DANZA LAURA LEGAZCUE

DANZA LAURA LEGAZCUE

domingo, 4 de diciembre de 2011

BALLET EN URUGUAY

espectador
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CAMBIO. LOS BAILARINES RECONOCEN QUE JULIO BOCCA TRANSFORMÓ EL BALLET NACIONAL
La danza fue la vía de escape

Sebastián (32), Ismael (31) y Walter (22) nacieron en el barrio Transatlántico, una zona rural cerca de Toledo. Los mayores incursionaron en las danzas folclóricas a los 6 y 5 años. Años después los siguió Walter. A esa edad el baile era un juego; con el tiempo fue un escape y una alternativa para una vida mejor.


Por Ivalú Muscarelli
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Hoy son tres figuras preponderantes del Ballet Nacional del Sodre y han trabajado en prestigiosas compañías de Latinoamérica. Pero si de por sí el camino al éxito nunca es fácil en su caso, lo fue aún menos.

Ninguno conoció a su padre, solo tuvieron encuentros fortuitos. Hoy entre ellos ofician de padre. "Tratamos de suplir la carencia", coinciden los tres. Una carencia que cada uno vive diferente. "Yo no sabía como relacionarme con una mujer", admite Sebastián. Ismael siente que cuando tiene que hacer cosas de hombre, como arreglar algo, no sabe "ni como agarrar una pinza". A Walter le faltó de la mano firme de un padre; su madre trataba de hacer los dos roles pero "a veces se pasaba de firme, o no nos daba cariño", dice él.

La madre de estos hermanos es un capítulo aparte en sus vidas. Marcada por un desbarajuste psicológico, abuso de sustancias y un desorden general, la vida de ella era "sexo, droga y rock & roll"; al menos así la define el mayor del clan, que cuenta que en su casa, siempre habitada por hippies amigos de su madre "nadie tenía tiempo para trabajar" y eran los menores los que tenían que salir a conseguir el pan. En ese momento, los hermanos tuvieron que aprender de todo, desde pedir en las panaderías, hasta hacer artesanías y caminar 14 kilómetros para poder estudiar.

Después que nació Walter, la madre estuvo recluida en una clínica psiquiátrica. "El tema es que mamá siempre estuvo muy enferma", explica Ismael, a la vez que agrega que "con ella nunca se sabe lo que puede pasar, a veces está bien y a veces está mal". El no saber qué iba a pasar llegaba al punto de que "de repente se desequilibraba y si algo no le gustaba te rompía un rastrillo en la cabeza, literalmente, te lo rompía", revela Sebastián, y añade: "Lo del cinto y el cañazo era normal; mamá no paraba hasta que no veía sangre". La violencia era moneda corriente en la familia. La casa siempre estaba toda deshecha.

Ismael y Sebastián tenían 13 y 14 años cuando las cosas se fueron de control, al punto que ver droga, sexo, y violencia en la casa era algo común. Al final su madre los echó de la casa. Fueron a vivir con su abuela; pero después su madre perdió su vivienda y buscó el mismo amparo. Ismael no lo aguantó y se fue a vivir con su novia. Aún no había cumplido 14 años.

"Por suerte siempre caímos en gracia, que es mejor que caer graciosos", dice Sebastián, que agradece a quienes "oficiaron de mamás postizas", entre ellas su abuela, que a pesar de la pobreza, hizo lo que pudo y hasta ahora da la vida por ellos y Jorge García y Griselda Saucedo, dos profesores de danzas folclóricas, figuras fundamentales en la vida personal y profesional de los bailarines.

"Gracias a Dios pudimos elegir", expresa Ismael. Sebastián añade que a él le ofrecieron "un porro y una botella pero también una chocolatada". Para él era una cuestión de "estar pasando hambre donde te maltrataban o ir a un lugar donde te daban de comer y te trataban bien".

En el caso de Walter, sus hermanos fueron su salvavidas. "Yo venía de una situación difícil, mi madre estaba sin trabajar desde hacía años y yo con 15 empecé a meterme en jodas, estaba en la droga", reconoce el más chico de los tres. No pasó mucho tiempo; Sebastián que estaba en Chile se lo llevó para sacarlo del círculo donde estaba.

"A veces nos rezongamos, pero tenemos ese habito de ayudarnos porque en realidad estamos solos", explica Ismael. Desde su perspectiva todo se resume a que "cuando tenés tantos palos en la vida no querés que te pase más nada" y "si podés aceptar algo que te hacen por tu bien y vos dar lo bueno que tenés es maravilloso".

Ismael y Sebastián ingresaron en la Escuela Nacional de Danza a estudiar ballet antes de la adolescencia. A la vez iban al liceo, donde los profesores los respetaban más porque eran "los chicos que bailaban", comenta Sebastián que, a sus compañeros no les contaba que bailaba para evitar las bromas de los compañeros. Con el tiempo tanto Sebastián como Ismael tuvieron que abandonar los estudios secundarios. Sólo Walter llegó al bachillerato.

"En el ballet, sin disciplina no podés hacer nada", opina Ismael. Explica que "la disciplina es comparable con la militar" y que sin esta no es posible "llegar a un nivel básico como para vivir de esto". Sebastián destaca el aprendizaje, gracias a Jorge y Griselda de la parte humana del trabajo, del respeto por el otro.

Todos dicen no tener más remedio que citar a Dios por el cambio en sus vidas. Según Sebastián, Dios es responsable de su capacidad de transformar el odio y lograr respetar a su madre "con toda su locura galopante y ayudar a la problemática familiar".

Los tres hermanos incursionaron en el exterior y hoy están en el Uruguay por elección.

Ismael estuvo en Cuba por estudios y trabajo; también trabajó en Chile en el Ballet Nacional de Chile, el BACH; fue contratado por el Ballet de San Martin y más adelante por el Ballet Contemporáneo de Caracas. Tras un período de vuelta en Uruguay, Julio Bocca lo convocó para acompañar a Elenora Cassano. Tuvo oportunidad de irse más lejos pero eligió Uruguay para estar con su familia.

Sebastián estuvo dos años en Chile, en el Teatro Municipal de Santiago y, un año en Cuba, en la Compañía Prodanza. Walter llegó a Chile por Sebastián y se quedó tres años en el Ballet Municipal de Santiago. Allá se compró un apartamento propio y un auto, que al regresar a Uruguay trajo con él. El menor de los tres regresó este año convocado por Bocca; vive con su novia y los hijos de ella en un apartamento que alquilan en la zona de Pocitos. Ismael tiene un hijo; está divorciado y se encuentra en pareja. Sebastián, casado desde hace tiempo, siente que ha cumplido un gran sueño, tras haber alcanzado recientemente el sueño de su vida, que era comprarse una casa.

La rutina diaria de los bailarines comienza temprano en la mañana y pasadas las 18 horas. Fuera de ese horario Sebastián opta por dar clases en su casa y en otra academia. Los otros prefieren dedicar su tiempo libre a otras cosas.

Dos personas acompañan frecuentemente a estos hermanos; Mateo y Santiago, de 13 y 15 años. Son los hermanos menores del clan. Ya están en la Escuela Nacional de Danza y su presencia en el Sodre es frecuente. Al preguntarles por qué ellos también siguen los pasos, Sebastián contesta: "Nosotros los mimamos, les compramos cosas, vienen a nuestras casas, ven que andamos bien y, además, no tienen muchas opciones".

BAILAR CON JULIO BOCCA

¿Qué cambios perciben en el Ballet Nacional del Sodre a partir de la llegada de Julio Bocca?

Ismael: Cuando él entró veíamos la punta del iceberg. Ahora estamos viendo todo el iceberg y nos sorprende todos los días. Si me preguntabas hace un año y medio si pensaba que íbamos a vivir todo esto, te decía que no. Todo lo que ha logrado el tipo, y no sólo con su nombre, sino con su capacidad.

Walter: Hace unos días me sorprendí al ver las colas que se hacían para comprar entradas, es algo nunca visto acá.

Sebastián: Sí, ya están comprando para el año que viene, Bayadera. Es una locura. Cada función son dos mil personas. Y todo es el resultado de mucho trabajo. Ismael: Es un genio, piensa más el arte, como la idea de poner a los muñecos de los ex Bosquimanos. Es un profesional muy capaz.

¿Sienten que les ha aportado crecimiento en lo artístico a ustedes?

Sebastián: A mi no me ha aportado mucho crecimiento en lo artístico. Pero sí ha hecho aportes, como traer a sus maestros y cambiar la manera de hacer las cosas, la metodología y el funcionamiento.

Ismael: Yo siento que en técnica sí me ha aportado. Yo siempre intento rescatar lo bueno, y él ha consumido lo bueno de los mejores del mundo y eso influye. Cuando querés acordar ya estás bailando distinto, porque te pasa su técnica.

ULTIMAS NOTICIAS

Sodre BY MATÍAS CASTRO Ballet Nacional del Sodre comienza a ensayar dos nuevas obras. El viernes terminaron los ensayos de "Tres Hologramas". Sobre las tres obras, parte de su programa 2012, hablaron Julio Bocca y Martín Inthamoussú. LEER EN EL PAIS COM UY

sábado, 3 de diciembre de 2011

Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional ¿Te interesa esta noticia? Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional

Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional

¿Te interesa esta noticia?
Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional Adela Reta se presenta "El Cascanueces", por el Ballet Nacional Sodre. La artista argentina Silvia Bazilis, que asumió el trabajo coreográfico de ese espectáculo, contó a El País detalles del mismo, y otros aspectos de su carrera.

Silvia Bazilis fue una bailarina clásica argentina de proyección internacional, destacando por años como primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Formada en el Instituto Superior de Arte del Colón, integró ese ballet estable desde 1973, ascendiendo a primera bailarina en 1977, luego de haber protagonizado Giselle junto al ruso Vladimir Vasiliev. Entre otros éxitos protagonizó Giselle, El lago de los cisnes y Carmen, siendo partenaire de Raúl Candal, Maximiliano Guerra y Julio Bocca, entre otros grandes bailarines.

En 1994 se despidió de los escenarios con Oneguin, dedicándose luego a la formación de bailarines. Entre otros galardones conquistó los premios Maria Ruanova y Konex, que recibió en 1989 y 1999 respectivamente. Ahora, con toda una carrera a sus espaldas y conociendo bien de cerca los secretos de la escena, se prepara para el estreno de El Cascanueces, que por diez funciones ofrecerá el BNS. Adaptación del cuento de Alexander Dumas (padre), sobre la obra de Hoffmann, el espectáculo se verá en versión integral, a partir del original de Marius Petipa y Lev Ivanov, aunque como adelantó Bazilis, de la coreografía original no quedó demasiado.

El ballet contará con otro invitado de lujo: Raúl Candal, maestro de baile argentino, que fue primer bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires hasta 1994, y que ahora interpretará el papel de Drosselmeyer. Además, en la función del domingo 18 será la despedida de la bailarina Sofía Sajac, quien se retira luego de una gran carrera, cuyo ingreso al cuerpo de baile del Sodre se remonta a 1985.


Las entradas para El Cascanueces están agotadas.

Carlos Reyes

-¿Para qué público va dirigida esta versión?

-Pensé en contar un cuento, tanto en los personajes como en el conjunto, tomando como idea general un espectáculo infantil, que lo pueda venir a ver la familia, inclusive gente que no entiende de danza. Nos planteamos con el equipo contar un cuento que atrape también al niño, que no tiene por qué entender lo que es un pie estirado, o una determinada figura.

-¿Cómo describiría el estilo coreográfico del espectáculo?

-Siempre pienso que la coreografía tiene que estar en función de lo que se quiere decir, y justamente, por el concepto de lo que queríamos contar, es que éste no va a ser un ballet estrictamente clásico, que solamente lo aprecian aquellos que entienden mucho de técnica, sino un estilo, entre comillas, más libre, neoclásico. Aunque hay partes que se mantiene lo riguroso de la danza clásica. Venimos haciendo un trabajo bastante calmo, desde marzo, con el escenógrafo, Gastón Joubert, y con el iluminador, José Luis Fioruccio, para ver las posibilidades escénicas del relato, buscando enriquecerlo.

-¿Cómo resulta incorporar elementos del teatro de animación al ballet?

-Yo le he dicho a Martín Romanelli, que es quien tiene a cargo la parte de teatro de animación; yo tengo más ansiedad por eso que por la coreografía, por cómo van a bailar los bailarines. Porque es algo realmente nuevo, y también arduo. Porque no es cuestión de poner en escena un muñeco dos segundos, y después que siga el ballet. No: ellos van a estar metidos dentro de la coreografía, obviamente no dentro de los pasos, pero sí dentro del armado escenográfico y dentro de la coreografía. Es un trabajo bastante complicado, que está con un signo de pregunta. El asunto es que se inserte dentro de la historia, y a la vez que deje contar este cuento.

-Es la primera vez que trabaja con el Sodre.

-Sí, aunque en realidad, me lo hicieron recordar ahora, hace muchos años, cuando no estaba este teatro, fui invitada para ser jurado de un concurso donde se iban a revalidar algunas categorías. Fue la única vez que estuve relacionada con el Sodre, y ahora, esto que se concretó con la invitación de Julio Bocca de montar este ballet. Yo siempre le digo a Julio que él cree más en mí misma que yo.

-Usted tuvo una gran carrera como bailarina y ahora trabaja como coreógrafa. ¿Cómo es pasar de bailarina a coreógrafa?

-Yo soy maestra del estudio Julio Bocca en Buenos Aires, y hace ya muchos años que empecé e incursionar en montar cosas nuevas, creaciones mías, para las muestras de fin de año de los alumnos, que no son bailarines profesionales, como en este caso. Y me gustó, fue como una especie de experimento. Pero el caso de El Cascanueces fue un empujón, a partir de la invitación de Julio. Pero es como dicen: uno tiene que mojarse el pie para ver si las aguas se abren, como pasó con el pueblo judío. Y me pasó eso: fue poner el pie y me empecé a dar cuenta que empezaban a aparecer las ideas, y que aparecía el concepto.

-¿Qué hitos marcaría de su carrera como bailarina?

-El hito más grande fue el primer ballet protagónico que bailé, Las sílfides, con coreografía de Pierre Lacotte, que vino a Buenos Aires cuando yo era una adolescente de 19 años. Y siendo yo contratada (porque ni siquiera era estable en el ballet del Teatro Colón), él me sacó de ese lugar para darme un protagónico. Y otro hito fue mi retiro: por eso me emociona lo que le pasa a Sofía Sajac, porque no es habitual que en una compañía se prepare la despedida de los primeros bailarines. En el caso del Teatro Colón, Raúl Candal y yo fuimos los únicos.

-Debe de ser difícil esa última función...

-Me acuerdo que me preparé como si fuera para entrar al teatro, y no para salir. Por eso para mí fue un hito. El decidirme, y tomar la decisión: y no que la carrera se vaya diluyendo. Porque el público recuerda el último día. Los años anteriores los van diluyendo en su memoria, cuando aparecen nuevas figuras. Siempre tuve el temor que me sucediera eso. De ir diluyendo la calidad y estar obligada a hacer cosas cuando el cuerpo está cansado, y no responde de la misma forma.

-¿Siente que el ballet está convocando cada vez más público?

-Sí, fue muy bueno que el ballet saliera de una elite. Nosotros tenemos un alma que necesita ser llenada de cosas que nos enriquezcan. Y la gente se está cansando de las cosas que no traen valor al alma. También es una forma de pensar, ¿qué le voy a dejar a mis hijos? Ahora, con el auge del materialismo, del dinero, me parece que se está replanteando todo de vuelta. Y cuando alguien ve que esto lo enriquece como ser humano, como padre, entonces lo toma, y se acopla, y luego lo busca. Es fantástico que gente de la calle diga, `¿qué es esto del ballet? No entiendo pero me gustó`.

-¿Qué la determinó de niña a ser bailarina?

-Justamente, en esa época ni el Colón ni ningún teatro salía a la calle, pero había gente que hacía funciones para la televisión. Yo de niña era muy inquieta, y la única forma que me quedaba quieta era cuando presentaban danza por televisión. Así que a escondidas de mi padre (porque en esa época el ballet no estaba bien visto), fuimos con mi madre a una academia de mi barrio. Yo tenía cinco años, y fue por lo que vi en la televisión que me quedé emocionada y decidí que quería hacer eso.

Ballet y títeres: dos artes muy antiguas

Unos 14 muñecos, entre los que sobresalen un dragón y un gigante de cuatro metros de altura son algunos de los muñecos que Martín Romanelli y su compañía Pampinak idearon para este Cascanueces. Un toro, algunas ovejas y un retablo fueron incluidos en escena, buscando tomar elementos de fines del 1800, cuando fue estrenado el ballet. De los 14 integrantes del equipo de teatro de animación, nueve participan en escena manipulando los muñecos. "Ballet y títeres son artes muy antiguas y hacerlas interactuar resulta muy motivante", comentó Romanelli a El País.

El País Digital
Etiquetas: teatro - carrera - colón - ballet - bailarina -
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miércoles, 30 de noviembre de 2011

Soñar con los pies – VII edición (Danza) Espectáculo de música, danza y arte, que organiza anualmente la Academia Internacional de Danza y Arte Polzon

Soñar con los pies – VII edición (Danza)
Espectáculo de música, danza y arte, que organiza anualmente la Academia Internacional de Danza y Arte Polzoni-García con sus alumnas y la actuación especial de artistas invitados.
Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012 , Tel: 2901 7303) a las: 20:00
Precio: anticipadas $ 130. Día función $ 150. Convenios 2 x $ 200 (en Sala).
Venta de entradas: Red UTS (Palacio

Sara Baras, una burbuja flamenca para el anuncio de Freixenet (video) TRAS CONFIAR EN SHAKIRA PARA DESPEDIR EL 2010, ESTE AÑO SERÁ LA BAILAORA SARA B

Sara Baras, una burbuja flamenca para el anuncio de Freixenet (video)
TRAS CONFIAR EN SHAKIRA PARA DESPEDIR EL 2010, ESTE AÑO SERÁ LA BAILAORA SARA BARAS LA QUE PONGA SU DUENDE EN EL SPOT DE LA MARCA DE CAVAS
LVL
miércoles, 30 de noviembre de 2011, 14:08

Madrid.- Como cada año, Freixenet inicia la Navidad con su correspondiente anuncio. Tras confiar en la cantante colombiana Shakira para despedir el 2010, este año será la bailaora Sara Baras la que ponga su duende a la marca de cava.

Acompañada por José Carlos Martínez, director artístico de la Compañía Nacional de Danza, Sara Baras llena de arte el nuevo spot de Freixenet. La fusión de flamenco y danza, que copa los más de 2 minutos del anuncio, se combina a la perfección para despedir 2011 de la mejor manera. Para la bailaora ha sido todo "un orgullo tanto profesional como personal" ser la burbuja flamenca de Freixenet. De esta manera, Sara Baras se suma a una larga lista de personalidades que han protagonizado la publicidad del cava catalán.

Dirigido por el británico Howard Greenlagh, con vestuario de Nuria Sardá y música de Iván Llopis, el nuevo spot de Freixenet cumplirá, como cada año, las expectativas de los telespectaores.


> Arriba, el nuevo spot de Freixenet. Abajo, Sara Baras en un momento del anuncio.

LA VOZ LIBRE DE ESPAÑA


lunes, 28 de noviembre de 2011

VIDEO INDIO BENAVENTE Y LAURA LEGAZCUE BAILAN EN EL HOMENAJE A SUSANA RINALDI EN EL DIA DE LA MUSICA-A ESTOS TALENTOS ARTISTICOS EN INTERNET ESTA EN

VIDEO INDIO BENAVENTE Y LAURA LEGAZCUE BAILAN EN EL HOMENAJE A SUSANA RINALDI EN EL DIA DE LA MUSICA-A ESTOS TALENTOS ARTISTICOS EN INTERNET ESTA EN
http://www.aquishow.com.ar/espectaculos/Susana_Rinaldi_fue_distinguida_con_el_premio-Horacio_Salgan/12101


EL BESO EN ESPAÑA

sábado, 26 de noviembre de 2011

Legazkue, .INVITACION ESPECIAL de Balletin Dance. *****MIGUEL CABRERA***** Por primera vez en Argentina El historiador del Ballet N

Legazkue,

Querid@ Legazkue.INVITACION ESPECIAL de Balletin Dance.

*****MIGUEL CABRERA*****
Por primera vez en Argentina

El historiador del Ballet Nacional de Cuba, y de Alicia Alonso en particular, durante mas de 40 anos, visitara nuestro pais por primera vez para la presentacion publica de su libro "El Ballet en Cuba, Nacimiento de una escuela en el siglo xx)

*****Presentacion*****
"El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX", sera presentado al publico:
con organizacion del gerente cultural de los hoteles Eurostar, el pianista Martin Diaz,
en el Hotel Colon de la Ciudad de Buenos Aires
(Carlos Pellegrini 507, frente al Obelisco).

Para la ocasion llegara expresamente su autor, Miguel Cabrera, desde La Habana, para conversar con el publico y firmar ejemplares de su libro.

Ademas ese dia quedara inaugurada una imperdible muestra de la prestigiosa fotografa Alicia Sanguinetti, con 35 obras de todos los tiempos de danza y ballet.

Al finalizar se ofrecera un coctel.
Esperamos contar con tu presencia

*****
Informacion ampliada:
Balletin Dance Ediciones anuncia el lanzamiento del tercer volumen de la coleccion de libros "Sulkary Cuba" dirigida por Mercedes Borges Bartutis, en esta ocasion dedicado al mundo del ballet.

Escrito expresamente para Balletin Dance por Miguel Cabrera, historiador desde hace casi medio siglo del Ballet Nacional de Cuba, esta tercera entrega de la serie de libros cubanos se titula "El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX".

Con una fuerte presencia internacional, la escuela cubana de ballet es una institucion solida, conocida y reconocida, en los principales escenarios de la danza mundial, y la unica nacida en el siglo pasado. En medio de esa concentracion de bailarines cubanos, que hoy son aplaudidos en geografias disimiles, la figura de Alicia Alonso se erige como simbolo y ejemplo irrefutable de maestria artistica, iniciadora de esta historia que cuenta con mas de seis decadas de existencia.

Este texto organiza fechas de estrenos, presentaciones determinantes, momentos categoricos en estos largos anos de bregar del ballet de un pequeno pais, que hoy es una pieza medular en el ranking internacional de esta disciplina.

Cabrera es un minucioso analista, que ha tenido el privilegio de acompanar al Ballet Nacional de Cuba y su historia, desde 1970. Ha sido entonces, la persona elegida para detallar estas memorias que, con sus argumentos, puntualizan por que la escuela cubana de ballet es respetada y valorada en su maxima expresion.

Josefina Mendez, figura esencial de esta historia, en una de las entrevistas que aparecen en el libro, explica cuales son a su juicio las caracteristicas de lo que hoy el mundo reconoce como escuela cubana de ballet:

"En primer lugar, es un logro solido, tanto desde el punto de vista tecnico como artistico. Hay que velar porque se mantenga y se desarrolle. Es necesario cuidar que no se pierdan las caracteristicas que la han definido, como son la velocidad de los pies, la posibilidad de giros lentos y rapidos, el dialogo sin palabras en los adagios, la libertad en el fraseo o en el acento y seguir conciliando la exigencia tecnica y estilistica con el respeto a la individualidad del interprete, cosa hermosa que ha hecho que nunca en nuestro ballet se anule la personalidad del artista. Esa es una tarea de todos, de los maestros, de los ensayadores y de los interpretes, tanto los mas experimentados como los jovenes que ahora asumen responsabilidades mayores dentro del repertorio".

*****
La coleccion
Fundada en el ano 2009, la coleccion "Sulkary Cuba" publico los titulos "El Cuerpo Creativo, Taller cubano para la ensenanza de la composicion coreografica" de Maria del Carmen Mena Rodriguez, y "Salsa y Casino, De la cultura popular tradicional cubana" de Barbara Balbuena Gutierrez.
Los autores de los tres libros que inician esta serie, escritos en Cuba y publicados en Argentina, son profesores del Instituto Superior de Arte de La Habana, nombres determinantes en la conservacion de la historia y la teoria de la danza cubana, cada uno en su especialidad.
Con "El Ballet en Cuba" de Miguel Cabrera, se adiciona un nuevo volumen que cumple con el objetivo de seleccionar aquellos textos que contribuyan al enriquecimiento de la cultura de nuestro continente.

*****
Miguel Cabrera
(1941- ) Graduado de Historia en la Universidad de La Habana (1967) y Doctor en Ciencias sobre el Arte (2003), desde 1970 es Historiador y Jefe del Centro de Documentacion e Investigaciones Historicas del Ballet Nacional de Cuba (BNC). Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba (1987-2011).
Fundador del programa Ballet (Radio Musical Nacional) y de la revista Cuba en el Ballet, ha publicado ensayos, cronicas y articulos en importantes periodicos y revistas cubanas, y en prestigiosas publicaciones extranjeras.
Como profesor de Historia de la Danza, ha participado en el Festival Internacional de Ballet de La Habana, el Cuballet, el Encuentro Internacional de Academias para la Ensenanza del Ballet, las Universidades de La Habana y Oriente, la Escuela Nacional de Ballet, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Instituto Superior de Arte, entre otros. Fue profesor guia del ciclo Universidad para Todos, realizado para la Television Cubana (2001-2002). Ha impartido cursos y conferencias en instituciones educativas de prestigio internacional en Europa y America.
Ha publicado quince libros en Cuba, la Union Sovietica y Venezuela, entre ellos: Giselle (1978), La danza necesidad del ser humano (1989), Alberto Alonso: una vida para la danza (1990), Las Cuatro Joyas (Cuba-1992), Itinerario por la danza escenica de America Latina (1994), Ballet Nacional de Cuba: Medio siglo de gloria (1998), Alicia Alonso: la realidad y el mito (2000), Musica y ballet: un binomio creador y Festival Internacional de Ballet de La Habana 1960-2004: Una cita de arte y amistad (2006).
Su labor ha sido reconocida en Cuba, Espana, Venezuela, Peru, Ecuador, Colombia y Brasil. Ha recibido la Distincion por la Cultura Nacional del Ministerio de Cultura (1993), Reconocimiento otorgado por Fidel Castro Ruz y la Universidad para Todos (2002), Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado de la Republica de Cuba (2003), Merito al Trabajo 40 anos del BNC (2010), entre otros.
Su trabajo, durante mas de cuatro decadas, ha jugado un papel fundamental en el ordenamiento y la preservacion documental del proceso historico de la danza en Cuba y en la difusion masiva de ese arte en su pais.

*****_______________________________________

Suerte Legazkue, y nos vemos el 15

El equipo de
Balletin Dance