no al maltrato de perros cuidado con las fiestas la pirotecnia------ 0 Colonia no olvida a la perra muerta: marcha hoy a las 19 horasSerá en la explanada municipal de la capital departamental. Los convocantes respondieron a quienes comparan los animales muertos con la ola de asesinatos
Un grupo de colonienses convocó para hoy a las 19 horas a una concentración en repudio a los tres jóvenes que mataron a palos a una perra en Nueva Palmira. El encuentro es en la explanada de la Intendencia de Colonia.
"La idea es llevar nuestros ’amigas’ mascotas, repudiando cualquier acto de violencia para con ellos y demostrando la contracara de lo que ha desatado lo sucedió con estos menores que agredieron brutalmente a una indefensa perrito", según el comunicado publicado hoy por Coloniaya.com
"Queremos aclarar que esta marcha es totalmente pacifica, que respetamos todas las opiniones pero le decimos No a la Violencia, demos el ejemplo y mostremos que somos más los que respetamos la vida", agrega el texto.
Los manifestantes responden además a quienes critican las marchas por el animal apaleado, y equiparan la situación con las muertes por asesinato que a diartio ocurren en Uruguay.
"También dejar claro para aquellas personas que critican el hecho de que se manifieste tanto por un animal cuando suceden muertes de personas todos los días, decirles que esto es algo que tiene una raíz más profunda y habla de la forma en que esta sociedad esta criando los adultos del mañana, considero que estos chicos en el fondo también son víctimas, pero nada justifica lo que hicieron, porque si, como una gracia, como diversión y encima publicarlo para que todo el mundo tenga acceso", escribieron los convocantes.
"Estamos en contra del ’ojo por ojo’ y que se le quiera hacer lo mismo a ellos, pero mi convocatoria es abierta y cada uno opina lo que quiere, además, luego de ver ese video tan salvaje, el ser humano sensible reacciona, te da mucha bronca, dolor, impotencia, agregaron.
También tuvieron unas palabras para los tres jóvenes de Nueva Palmira. Dos se encuentran en una dependencia del INAU y otro en el Hospital de Carmelo.
"Les deseamos lo mejor y que algún día sean capaces de hacer más y decir menos, los discursos son muy lindos, pero las acciones son mejores", concluyó el comunicado.
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This revolutionary 3D film PINA from director Wim Wenders captures the aesthetic of Pina Bausch’s greatest works in a thrilling way.
www.pina-film.de www.berlinale.de
• 100 min, Digital 3D
Directed by: Wim Wenders
Choreography: Pina Bausch Producer: Gian-Piero Ringel Stereography: Alain Derobe 3D Supervisor: François Garnier Artistic Consultants: Peter Pabst, Dominique Mercy, Robert Sturm
Co-producer: Claudie Ossard, Chris Bolzli 3D Producer: Erwin M. Schmidt Executive Producer: Jeremy Thomas Editing: Wolfgang Bergmann, Dieter Schneider, Gabriele Heuser Produced by: Neue Road Movies (Berlin) Co-produced by: Eurowide (Paris)
In collaboration with Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, ZDF, ZDF theaterkanal und ARTE
Es proverbial,vox populi,comentar la envidia como el factor social que identifica a la sociedad uruguaya- El hablar por detras y difamar es tipico,se dice,de una sociedad provincial,tipo pais sucursal,pueblerina,donde,como dice la propaganda de Nix en los omnibuses o colectivos:-aqui todos nos conocemos. Pero no es asi,no nos conocemos. Nos inventamos. Por rabia,miedo,fracaso,frustracion juzgamos a los otros y los etiquetamos. Y lo peor es que lo difundimos para que la opinion social sea como una cortadora de pasto igualitaria,hacia abajo, Triste destino del pasado, Mintiendo solidaridad televisiva. sin embargo es una envidia cobarde que si se encara de frente es negada. No resistiria ningun juicio contra la difamacion.
Vasko Legazcue Noviembre 2011,Montevideo actual. Preparando la Navidad -------------------------------------------------------------------
ELDIARIO-SOLO 10 Días En INAU Por Caso De Perra Asesinada Por Martín Cajal (martin@eldiario.com.uy) | Jueves, 17 de Noviembre del 2011 COMPARTÍ ESTA ELDIARIO-SOLO 10 Días En INAU Por Caso De Perra Asesinada Por Martín Cajal (martin@eldiario.com.uy) | Jueves, 17 de Noviembre del 2011 COMPARTÍ ESTA NOTICIA
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Por el caso de la perra matada a palazos, los adolescentes implicados fueron internados en el INAU. Ayer se supo, además, que estarán internados por diez días. Más que un castigo, se trataría de una medida de protección. La Justicia resolvió que no hay un delito penal y por eso el caso fue derivado a la jueza de Familia, Karina Denis, quien determinó que los adolescentes fueran trasladados a dependencias del INAU. Según la resolución de la jueza Denis, se decidió que “atento a los hechos ocurridos y en protección de los mismos se los internará (a tres de los jóvenes) por un período de diez días, no como menores infractores sino al amparo de lo que les pueda ocurrir”. Al principio, los padres no estaban de acuerdo con la medida, pero luego accedieron a la internación de sus hijos. Por su parte, la joven que filmó el hecho no será internada y quedará bajo la responsabilidad de su abuela, quien dijo que la chica tiene leucemia y está en tratamiento. En este caso habrá custodia policial, si es necesario, para asegurar su integridad física, indica también la sentencia a la que pudo acceder el portal de Subrayado. Además, según publica ese mismo medio, uno de los menores confesó ante la jueza que “prendió fuego a la perrita después de muerta”. Denis resolvió también hacer pericias psiquiátricas y psicológicas a todos los chicos y a sus padres o familiares que estén a cargo de los jóvenes. En un plazo no mayor a cinco días se sabrán los resultados. Y se pidió, además, un informe al Liceo y a la escuela técnica de Nueva Palmira sobre el rendimiento, conducta y asistencia de los adolescentes involucrados en el caso. A la vez, se pidió un informe social sobre los domicilios de los menores, que se presentará en no más de 10 días. Por otra parte, la jueza Denis señala en esa misma resolución que “se disponga lo necesario para la debida protección de los adolescentes cuando permanezcan en sus domicilios”, para así “asegurar la integridad física de los mismos a través de la autoridad policial”. Y se dispuso también la investigación de las amenzas recibidas por los adolescentes, lo cual “puede considerarse como fundamento de la solicitud de protección de los mismos en un hogar permanente”. Hay, por otra parte, operativos de vigilancia policial en los domicilios de las familias, ante las múltiples amenazas de muerte que recibieron hasta del exterior del país, según informa Últimas Noticias. FOTOS DE LA NOTICIA
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De: Johana Copes Para: Enviado: miércoles, 9 de noviembre de 2011 2:22 Asunto: 8° Festival Bailemos Tango
Ya falta poco!!!! 8°Festival Bailemos Tango Del 27 de Noviembre al 3 de diciembre 2011 Buenos Aires
Invitado Especial/Special Guest: Juan Carlos Copes Maestros Invitados/ Guest Masters: Milena Plebs Roberto Herrera & Lorena Goldestein Alejandra Mantinian Javier Rodríguez & Andrea Missé Jesus Velazquez Lorena Ermocida & Fabián Peralta Gustavo Diaz Fernando Galera & Vilma Vega Johana Copes
Programación: 18 Clases con los mejores maestros de Tango Argentino / Practica con asistentes bailarines / Cena Tango Show en “ Tango Porteño” con la actuación de Juan Carlos Copes & Johana Copes/ Fiesta de apertura en homenaje a Juan Carlos Copes con la participacion especial del trio de Adolfo Gomez,Pardo Marcelo y mas sorpresas/ cierre del Festival con el show de todos los Maestros / Todas las clases se realizaran en la Mansión Dandi Royal. Programme:18 Lessons with the best Argentina Tango Masters / Practicals with dancers assitant/ Dinner Tango Show in “Tango Porteño” with the especial participation of Juan Carlos & Johana Copes/ Open milonga tribute to Juan Carlos Copes ,close Party with all Masters Show/ All lessons happened in the Mansion Dandi Royal Salon . Dirección y Producción: Johana Copes
Tango en Noviembre 2011 DICIEMBRE -PUNTA DEL ESTE-SABADO BUS
Del 2 al 6 de noviembre 2011, Istambul Tango Ritual, en Estambul (Turquía). Maestros: Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Christian Marquez y Virginia Gomez, Ariadna Naveira y Fernando Sánchez . DJs: Felix Picherna, Horacio Godoy, El Polul, Punto y Branca, Sendar Sungar.
Del 2 al 7 de noviembre 2011, Tokio International Tango Festival, en Tokyo (Japón). Maestros: Carlos y Rosa Perez, Roxana y Sebastián, Hiroshi y Kyoko Yamao. Orquestas: Kyotani Koji Cuarteto, Aida Momoko Cuarteto, Chicos de Pampa, Chiei Trio.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Albuquerque Tango Festival, en Albuquerque (EE.UU.). Maestros: Brigitta Winkler, Gustavo Benzecry Sabá y Maria Olivera, Korey Ireland, Adeline Ireland, Silvia Ceriani, Edmundo Thomas y Elizabeth Tambasco, Mitra Martin y Stefan Fabry, Carrie Field, Bianca Juganaru.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Tango kompaniet Festivalito, en Malmö (Suecia). Maestros: Fausto y Anna, Mazen y Julia, Sigrid Van Tilbeurgh y Daniel Carlsson, Dante y Monik
Del 3 al 6 de noviembre 2011, I Festival de Tango de Valentín Alsina, en Valentín Alsina (Buenos Aires-Argentina). Grupos y Orquestas: Alan Haksten, Chamuyeros, Cucuza y Moscato, Juan Serén, La Santa Milonga, Lucio Arce, Marisa Vázquez, Esquina Sur, Q. T. La Vidú, Polentaitum, Quiero 24, Quinteto Mal Llevado, Quinteto Negro La Boca, Tras Cartón, Viviana Ayala.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Belgrade Tango Festival, en Belgrado (Serbia). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Johanna Kulik, Santiago Maciel y Josip Bartulovic. Orquestas: Beltango Quinteto. DJ´s: Pino Dangiola, Virulazo, Nemanja.
Del 4 al 6 noviembre 2011, Rio Tango Festival, en Río de Janeiro (Brasil). Artistas: Orquesta Luis Migliori, Tango Rojo, Sergio Ugarte, Pedro Ochoa y Natalia Almada, José Gonzalez, Luciano Caceres y Karen Digiovanni, Alejandra Zavala y Leonardo Vilte, Corporación Experimental Dance de Medellín.
Del 10 al 13 de noviembre 2011, Internationales Tango-Festival, en Karlsruhe y Baden-Baden, (Alemania). Maestros: Ezequiel Paludi y Geraldine Rojas, Gabriel Angio y Natalia Games, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Carlo Sansour y Brigitte Albert.
Del 10 al 13 noviembre 2011, Festival Internacional Perú Tango, en Lima (Perú).
Del 11 al 13 de noviembre 2011, Festival Tango Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Maestros: Silvio Grand, Matias Facio, Natalia Almada y Pedro Ochoa. Shows: Compañia de Tango VAS. Orquestas: Enrique Nicolás Cuarteto, Pire Rayen. DJ´s: Ceci Alanis.
Del 11 al 15 de noviembre 2011, 4º Tango Congress, en São Paulo - SP (Brasil). Maestros: Aurora Lubiz y Luciano Bastos, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Ernesto Balmaceda y Stella Baez.
Del 13 al 20 de noviembre 2011, TangoconSharm, en Sharm el Sheikh (Egipto). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Daniela Pucci y Luis Bianchi.
Del 14 al 20 de noviembre 2011, V Festival Internacional de Tango Queer, en Buenos Aires (Argentina). La ciudad de Copenhague será invitada de honor..
Del 17 al 20 de noviembre 2011, II Encuentro de Tango Argentino de Pamplona, en Pamplona (Navarra - España). Maestros: Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Marco González y Valeria González, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Clases de Tango, Milonga, Vals y Chacarera. Milongas con exhibiciones de Tango y Folclore Argentino. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido Gaucho : www.nidogauchotango.com. + Información
Del 18 al 20 de noviembre 2011, Tiempo Para Tango, en Szczecin (Polonia). Maestros: Alejandro Larenas y Marisol Morales, Sebastian Posadas y Eugenia Eberhardt.
Del 18 al 20 de noviembre 2011, London International Tango Festival, en Londres (Reino Unido). Maestros: Carlos y Maria Rivarola, Gabriel Angel y Natalia Games, Gustavo Rosas y Gisela Natoli, Orquesta: Silencio Tango Orchestra
El 19 de noviembre 2011, Clases Milonga y Show, en Sevilla (Andalucía - España). Maestros: Juan Manuel Nieto y Natalia Vicente. Sede del workshop: Hotel Silken Al-Andalus Palace de Sevilla (Avenida de la Palmera s/n, esquina Paraná - Sevilla 41012). Organiza: La Casa del Tango de Sevilla. + Información.
Del 25 al 26 de noviembre 2011, Tango Festival Freiburg, en Freiburg im Breisgau (Alemania). Maestros: Fausto Carpino y Stephanie Fesneau, Rodion Khramutichev y Elena Sergienko. DJ´s: Florin Bilbiie, Giuseppe Caputo, Giacomo Bombonato, Jens Dörr, Elisa Holland.
Del 27 noviembre al 3 diciembre 2011, Festival Bailemos Tango, en Buenos Aires (Argentina). Invitado Especial: Juan Carlos Copes. Maestros: Milena Plebs, Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Alejandra Mantinian, Andrea Missé y Javier Rodriguez, Fernando Galera y Vilma Vega, Jesus Velazquez, Lorena Ermocida y Fabian Peralta, Gustavo Diaz, Johana Copes.
Del 3 al 6 de diciembre 2011, Baztango 7, en Zestoa (País Vasco-Euskadi-España). Maestros: Maestros: Bruno Tombari y Mariángeles Caamaño, Valeria Cuenca y Fernando Nahmijas Márquez, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza. DJ´s: Damián Boggio, Ariel Yuryevic y Joseba Pagola. + información: Joseba y Bakartxo. Móvil: +34 658758452, www.joseba-bakartxo.com y ttango@joseba-bakartxo.com .
Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible.
Fuente RinconDelTango.com ;-)
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LA CUARTA FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO INTERNACIONAL EXPO PUNTA ARTE ES UN PROYECTO DE SOCIO CULTURAL INEDITO EN NUESTRO PRINCIPAL BALNEARIO.ES UNA EXPO INTEGRADORA Y DIFUSORA DE LAS OBRAS PICTORICAS DE LOS ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES Organizado por: Darwin Parodi gestor cultural, expo punta arte Inicio: Final: Wednesday, 28 de December de 2011 22:02 Sunday, 26 de February de 2012 11:02 (GMT-03:00) Montevideo Categoría: Arte y Cultura > Exposiciones Dirección: PUNTA DEL ESTE AVENIDA GORLERO 692 ESQUINA CALLE 23 20100 PUNTA DEL ESTE (Maldonado)
--pudieran estar los invitados que tienen teatro a esa hora, Nicolás Repetto grabó el último “Sábado bus”, en el que estuvo Benjamín Vicuña de “La celebración”, Arturo Puig de “El precio”, Enrique Pinti de “El burgués gentilhombre”, que se despide, Luisa Kuliok, “Hamlet” y Diego Ramos en “Te quiero, sos perfecto, cambiá”. El sábado próximo entonces sí, estará “Pampita”, que tal como anticipamos viajó al exterior para “bellezas internacionales”, Diego Torres y Florencia de la V, aunque, por supuesto, siempre puede haber cambios. Invitados que se caen, invitados que se suben. Al bus.cronica
***
Al cumplirse 76 años de la muerte de Carlos Gardel, Martina Iñiguez, disertó sobre: “Carlitos, el hijo de Escayola, de Tacuarembó al Abasto”. Lo hizo en el Espacio Cultural “Al pie de la Muralla” un cálido local ubicado en la calle Bartolomé Mitre, de la ciudad Vieja de Montevideo, donde en un proceso de reforma, al comenzar el picado del revoque, fueron surgiendo las piedras de la antigua muralla. Llevadas las piedras de aquel muro a su estado natural, hoy se presentan a la comunidad, como un ejemplo que hace a la cultura de la preservación. Martina Iñiguez poetisa e investigadora argentina, emprendió hace unos años un camino espinoso, como lo es el de hurgar en los misterios que encierra la verdadera historia de Carlos Gardel, desarticulando el tan mentado origen francés del cantor. Fue expuesta la documentación que prueba la falsedad de la “historia oficial”. Ofrecemos aquí el texto de la disertación y las diapositivas que fueron expuestas. Las diapositivas pueden verse tildando VER PRESENTACIÓN Sugerimos imprimir el texto y leerlo siguiendo las diapositivas correspondientes.
Álbum1 VER PRESENTACIÓN DESCARGAR TODO Este álbum en línea tiene 106 fotos en SkyDrive.
AL PIEDE LA MURALLA
¿Quiénes somos?
De Cubo a Cubo Patrimonio Cultural Interés Municipal Interés Cultural Contactar
Montevideo, 25 de julio de 2006.-
En sesión de la fecha se trata el siguiente asunto:
0608/05 - Espacio Cultural "Al Pie de la Muralla" Posible declaratoria de monumento histórico restos de muralla de Montevideo.
Resolución:
1.- Valorar positivamente la propuesta impulsada por los gestionantes.
2.- Decretar la cautela arqueológica en todos los padrones que puedan contener restos de la muralla de Montevideo.
3.- Encargar al Departamento de Arqueología la realización de un listado exhaustivo de los padrones que se verían afectados.
4.- Solicitar al Asesor Jurídico, Dr. Jorge Silveira, la preparación del proyecto de declaración de monumento histórico de aquellos bienes de propiedad pública que integren el antedicho listado.
5.- Expresar que dada la situación actual de desprotección del patrimonio arqueológico de la Ciudad Vieja, la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación entiende necesario instrumentar gestiones dirigidas a estudiar y promover la cautela arqueológica del subsuelo del bien, en conjunto con la Intendencia Municipal de Montevideo.
6.- Pase a Mesa de entrada para notificar a los gestionantes y a la Comisión Especial Permanente de la Ciudad Vieja, al Departamento de Acondicionamiento Urbano de la IMM, a la Comisión de Espacios Públicos Patrimoniales de la IMM.
7.- Pase al Departamento de Arqueología y al Dr. Silveira a sus efectos.
MANUEL ESMORIS Presidente de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación
ARQ. ANDRÉS MAZZINI Secretario Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación
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Escuela de Actuación de Vicky Rodriguez y Gustavo Antunez 099668907 - gusyvicky@gmail.com Montevideo - Uruguay .. Descripcion de la letra de Cambalache, la biblia y el calefon Enviado por: "Nelcis O'Neill" nelcis@hotmail.com nelcisoneill Mar, 15 de Nov, 2011 1:08 am
La Biblia y el Calefón
Se habla de ello y la mayoría no sabe de qué se trata:
He aquí la historia de un hecho de la vida cotidiana, que acontecía en la ciudad de Buenos Aires –no sé si en otros lugares pasaba o no–, y que explica el porqué de la aparentemente surrealista asociación de la Biblia junto al calefón que aparece en el tango "Cambalache" , cuyas letra y música fueron compuestas por Enrique Santos Discépolo en 1935.
La historia tiene relación con los baños, la higiene personal y la forma de realizarla; y como no se me escapa que algunos lectores pueden ser jóvenes y pueden no haber conocido otro tipo de baños que los que se estila usar en la actualidad al menos en el mundo occidental y cristiano, voy a recordar primero un par de datos que considero necesario sean tenidos en cuenta.
Los baños que conocemos y que en algunos lugares son llamados 'completos', es decir, los que constan como mínimo de retrete inodoro, lavabo y ducha (algunos exquisitos, como el irresponsable que escribe, exigen que además tenga bidet –artefacto desconocido en muchos sitios–) son relativamente nuevos.
Hasta finales del siglo XIX se utilizaban bacinillas (también llamadas ‘tazas de noche’), cuyos contenidos eran arrojados por las ventanas al grito de "agua va"; y antes aún, letrinas, que solían estar en los fondos de las casas.
En Buenos Aires coexistieron bacinillas y letrinas hasta principios del siglo XX, época en que las familias ‘acomodadas’ comenzaron a instalar baños.
Luego el uso de baños se generalizó y se empezó a construirlos en todas las viviendas, aun en las más modestas. El sencillo 'miniambiente' constaba al menos de retrete y lavabo y si los lujuriosos dueños de casa gustaban de practicar la morisca costumbre de lavarse todo el cuerpo más o menos seguido, y si además tenían medios económicos suficientes como para costearse ese capricho, los baños también tenían una ducha.
Claro, si había una ducha era necesario calentar el agua, así que al lado de la ducha se instalaba un calefón.
Sin embargo, el papel higiénico tardó en obtener su carta de ciudadanía para poder trabajar en limpio en estas sucias tierras y aun cuando apareció era bastante caro y no estaba al alcance de todas las familias, las cuales se veían obligadas a utilizar para esos fines sanitarios el vulgar papel de diario o, en su defecto, cualquier otro.
Por supuesto, eran muy estimados los papeles más sedosos, así que los sufridos usuarios trataban de conseguir en las verdulerías y fruterías los papeles con los que venían envueltas las manzanas y otros productos de campo.
Otro muy apreciado era el llamado ‘papel biblia’, especialmente delgado y suave.
Ahora bien, ya por entonces existía la Sociedad Bíblica, una de cuyas misiones parece ser la de difundir la Biblia protestante, para lo cual regalaba ejemplares del sagrado libro –en la actualidad, lo sigue haciendo–.
Pues, muchos de los habitantes de Buenos Aires deben de haber parecido devotos creyentes, ya que aceptaban de continuo esas gentilezas, y que siendo mayoría la grey católica, lo mismo pasaban y retiraban la biblia protestante tantas veces como sabían que la Sociedad las tenía en obsequio en las calles, plazas o en su sede central.
LA BIBLIA Y EL CALEFÓN
Sin embargo, cuentan los hombres dignos de fe (aunque Alá sabe más) que quienes obtenían esas Biblias les perforaban una tapa y las colgaban de un gancho de alambre, al lado del calefón, cerca del retrete, e iban arrancando las suaves hojas para usarlas como papel higiénico.
En este hecho se habría inspirado Enrique Santos Discépolo para decir con elegancia propia de un grande:
Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, Y HERIDA POR UN SABLE SIN REMACHE VES LLORAR LA BIBLIA JUNTO AL CALEFÓN.
Y, de yapa, les envío la letra completa del Tango Cambalache - Saludos -
Que el mundo fue y será una porqueria, ya lo sé... (¡En el quinientos seis y en el dos mil también!).
que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublés...
Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos... ¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor..!
¡Ignorante, sabio, chorro, generoso o estafador! ¡Todo es igual! Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor!
No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao. Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, ¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!...
¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón! ¡Cualquiera es un señor! Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida y herida por un sable sin remache ves llorar la Biblia contra un calefón...
¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril! ... El que no llora, no mama, y el que no afana es un gil.
¡Dale nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar! ¡No pienses más, sentate a un lao que a nadie importa si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura noche y día, como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata o el que cura o está fuera de la ley.
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LAURA LEGAZCUE NUMBER ONE EN JAPON FINLANDIA Y PERU DANZA TANGO CLASICO DE ESCENARIO
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------ ARDE NTVG Publicado por Jandra Pagani Caeir Publicado por Jandra Pagani Caeiro
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ARDE NTVG
------ El baile de una diosa BY IKER SEISDEDOS 13/11/2011 Vota Resultado 50 votos
Es una estrella de la danza mundial. Acaba de cumplir en la plenitud de su madurez una década como primera bailarina del royal ballet de londres. La crítica y la afición vibran con su talento. Y a ella aún le queda mucho por bailar. La española Tamara Rojo se plantea un nuevo sueño: dirigir la compañía que ha sido testigo de sus mayores triunfos.
Tamara Rojo, la diosa del ballet, la chica que vació el cuerpo para bailar el alma, el cisne de las piruetas y la acróbata poética de la tenaz entrega, siempre, incluso a mitad de su vuelo más imposible, tuvo los pies en el suelo. En todo este tiempo acompañó su legendaria capacidad para clavar su figura menuda, esculpida en duro linóleo, y encadenar 10, 20, 30, decenas y decenas de giros sobre sí misma, con la fama de niña prematuramente cabal. Por eso, desde la altura de sus 37 años, edad en la que para muchas de sus compañeras de profesión todo empieza a saber a la angustia por el futuro incierto, Rojo se siente "en el mejor momento" de su carrera. Lista para la madurez. "Más sabia físicamente, y en la cúspide de una cima artística".
La noticia en otros webs
webs en español en otros idiomas "Me siento en el mejor momento de mi carrera. Más sabia físicamente, y en la cúspide de una cima artística"
"Me molesta el cliché que afirma que en el ballet todo va a peor. Somos mejores bailarines que los de hace 50 años"
"Nacho Duato quería hacer una compañía de autor.Y si quieres eso, hazla privada, juégate tú tu propio dinero""A todos nos gusta pensar que aquellos que alcanzan algo tienen que sufrir para lograrlo. Así nos sentimos mejor por no intentarlo"
"El arte puede hacer las preguntas cómodas e incómodas. Ante la crisis moral de esta sociedad, nos ayuda a contestarlas"
No significa eso que la madrileña, nacida por accidente en Montreal como la hija de un ingeniero y una contable, piense disfrutar de "los seis años de baile" que, calcula ella, le quedan dormida en sus laureles de primera bailarina del Royal Ballet de Londres. Conformarse nunca fue su estilo.
Rojo, que ha cumplido este año una década en uno de los puestos más codiciados de una profesión ambiciosa, se prepara para una nueva vida como gestora artística, quién sabe si al frente de la compañía que tantos triunfos suyos ha contemplado. Colabora con el Consejo de las Artes británico ("tras media vida en este país, ya casi me siento de aquí") y se esfuerza, como en la canción de Dionne Warwick, en "saber cuándo marcharse". "Me aterra hacer el ridículo. A este nivel es muy difícil que la gente te diga toda la verdad. Tienden a adularte, pero yo tengo que permanecer alerta".
Pero las elucubraciones sobre su futuro llegarán después. Rojo había aparecido entre la lluvia, sepultada por el incógnito de un abrigo y un sombrero de lana, a su cita en la Royal Opera House, donde la música de Chaikovski había sido sustituida en esta tarde desapacible por el ritmo percutor y escasamente musical de un taladro que se afanaba en el embellecimiento de la platea. Al otro lado, en la bulliciosa plaza, los carteles anunciaban sus futuros éxitos, mientras que en la tienda, los pasados destacaban entre los DVD consagrados a Margot Fonteyn y otras viejas reinas del Covent Garden. Saludó al guarda, que pareció reconocerla a duras penas, y guió sus pasos, anchos y ágiles, a través de las calles hacia un club privado, donde los bailarines de la compañía acuden a relajarse por las noches después de la función: con su aire clandestino parece un buen lugar para hacer el camino de vuelta desde la divinidad de la danza al mundo de los mortales.
Llegaba de posar para el fotógrafo durante horas con complicados trajes de alta costura en un estudio del norte de Londres. Un juego de niños para una mujer acostumbrada al trabajo duro (¡ocho horas diarias de clases y ensayos!) desde que empezó en el ballet a los seis años. "Creo que en general cada vez tenemos menos capacidad de sacrificio", explicará como para disculparse sentada en el borde de un sofá de terciopelo, en posición bien erguida. "Creemos que nos lo merecemos todo. Y creemos que nos lo merecemos a cambio de nada. Hay un concepto muy contemporáneo que dice que el trabajo es el trabajo y que no debe invadir tu vida personal. Que si logras eso, serás un ser humano equilibrado. No estoy totalmente de acuerdo. Una vocación es algo que te llena. Afecta a todo lo que haces".
Ciertamente, ella nunca escatimó esfuerzos para labrarse las conquistas. "Su virtud más destacable es la enorme capacidad de trabajo", explica Ricardo Cué. Hombre de enciclopédico conocimiento coreográfico y uno de los primeros valedores de Tamara Rojo en el mundo del ballet, la conoció "en París cuando ella tenía 18 años". "Y enseguida supe que era una chica especial, de las que no necesitan pasar por el cuerpo de baile para ser primeras bailarinas".
Entonces, Rojo brillaba a las órdenes de Víctor Ullate, el maestro en sus inicios, a cuya compañía llegó por cabezonería catódica. "Estaba viendo un programa en televisión que se llamaba El kiosco", recuerda ella. "Y salían unas niñas bailando. Le dije a mi madre: 'Quiero que me apuntes donde esas niñas estudien'. Ella averiguó que eran de Ullate. Al ingresar en la compañía, me di cuenta de que el ballet era otra cosa que practicar después del cole dos veces por semana, que era algo a lo que se podía uno dedicar con todas sus fuerzas. Luego decidí, como a los 11 o 12 años, que yo estaba llamada para eso".
El resto es historia de la danza europea. La chica ganó un concurso importante en París, justo en la época en la que conoció a Cué. Fue fichada por el Scottish Ballet cuando aún era una jovencita sin conocimientos de inglés ("poco importaba, en Escocia tampoco lo hablan", suele decir en broma). Cuatro años en la compañía fueron suficientes para llamar la atención del English National Ballet. Y cuando se sintió lista para el gran reto del Royal Ballet, la suerte vino a aliarse con ella. "En la compañía en la que yo estaba, el repertorio era muy limitado", recuerda. "Y yo quería algo más... dramático. Contacté con el director [sir Anthony Dowell]. Pedí ingresar un mes de septiembre en el Royal Ballet, pero no tenían contratos para mí en ese momento. Luego me llamaron en enero. Una de sus primeras bailarinas se había ido del ballet bruscamente y se montó un gran escándalo. Y en ese momento, para parar la mala prensa por la súbita partida, me contrataron a mí".
La polémica por su acelerada salida de la antigua compañía (nada grave; con el tiempo, ha acabado bailando regularmente al frente del English National Ballet) atrajo sobre ella la atención de la prensa británica. Londres es una ciudad donde el ballet es cosa seria y en la que sus siete diarios más importantes dedican un espacio preponderante al exigente comentario coreográfico. Pero por eso no cabe preocuparse. Rojo siempre fue una favorita de la prensa ya desde sus inicios, como recuerda Judith Mackrell, crítica de danza del diario The Guardian. "La primera vez que la vi bailar fue con Romeo y Julieta, en el Royal Albert Hall. Me sorprendió enormemente que una chica tan joven y menuda fuese capaz de llenar el espacio tan poderosamente. Desde entonces, su intensidad lírica y su capacidad dramática no han dejado de crecer, así como el hecho de que sigue poseyendo una técnica de acero".
Cué, que promovió su candidatura al Premio Príncipe de Asturias de las Artes (lo recogió en 2005 junto a la veterana Maya Plisétskaya), recuerda emocionado las unánimemente elogiosas críticas recibidas por Rojo el mes pasado gracias a una interpretación de Margarita y Armando, un "antes y un después" en su trayectoria. Solo habían bailado esa pieza antes Margot Fonteyn y Sylvie Guillem (junto a Ana Laguna, la única bailarina a la que la pequeña Tamara pidió en cierta ocasión un autógrafo). Enfrentarse a ella era un reto arriesgado del que, según la crítica, Rojo ha salido "consagrada". "Está viviendo ese momento en que se puede relajar gracias a que ha dominado la técnica y así entregarse al gran arte", opina Cué.
Sus aéreas piruetas no han sido las únicas razones que han hecho a Rojo una habitual de los diarios este año. A la prensa, que disfruta comparándola con Elizabeth Taylor por sus enormes y expresivos ojos, le interesa enormemente tanto su supuesta pugna con la bailarina del Royal Ballet Alina Cojocaru ("nosotras nos llevamos bien; los que no se pueden ni ver son nuestros fans", admite entre risas) como su inesperado interés por colocarse al frente de la compañía como directora, un puesto que al final fue adjudicado a Kevin O'Hare, hombre de perfil burocrático que viene de gestionar los aspectos administrativos. "Yo misma sentí cierta sorpresa al ver que me presentaba", recuerda Rojo. "Pero en realidad fueron los propios seleccionadores los que me empujaron. Y quedé contenta con mi presentación".
Pese a que todos coinciden en que habría sido una pena ver truncada su carrera cuando aún le queda tanto por dar ("Creo que intelectualmente estaba preparada, pero habría resultado una lástima que dejara de bailar", opina la crítica Judith Mackrell), lo cierto es que Rojo lleva años trabajando en ello: "Leyendo tochos de ensayo en los tiempos muertos de los aviones", acudiendo a exposiciones de arte e "intentando aprender los misterios de la gestión" observando trabajar a otros. "El comité valoró mucho mis conocimientos de danza internacional y mis contactos. También apreciaron mi interés por el resto de las artes. Lo hice sobre todo para aprender. Y sí, a lo mejor hubiese sido demasiado pronto. Aunque hay cosas por las que merece sacrificar otras".
Este relato vendría a desmentir las elucubraciones que la situaron más o menos en la misma época en la carrera por la sucesión de Nacho Duato al frente de la Compañía Nacional de Danza (CND), donde le sustituyó, tras dos décadas, José Carlos Martínez, que se halla en los últimos compases de su carrera como bailarín estrella de la Ópera de París. "Yo no pinto nada dirigiendo ese cuerpo", se excusa ella. "Y lo digo sin desmerecer a nadie, porque José Carlos es muy inteligente, tiene mucha experiencia. Y yo no tengo nada que enseñarle".
-¿A qué atribuye que el ballet clásico no cuajara, ni quizá cuaje nunca, en España?
-Hubo un tiempo en que sí se logró, cuando la directora del Ballet Nacional era María de Ávila. De allí salieron grandes estrellas como Arantxa Argüelles o Trinidad Sevillano. Luego, políticamente se decidió que la compañía tenía que ir en una dirección determinada, que era la contemporánea, y pusieron a Nacho Duato. Fue él quien decidió que el ballet clásico no tenía espacio allí. ¿Por qué la gente dejó de ir a ver a la Compañía Nacional después de 20, incluso de 10, y hasta de 5? Porque es un coñazo. Siempre ves lo mismo. No significa que Nacho no sea un buen coreógrafo, lo es, pero en dosis. Como todos. No puedes estar comiendo 20 años el mismo plato. El problema es que nuestras instituciones culturales no tienen responsabilidad. La CND tendría que asegurarse de ofrecer un número suficiente de actuaciones para un número determinado de público. Y esta regla no funcionó en la compañía, porque era muy aburrida. Muy repetitiva. Él quería hacer una compañía de autor, como había visto en la de Jirí Kilyán. Y si quieres una compañía de autor, hazla privada, juégate tú tu propio dinero.
-No parece abundar entre sus compañeros ese interés suyo por el trabajo en la sombra, lejos de los focos...
-Sé que no es lo normal en este gremio, pero ¿qué le vamos a hacer si a mí me interesa la gestión? Yo lo veo como una manera de devolver a la danza todo lo que me ha dado personalmente. Aunque a lo mejor esa pulsión estaba ahí de siempre. El primer espectáculo que fui a ver fue un Lago de los cisnes, que no me gustó nada. Me interesaba hacer ballet, pero no verlo. Yo no sabía que había que bailar en el escenario. ¡Me pareció de un exhibicionismo! No me resultó serio para nada... Menuda era yo.
No es ese el único estereotipo que Rojo incumple. No se ajusta a la imagen de la lánguida bailarina. La contagiosa inquietud intelectual de esta ávida lectora de literatura española y latinoamericana y compulsiva consumidora de cine y teatro quedará patente cuando a mitad de la charla se interese por el libro que porta el periodista. Se trata de Apollo's angels, una historia del ballet con la que la exbailarina Jennifer Homans ha conseguido abrir en el mundo anglosajón un enconado debate en torno al capítulo que cierra el ensayo, en el que se afirma que la danza es un arte muerto, incapaz de adaptarse a los retos de la contemporaneidad.
Coge el libro y lo abre por la mitad. "No leas a partir de aquí", dice con fingido enfado. "Me molesta un poco el cliché que afirma que en el ballet todo va a peor. Somos mejores bailarines que los de hace 50 años. Sin ninguna duda. Tanto físicamente como en lo puramente atlético, tanto en la alimentación como en la musculatura. Artísticamente ya es una cuestión de opiniones, pero a mí me parece que esa señora no ve lo que hacemos nosotros o la Ópera de París. Es más, estoy convencida de que la generación que venga dentro de 20 años será mejor que la mía".
Rojo opina que la disciplina a la que consagró su vida tiene algo que decir, incluso enfundada en sus aparatosos tutús, ante la cruda realidad; también ante eventos tan dramáticos como los disturbios que asolaron su ciudad en verano. "El arte puede aportar lo que aporta siempre. Puede hacer las preguntas cómodas e incómodas. Ante la crisis moral de esta sociedad, viene a ayudarnos a contestar esas preguntas. Todas las historias, pero sobre todo las que sobreviven tanto tiempo, como El lago de los cisnes, sirven de mucho. Desde el punto de vista de un niño homosexual que no es capaz de salir en sociedad, o de la mujer que ansía ser otra cosa, o del soberano que no acepta las responsabilidades de la corona...".
Por eso le resultó tan molesta, como se ha encargado de decir a quien ha querido oírla, la adaptación de Darren Aronofsky al cine, ese Cisne negro que le valió un Oscar a Natalie Portman. "Los críticos la pusieron tan bien porque visualmente era muy bonita. Pero para mí fue una gran desilusión. En cuanto pones un tutú y un par de bailarinas, todo se vuelve súbitamente bello. Pero en cuanto a la película, ya solo como película, los diálogos y todo lo demás son tremendamente torpes". Se enciende cuando recuerda que el director aseguró que Portman había logrado meterse en la piel de una primera bailarina tras solo un año de duro trabajo. "Me parece una falta de respeto hacia esa doble del New York City Ballet que la ayudó en las escenas. Además, yo sé que eso es imposible".
Lo cierto es que el éxito de una película tan truculenta (en el argumento hay episodios de autolesiones, anorexia, acoso sexual y turbias derivadas del amor materno-filial) podría venir a confirmar una cosa: el mundo está dispuesto a creer que una compañía de ballet es un ambiente claustrofóbico, el escenario perfecto para la representación de nuestras peores pesadillas. "Hubo una época en la que probablemente fue bastante parecido a lo que se expone en la película. Hoy en día, por ejemplo, si sufres un desorden alimentario, tu carrera se acaba rápidamente. Creo que a todos nos gusta pensar que aquellos que alcanzan algo tienen que sufrir para lograrlo. Así nos sentirnos mejor por no intentarlo. Como cuando nos divierte ver las fotos de las famosas famosísimas, en la playa, gordas, horrorosas... Genera cierto bienestar. Lo mío es un sacrificio elegido, no impuesto. Esto sería terrible si me obligaran todos los días. Si te sacaran de la cama, te arrastraran y te pusieran a entrenar".
Por suerte para sus seguidores, a Rojo solo le pesa "algunas mañanas", las que siguen a una función especialmente exigente, levantarse de la cama. Ese primer paso de baile de la coreografía diaria. Esa pirueta tan costosa y tan universal. P
Voy a necesitar un trasplante y me da miedo" Sábado 12 de Noviembre de 2011 18:53:35 | El periodista Jorge Lanata, en un reportaje íntimo con la revista Noticias, vuelve a hablar de su salud. Hace 11 años que los médicos le diagnosticaron diabetes y últimamente se hace diálisis tres veces por semana.
Jorge Lanata. | Ampliar imagen
"El médico me dice que deje de fumar, que baje de peso, que me cuide la diabetes, que me cuide el riñón. Por ahora lo único malo que hago es fumar. Ni siquiera tomo alcohol. Soy un Hare Krishna que fuma", le dice al periodista.
Hace unos 15 días Lanata fue noticia no por las peleas con el gobierno sino justamente por su estado de salud: fue intervenido por una insuficiencia renal y le colocaron una fístula para la diálisis que necesita. Ahora cuenta el polémico periodista que le resulta un "garrón" lo de la diálisis. "No me bajoneó porque no pude elegir, es así y no queda otra. De a poco me están dejando de funcionar los riñones y en algún momento me van a dejar de funcionar del todo", confiesa. Y luego habla de lo inevitable: "Voy a necesitar que me trasplanten en algún momento, lo que pasa es que hoy la lógica del trasplante me da miedo. Es todo muy reciente y lo están analizando. Que pase un año o dos, total no pasa nada. Y después me haré un trasplante".
Para someterse a esa operación debería dejar de fumar. Según le confió al cronista estaría dispuesto a hacerlo si se lo piden los médicos. Ahora dice fumar dos atados de cigarrillos por día y por ahora no piensa dejar ese vicio. Afirma que podría dejarlo si quisiera, pero no quiere.
En medio de su delicado estado de salud está el resto de su vida, también intensa. Durante las últimas semanas recibió agresiones mediáticas, cascotazos y nuevos cruces con el Gobierno.
Jorge Lanata está cada día más creyente. Quien hasta no hace mucho se declaraba "buscando a Dios con una linterna casi sin pilas", hoy habla de "un orden que se revela todo el tiempo" y que le cuesta atribuirlo sólo al azar. "Un psicólogo de café diría que es miedo a la muerte, o a la vejez. No sé", escribió el propio Lanata de sí mismo cuando cumplió 40 y descubrió que "vivimos poco", que "el tiempo es un montón de arena que se escurre cada vez más rápido en las manos".
De vuelta en la pantalla
En uno de los momentos más difíciles de su vida Lanata vuelve con un nuevo programa de TV en cable. "26 personas para salvar al mundo", una serie documental que se verá desde el 13 de noviembre por la señal Infinito.
Tras la experiencia que tuvo el año pasado en el mismo canal con "BRIC" -el programa que brindó las claves de por qué Brasil, Rusia, India y China serán las potencias mundiales del futuro-, Lanata viaja por el mundo para mostrar a las personalidades que podrían tener la clave para cambiar el futuro de la humanidad.
Todo comenzará en el Temlen Church de Londres, en el que el periodista encontrará un texto antiguo que aparenta ser una profecía que sostiene que LA NACION
Fusión de religión y de aires hispánicos Tangos ecclesiásticos, de Lapzeson
Por Néstor Tirri | Para LA NACION
Comentá0 Danza laica en iglesias. La peculiar concepción de la danza que cultiva la argentina Noemí Lapzeson con su compañía Vertical Danse volverá a palpitar en su suelo natal, aunque no en un escenario sino en iglesias. Desde este jueves, la coreógrafa y maestra (que reside en Ginebra) presentará un "concierto coreográfico" estrenado hace dos años en Suiza, titulado Tangos ecclesiásticos . No se trata de un espectáculo tanguero sino de una fusión de aires hispánicos con climas religiosos.
Fue concebido a partir de la música del excepcional compositor suizo Guy Bovet, ejecutada en vivo por el organista Norberto Broggini y el saxofonista Eduardo Kohan, quienes dan base sonora a la bailarina Romina Pedroli. El cruce de danza con música eclesiástica viene de antaño, sea a partir de partituras corales, sea a partir del repertorio organístico o de piezas litúrgicas del barroco francés. La presencia del órgano induce a crear una obra (o una experiencia escénica) no para un espacio teatral, sino que -a la inversa- aquí se impone un espacio teatral y profano en un lugar sagrado.
"A pesar del título, esta música no tiene relación directa con el tango -advierte el compositor Bovet-, sino que apunta al repertorio eclesiástico y, ante todo, a los tientos españoles." Por su parte, Noemí Lapzeson aclara que "las piezas danzadas carecen de sustrato narrativo y de referentes concretos, como una epifanía vinculada a las emociones. Las proyecciones en video de Malachi Kohan procuran estructurar el espacio en el que se desarrolla la concepción coreográfica".
Las performances previstas arrancarán este jueves a las 13 en la Catedral Anglicana. El viernes, a la misma hora, será en la Iglesia San Juan Bautista (Alsina y Piedras). El domingo 6, a las 17, el grupo se presentará en el Auditorio de la ciudad de San Juan. Miércoles 9: en soirée, en la Iglesia Evangélica Alemana de Montevideo (Uruguay). Viernes 11, a las 18: en el Colegio Nacional Buenos Aires (Bolívar y Moreno). Sábado 12 (en soirée) en la Iglesia Presbiteriana San Andrés, y el domingo 13, a las 20.30, cierre de la tournée rioplatense en la Basílica San Carlos, en Hipólito Irigoyen y Quintino Bocayuva..
ina Bausch is a legendary dancer and choreographer. Her unique creations transformed the language of dance and offer a visual experience like no other.
