín Muehle (18, 20, 22 y 24 de agosto) - José Azocar (19) / Tonio - Darío Solari (18, 20, 22 y 24) - Fernando Álvarez (19) / Nedda - María José Siri (18, 20, 22 y 24) - Sandra Silvera (19) / Beppe - Leonardo Ferrando (18, 20, 22 y 24) - Andrés Barbery (19) / Silvio - Patricio Sabaté (18, 20, 22 y 24) - Alfonso Mujica (19)

- 16, 17, 19, 20, 21 y 22 de diciembre Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus

Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uru) - Director artístico: Carlus Padrissa (Esp) - Regie: Zamira Pasceri (Ita) - Iluminador: Roman Torres, Carlus Padrissa (Esp) - Escenógrafo: Carlus Padrissa, Jaume Grau (Esp) - Vestuarista: Aitziber Sanz (Esp)

Orfeo y Eurídice

Orfeo ed Eurídice (original) es el nombre de una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros.

Es una de las primeras obras en que Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera de reforma de Gluck, en la cual intentó reemplazar la trama difícil y la música de gran complejidad de la ópera seria, por una "noble simpleza" en la música y el drama.

Elenco:

Orfeo: Nidia Palacios (16, 19 y 21 de diciembre) - Mariella Nocetti (17, 20 y 22) /

Eurídice - Sandra Silvera (16, 19 y 21) - Marianne Cardoso (17, 20 y 22) / Amore - Mirella Bunoaica (16, 19 y 21) - Carla Domínguez (17, 20 y 22)





Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 19 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 21 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 22 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

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Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos).

El Firulete (Tango-Humor)
Espectáculo de humor tanguero con participación de Nancy De Vita, la pareja formada por Lalo y María Luisa y la actuación por Lilián Flores y Juan Chirif. Coordina: Griselda Leal.
Centro Cultural La Experimental (Dr. Decroly 4971 esq. Michigan , Tel:1950 7307) a las: 19:00
Precio: anticipadas $ 100. En puerta: $ 120.

Fango Trío (Tango-Jazz)
Versiones de tangos y del jazz, canciones propias e improvisación.
Caminito Bar (Juan Paullier 1137 esq. Canelones , Tel:2403 1788) a las: 21:30

Intrioni (Danza contemporánea)
Teatro Victoria (Río Negro 1477 , Tel:2901 9971) a las: 19:00
Precio: $ 150. Socios de Addu, Socio Espectacular y Club El País 2x1.

John Primer (Blues)
Artista invitada: Virginia Martínez.
La Colmena - Espacio de Arte (Maldonado 2182 , Tel:2402 7868) a las: 21:00
Precio: anticipadas $ 350. En puerta $ 400.

La Bottica (Varios)
RE Unplugged.
Teatro del Museo - Museo Torres García (Peatonal Sarandí 683 , Tel:2915 6544) a las: 20:30
Precio: $ 100.

Los Tres Mosqueteros (Rock-Funk)
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel:2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 70.

Recital de alumnos del Instituto Integral de Música (Varios)
Participan niños de entre 5 y 13 años, interpretando obras de Beyer, Bastien, Aaron, Kapenberg, Czerny, Bach, Diabelli, Clementi, Thompson y Béla Bartok, entre otros. Dirección: Mariana Airaudo.
Espacio Cultural La Spezia (Libertad 2479 casi Br. España , Tel:2708 0347) a las: 12:00
Precio: entrada libre.
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Rubén Olivera (Música popular)
Casa de la Cultura de Libertad (Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José ) a las: 21:00



Rubén Olivera nació en Montevideo el 20 de octubre de 1954. Es cantante, compositor, guitarrista y docente (co-fundador del TUMP - Taller Uruguayo de Música Popular). Es miembro del equipo de Ediciones Discográficas Ayuí/Tacuabé. Ha compuesto música para teatro y video. Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba.

Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto. Radicado en Buenos Aires (1972) estudió guitarra con Lucila Saab, canto con Horacio Amauri y Felisa Pagani, armonía y arreglos sobre formas folclóricas argentinas con Edgar Espinazzi. Realiza conciertos de guitarra y recitales de canciones.

A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Participó, como alumno, en el octavo (1979) y noveno (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea.

En 1978 comienza su labor como docente de música. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en el undécimo (1982) y décimo cuarto (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea y en el segundo (1984) y quinto (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha dado numerosas charlas en diversos ámbitos sobre temas referidos al lenguaje musical y la identidad.

Desde 1978 participa activamente en recitales en Uruguay. Ha realizado actuaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba. En 1993, en el Teatro Solís, abre la primera actuación de Caetano Veloso en Uruguay.

Canciones suyas han sido interpretadas y grabadas por Pepe Guerra, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Pablo Estramín, entre otros. Su repertorio tiene canciones como “A redoblar” (coautoría con Mauricio Ubal), “Canción de las cooperativas" (tema oficial de FUCVAM), “Flores en el mar”, “Interiores”, etc.

Ha compuesto música para teatro: “Juan Moreira”, “¡Ah, Machos!”, ambas del Teatro Circular, entre otras, y video: “La cruz de los caminos, una historia del barrio la Unión”, “El tejedor” –junto a Leonardo Croatto, documental sobre la vida del dirigente sindical Héctor Rodríguez-, entre otras.

Discografía:
Pájaros (1981) - Rubén Olivera Vol. 2 (1983) - Álbum de fotos y canciones (1987) - Lugares comunes (en vivo, 1991) - Interiores (1996) - Una tarde de abril (1998) - Kuropa Olivera (junto a Diego Kuropatwa, 2010)



Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Noviembre de 2011 a las 21:00 en Casa de la Cultura de Libertad ( Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José )

en SALA ZITARROSA

Domingo 1° - 21 hs.
La Chancha presenta: Los Otros – Canciones en formato acústico.
Localidades generales: Anticipadas $150 (las primeras 50 2 x 1). Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $260.

Jueves 3 - 21 hs.
Festejo del 12º Aniversario de Sala Zitarrosa.
“La Tríada entre hermanos”.
Entrada con invitación.
(Se retiran en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.)


Viernes 4 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Santi G. Cuarteto (Urug.) y Albert Bover Trío (Esp.).
Localidades numeradas: Generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.

Jueves 5 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Andrés Bedo Borderlaininjazz (Urug.) y N’ Guyen Le & Saiyuki Project (Francia, Vietnam)
Localidades generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.

Domingo 6 - 21 hs.
Made in Taiwán presenta: “La banda más famosa del Bajo California”.
Localidades generales $100. Convenios (en Sala) 2 x $150.

Lunes 7 - 19:30 hs.
4to Festival de Escuelas: “Gala de Ballet”.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.

Martes 8 - 21 hs.
Ramiro Guzmán y Leonardo Figuera presentan: “Poemas en concierto”.
Localidades generales: Anticipadas $150. Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $250.

Miércoles 9 - 20 hs.
Ciclo “Jóvenes valores".
Entrada Libre.

Jueves 10 - 20:30 hs.
Día del Centro – TangoVivo
Tabaré Leytón presenta: “La factoría del Tango”.
Localidades numeradas: Fila 1 a 10 $300. Resto Platea $200. Tertulia $150
Convenios(en Sala): Fila 1 a 10 2 x $550. Resto Platea 2 x $350. Tertulia 2 x $250. Club El País 2 x 1.

Sábado 12 - 21 hs.
Lavanda presenta: “Felicidad”.
Localidades numeradas: Anticipadas $200. Día función $220.

Domingo 13 - 20 hs.
Ases de la magia y Érika Büsch.
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.

Lunes 14 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay.
Julio Frade Trío, Grupo B-12, Diego Goldztein Trío y Estación Central Big Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)

Martes 15 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay
Panchito Nolé y su Big Band, Eddie Porcile Grupo, Andrés Bedó Trío y Memphis Jazz Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)

Jueves 17 - 21 hs.
Canta “El Octeto”.
Localidades generales: Anticipadas $200. Día función $250.

Sábado 19 - 21 hs.
“Gernika de Dantza” de la Compañía de Danzas Vascas “Aukeran”.
Entrada por invitación. (se retiran a partir del 9/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.).

Domingo 20 - 20 hs.
“SMS”.
Nueva presentación de discos de: Ezequiel Fasciolli Sosa, Gabriel Mallada, Arcavoces y Dúo Iya Comuna.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.

Lunes 21 - 20 hs.
Núcleo de Música Nueva.
Entrada Libre.

Martes 22 - 21 hs.
Lubolabanda “10 AÑOS”.
Localidades generales: Anticipadas $100. Día función $120. Convenios (en Sala) 2 x $150.

Jueves 24 - 21 hs.
Sirilo en Vivo.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $160. Convenios (en Sala) 2 x $200. FUCVAM y AFAE 2 x $150.

Viernes 25 - 20:30 y 22:30 hs.
Latasónica presenta “VIA”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $250. Tertulia $200. Día función - Platea $280. Tertulia $240. Convenios (en Sala) - Plateas 2 x $400.Tertulias 2 x $300.

Sábado 26 - 21 hs.
Nelson Pino presenta:
”…que treinta años no es nada”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $300. Tertulia $270. Día función - Platea $320. Tertulia $290. Convenios (en Sala) - Platea 2 x $550. Tertulia 2 x $500.

Martes 29 - 21 hs.
“100 años de la Bonne Garde”.
Localidades generales $150. Convenios (en Sala) 2 x $250.

Miércoles 30 - 21 hs.
Déborah Herdt en Banda.
“Déborah y sus amantes”
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.



Área de Comunicación - Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012).
Tels: (598) 2901 7303 / 2901 1756 Montevideo, Uruguay C.P. 11100.
salazitarrosa.com.uy
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El bandoneón de Néstor Marconi hará vibrar hoy el Teatro Solís
Notables. Se presenta junto a los músicos Jorge de la Vega y Enrique Graf

HERZOG
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Antígona de Sófocles, Teatro del Notariado
El tema de la sepultura hace vibrar elementales cuerdas del sentimiento público y privado. Las prácticas relacionadas con el entierro son tan variadas como lo son los diferentes alfabetos.

Sábado 12 de noviembre de 2011 | 5:37
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Los ritos de sepultar a los muertos procuran satisfacer y estimular impulsos y reflejos sociales inherentemente opuestos. Se esfuerzan para apartar a los muertos del mundo sensorial de los vivos y al mismo tiempo fijan un recuerdo táctil y duradero.

El sepulcro tiene la finalidad de apartar al muerto de la ciudad y simultáneamente el entierro y sus ceremonias rituales tienen la finalidad de impedir el errar de los muertos a las casas y calles de los vivos. El sudario, el ataúd, la cámara mortuoria preservan al hombre de la disolución en la tierra pero al mismo tiempo, la tumba, el cementerio aseguran el retorno de la carne a la oscura tierra y la absorción del individuo en el ciclo orgánico de la devolución y la fertilidad.

Antígona con su acción nos toca en la llaga …están ahí a nuestro lado los familiares de los desaparecidos pidiendo para enterrar a sus muertos y no solo están las heridas colectivas, ayer una madre pedía en el informativo por el cuerpo de su hija que hace un año murió, sus asesinos están presos pero… si no dicen donde está el cuerpo de la muchacha su condena será más corta…la señora decía: “está tirada, no sé donde, como UN OBJETO…necesito saber dónde está, poder enterrar lo que quede de ella, llevarle flores, llorarla…”.

En cada familiar que reclama, hace y grita Antígona a través del tiempo con la letra de Sófocles un reclamo ETERNO

En la mitológica de Levi-Strauss, el principio de coacción es profundo, los modos esencialmente polarizados, esencialmente dualistas o binarios, las imagines y las gramáticas del hombre parecen organizar y narrar su sentido del mundo.

Etéocles contra Polinices, Antigona contra Creón, La familia contra el estado. Podrían reflejar la estructura simétrica dividida por un eje, de cerebro y cuerpo.

Antígona y Creón representan los dos aspectos de la total realidad del mundo, están compuestos respectivamente de los dos “hemisferios de ser y no ser”.

La función de Antígona consiste en evocar sin reservas el mundo de los muertos, esta evocación la aproxima a lo dionisíaco, Creón encarna un modo de mortalidad que no puede pactar con la muerte, que trata de excluir de la ciudad al mundo subterráneo.

Comprender un texto formalmente y conceptualmente como Antigona es oscilar entre los polos de lo inmediato y lo inaccesible. Si leemos bien, si respondemos intelectualmente al texto, si aplicamos escrupulosa disciplina a nuestra sensibilidad para alcanzar plena atención, si en última instancia hacemos de nuestra lectura un ejercicio de fe moral, el acto de “comprensión” es un acto históricamente dinámico de acuerdos, disentimientos y de una significación móvil.

En las mejores traducciones hay finas grietas que separan la fuente y el receptor. Ninguna traducción puede ser total, ninguna puede transferir a otra lengua toda la suma de implicaciones, tonalidades, connotaciones, inflexiones miméticas que internalizan y declaran las significaciones que hay en la significación.

Algo se perderá algo quedará escindido, algo se agregará por el impulso de la explicación o de magnitudes sutiles pero decisivas que alternaran las dimensiones; habrá transposiciones y apartamiento que hacen de cada lengua, de cada habito lingüístico del individuo, un dialecto, un fenómeno único más o menos circunscripto en el espectro de la comunicación.

La expresión hablada o no hablada, es tan íntima del pulso del ser del hombre, es un contexto tan vital de la existencia humana normal, como es el aliento.

Solo en el conflicto y por obra del conflicto el hombre o la mujer heroicos, inician exploraciones de valores morales, y superaciones de rudimentarias contradicciones para llegar a discernimientos más comprensivos y más sutiles; y esto es lo único que puede activar el progreso ético humano. Antígona debe desafiar a Creón si ha de ser Antígona y si el ha de ser Creón. La “superioridad Ética” de Antígona en lo tocante al carácter inmediato primigenio y puro de la ley familiar femenina tiene que manifestarse y a la vez ser destruida por la ley del estado.

Si Antígona triunfara, si la dimensión privada de las necesidades humanas demoliera el edificio público no podría haber ningún progreso.

De ahí el imperativo de equilibrio de compensación entre las partes unívocas o unidimensionales del conflicto moral. Si Creón fuera solo o esencialmente un tirano no sería digno del desafío de Antígona. Si Creón no encarnara un principio ético, su derrota no poseería una cualidad trágica ni un sentido constructivo. En la presentación ejemplar de Sófocles, esa derrota en exacto equilibrio con la de Antígona entraña progreso.

Ases de luz salen de tus ojos, ojos que se abren que se iluminan, ases desde las articulaciones que miran hacia el infinito, con cada movimiento ilumino el espacio. Desde los ojos, la luz comienza a trazar surcos hacia abajo, hacia la tierra y más abajo aún. Desde abajo al cielo, desde arriba a la tierra y se abre proyecta, siempre al borde, que nada se afloje, que nada se vuelva cotidiano, que todo esté vivo, en esta nueva dimensión, no vuelvo a Sergio, ni a Danna, ni a Rodrigo ni a Leticia, Ni a Gustavo, ni Florencia no a Alondra ni a Lorena ni a Marcelo, ni a Lili, no vuelvo a Agustín, ni a Julio ni a Quico ni a Piero, estoy al borde del abismo, a punto de caer al vacío, así transito. El hombre trágico esta en esta dimensión, miro a ese que veo que se parece a mí pero no soy yo.

Antigona se presentará en el teatro del Notariado Los dias 15/16/17/22/23/24 de noviembre a las 21 horas

TEL: 24083669 y RED UTS

Sergio Pereira.-Creón.

Danna Liberman.-Antigona.

Florencia Infante.-Coreuta.

Liliana Curto.-Ismena.

Gustavo Bianchi.-Tiresias.

Enrico Greco.-Guardia I.

Piero Dattole.-Guardia II.

Rodrigo Peluffo.-Hemón.

Leticia Rodriguez.-Coreuta.

Alondra Portela.-Euridice.

Agustín Urrutia.-Lazarillo.

Julio Persa.-Coreuta.

Lorena Mangana.-Coreuta.

Marcelo Conde.-Mensajero.

Escenografía -Diego Cáceres

Iluminación- Martín Blanchet

Vestuario- Verónica Lagomarsino

Música – Alfredo Leirós

Fotografía y diseño gráfico –Alejandro Persichetti

Corporeidad escénica- Norma Berriolo

Trabajo físico- Rodrigo Peluffo

Asistente de Dirección – Elaine Lasey

Dirección general y puesta en escena-Marisa Bentancur

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