ESPECTÁCULO
Primera Escuela de Danza Moderna
Resumen:
La Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay, bajo la dirección de la Maestra Hebe Rosa, tiene una experiencia docente de más de 40 años en nuestro medio, siendo pionera en la formación de bailarines en la danza contemporánea. Surgió como Escuela de Danza y Expresión del Ballet de Cámara de Montevideo y en 1979 su directora le dio la denominación actual.
Su propuesta educativa apunta a la formación integral del niño y el adolescente, sumando otras disciplinas artísticas como complemento de la enseñanza de la danza. Fomentar la creatividad natural permitiendo la expresión libre, posibilita una mejor aceptación de las técnicas académicas, uniendo el ejercicio corporal con la necesidad del ser humano de comunicarse espiritualmente.
La Escuela brinda cursos regulares que cuentan con un Nivel Básico y 3 Niveles más que cubren 10 años de aprendizaje. Los cursos para adolescentes y adultos principiantes son enfocados con un régimen más libre, no tan curricular. Los talleres de expresión (corporal, plástica, música), de investigación del movimiento, búsqueda coreográfica, etc. se realizan de acuerdo al Nivel de aprendizaje.
Las materias que se dictan son: técnica clásica, técnica moderna (distintas corrientes), técnica de improvisación, composición coreográfica, análisis del movimiento, historia de la danza. Los cursos tienen una carga horaria desde 2 a 6 horas de 2 a 5 días semanales.
Las docentes han sido formadas por la Maestra Hebe Rosa, a lo que han sumado aprendizajes con otros Maestros. Los egresados y algunos alumnos avanzados integran el Ballet de Cámara de Montevideo, previa selección.
DATOS DEL ESPECTÁCULO
Fecha y lugar: 18 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Sala Zitarrosa ( 18 de Julio 1012 , Tel: 2901 7303 )
Precio: anticipadas $ 130. Día Función $ 150. Convenios 2 x $ 220 (en Sala).
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Muestra Anual 2011. Dirección: Hebe Rosa.
domingo, 18 de diciembre de 2011
lunes, 12 de diciembre de 2011
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CLARIN LA VELA PUERCA
GARDEL------
CASCANUECES
Resumen:
En noviembre de 1935, con el estreno del Nocturno Nativo de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne, el Ballet Nacional del SODRE ofrece su primer espectáculo. Comienza así una historia ininterrumpida, enriquecida por la llegada de numerosos maestros y bailarines extranjeros, que alcanza en 2010 sus 75 años de vida.
El 1º de junio de 2010 asume oficialmente su dirección artística el Maestro Julio Bocca. Nace así un nuevo proyecto de gestión que tiene como objetivo enmarcar al ballet del Uruguay dentro de un modelo de excelencia con proyección internacional.
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 14 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 15 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 18 de Diciembre de 2011 a las 18:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli. Función especial en honor de la primera bailarina Sofía Sajac, que ofrecerá su última actuación profesional.
Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CLARIN LA VELA PUERCAGARDEL------CASCANUECES
Resumen:
En noviembre de 1935, con el estreno del Nocturno Nativo de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne, el Ballet Nacional del SODRE ofrece su primer espectáculo. Comienza así una historia ininterrumpida, enriquecida por la llegada de numerosos maestros y bailarines extranjeros, que alcanza en 2010 sus 75 años de vida.
El 1º de junio de 2010 asume oficialmente su dirección artística el Maestro Julio Bocca. Nace así un nuevo proyecto de gestión que tiene como objetivo enmarcar al ballet del Uruguay dentro de un modelo de excelencia con proyección internacional.
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 14 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 15 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 18 de Diciembre de 2011 a las 18:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli. Función especial en honor de la primera bailarina Sofía Sajac, que ofrecerá su última actuación profesional.
Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
lunes, 5 de diciembre de 2011
TEATRO SOLIS DIC 2011 Y ENERO 2012
GARDEL DESDE EL ALMA 12 DE DIC TEATRO SOLIS 20 HS
http://www.lobuenodeuruguay.com/noticias/331/gardel_desde_el_alma.html
icha técnica:
Vera Sienra
Colomba Biasco
Carlos da Silveira
Guzmán Escardó
Gustavo Di Landro
Luciano Álvarez
Desde el Alma como grupo inició su actividad a mediados de 2005. Hasta el momento estrenó dos espectáculos: Retratos para una historia del tango y Gardel desde el alma ; y editó un CD, presentado en noviembre de 2008 en Sala Zitarrosa.
"Gardel, desde el alma"
Un paseo por la vida y la historia musical de Carlos Gardel, narrado por Luciano Álvarez e interpretado por Vera Sienra y Colomba Biasco en voces, Carlos da Silveira en guitarra, Gustavo Di Landro en piano y acordeón y Guzmán Escardó en guitarra y clarinete.
Un homenaje a la mayor figura popular de todos los tiempos.
El espectáculo integra la narración en vivo de Luciano Álvarez con historias y anécdotas sobre Gardel, más 5 músicos en escena que interpretan 22 canciones.
Más información: www.myspace.com/desdeelalmatango
--
16 17, 19, 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE: LA FURA DELS BAUS
Imperdible: LA FURA cierra la Temporada de Ópera 2011
La Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tiene características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrece desde agosto hasta diciembre. El gran cierre de la Temporada y del año será con LA FURA DELS BAUS, presentando la ópera "Orfeo y Eurídice". Haga clic en ''Ampliar'' por más información y fotos de la puesta. Entradas en venta. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
JUEVES 29 DE DICIEMBRE 18:00 - SALA PRINCIPAL
Debido al éxito, se repite ¨Fausto¨desde el MET
La función de la ópera "Fausto" de la Temporada 2011/2012 del Metropolitan Opera House de Nueva York, que se emitirá el día 10 de diciembre, ya se encuentra agotada. Por lo que se hará una repetición en diferido el día 29 de diciembre en la Sala Principal. Este gran título está protagonizado por la famosa soprano rusa Marina Poplavskaya y el tenor alemán Jonas Kaufmann. Entradas en venta.
DEL 28 DE ENERO AL 5 DE FEBRERO - SALA PRINCIPAL
''Antígona oriental'', con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Funciones: del 28 de enero al 5 de febrero
Horarios:
sábado 28 de enero 21.30 hrs
domingo 29 de enero 20.00 hrs
lunes 30 de enero 21.30 hrs
martes 31 de enero 21.30 hrs
jueves 2 de febrero 21.30 hrs
viernes 3 de febrero 21.30 hrs
sábado 4 de febrero 21.30 hrs
domingo 5 de febrero 20.00 hrs
Ficha técnica:
Dramaturgia Marianella Morena
Con:
Sofía Espinosa. José Pedro Irisity, Sergio Mautone, Victoria Pereira, Bruno Pereyra, Fernando Vannet
Participación especial de:
Anahit Aharonian, América García, Ana Demarco, Ana María Bereau, Cecilia Gil Blanchen, Carmen Maruri, Carmen Vernier, Graciela San Martín, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura García-Arroyo, Lilian Hernández, Ethel Matilde Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly Acosta, Nibia López, Tatiana Taroco y Violeta Mallet
Escenografía y vestuario Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Música original: Rafael Antognazza
Asistencia de dirección, entrenamiento del coro Luciana Lagisquet
Preparación corporal: Carolina Besuievsky
Entrenamiento vocal: Silvia Uturbey
Investigación periodística: Mariángela Giaimo
Colaboración en contenidos: Carlos Liscano
Diseño gráfico: Carlos Ardohain
Fotografía: Gustavo Castagnello
Traductoras: Renate Hoffmann y Sonja Jänkel
Asistencia en comunicaciones y prensa: Mavi Pouso
Coordinación de comunicaciones: Laura Pouso
Producción ejecutiva: Gustavo Zidan
Producción artística: Marianella Morena
Dirección: Volker Lösch
Hacer entrar la vida en el teatro
Volker Lösch
Desde lo real hacia la escena sin abandonar los contenidos en la transición.
Un espectáculo a ritmo contemporáneo para hablar de las distintas capas del pasado,
del poder y las decisiones del presente.
Una escena viva para hablar de hechos que nos importaron siempre
Marianella Morena
En 1986 estábamos simplemente felices de haber sobrevivido. Hace diez años seguíamos sintiendo lo mismo, aunque acotamos en voz baja que teníamos algo para decir. Hoy queremos y debemos contar nuestras historias. Se trata del derecho a elaborar el pasado, el derecho a la memoria, el derecho a la vida en dignidad y justicia. Se trata de la verdad.
Ana Demarco, ex presa política
ANTÍGONA ORIENTAL es una producción del Goethe-Institut Uruguay y cuenta con la participación de la Dirección Nacional de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay; con la colaboración del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, del Teatro Solís; el apoyo de la Fundación Mario Benedetti, de Crysol y del Pit Cnt.
...perdí un tren
el que tomó la sociedad bajo el terrorismo de Estado
después de doce años lo alcancé
ese tren iba lleno de miedos
miedo a quedarse sin trabajo
miedo a la tortura miedo a la cárcel
miedo al sonido de las botas de las sirenas
miedo que llevó a que cada uno mirara
por las ventanillas de ese tren sin ver...
ANTÍGONA ORIENTAL/fragmento
A partir de Antígona de Sófocles y con testimonios de ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura militar uruguaya surge ANTÍGONA ORIENTAL, obra que se completa con la intervención de la dramaturga uruguaya Marianella Morena y que subirá a escena en 2012, bajo la dirección del destacado director alemán Volker Lösch.
El proyecto, producido por el Goethe-Institut Uruguay, que cuenta a la vez con la participación de instituciones locales, presenta al espectador varios centros de interés. Por un lado, la presencia en nuestro país de Lösch, uno de los más prestigiosos creadores del teatro europeo contemporáneo. Sus espectáculos se caracterizan por reunir en la escena a actores profesionales e intérpretes amateurs: ciudadanos representantes de sectores sociales críticos (ex presos, desocupados, habitantes de zonas desfavorecidas), buscando provocar un diálogo directo entre la realidad y la representación teatral.
Por otro, la singularidad de crear un coro femenino para esta ANTÍGONA ORIENTAL integrado en su totalidad por ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura uruguaya, que llegaron a esta producción a través de una audición efectuada en febrero de 2011 y cuyos testimonios integran también el espectáculo.
Finalmente, contar parte de nuestra historia reciente con una mirada que la trascienda. A través del trabajo de investigación llevado a cabo por Mariángela Giaimo y un proceso de reescritura y recomposición del mito de Antígona, se gesta esta obra nueva en la que Lösch y la creadora uruguaya Marianella Morena trabajaron desde el inicio, codo a codo, en todos los detalles del montaje.
ANTÍGONA ORIENTAL con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial, expone y acerca el mito griego tratado por Sófocles a uno de los conflictos de la sociedad uruguaya hoy y lo hace desde la óptica de una estética provocadora que no deja de cuestionar y abrir la escena a todos los diálogos posibles.
El numeroso equipo de esta producción, donde la impronta de Lösch se orienta hacia la supremacía de lo colectivo sobre el trabajo individual, se completa con la participación de artistas locales de primer nivel como Paula Villalba, Martín Blanchett, Carolina Besuievski, Rafael Antognazza y destacados actores jóvenes. La creación se presentará durante 8 únicas funciones del 28 de enero al 5 de febrero de 2012 en el Teatro Solís.
''Hacer entrar la vida en el teatro'': la metodología de Volker Lösch
Representante de la nueva camada de directores alemanes que vienen dando que hablar en los escenarios europeos en los últimos años, Lösch tiene, además, la condición de ser un claro exponente de una nueva forma de teatro político. Partiendo de textos de piezas clásicas y echando amarras en los conflictos sociales actuales, el director logra conmover, dividir al público y generar discusiones políticas y estéticas a partir de sus creaciones.
Su nueva forma de entender el teatro tiene gran resonancia en el ámbito cultural europeo y en ocasiones logra trascenderlo y generar auténticos debates de sociedad.
Para Lösch, director artístico comprometido y ácido crítico del capitalismo, la sociedad no queda fuera del teatro como realidad. Él abre las puertas y trae esa realidad sobre el escenario. Con su trabajo, se involucra cada vez en el contexto local de las distintas ciudades donde le toca dirigir y lo hace desde un punto de vista vanguardista y comprometido con su tiempo y con su entorno.
Así por ejemplo, en la puesta en escena de Marat, qué ha sido de nuestra revolución (Schauspielhaus Hamburgo, 2008) Lösch conforma el coro con desocupados auténticos. La novela histórica es acompañada con textos testimoniales de estos ciudadanos/intérpretes amateurs.
En el mismo sentido, funciona su exitosa adaptación libre de la novela de Alfred Doblin Berlin Alexanderplatz (Schaubhne Berlín, 2009), donde el coro estaba conformado por ex presos diseminados entre el público, contando acerca de sus carreras criminales. Al unir temáticas actuales y la vida diaria de ciudadanos reales con la historia del protagonista Franz Biberkopf, acierta a criticar el capitalismo y pone en evidencia las fronteras socioeconómicas que el sistema impone entre los individuos.
En 2010, monta Die Räuber (Los bandidos) de Schiller, añadiendo a la obra original declaraciones de jóvenes de Bremen que se rebelan, manifestándose críticos con el sistema, sin encontrar cabida en los modelos establecidos.
Otro ejemplo de su trabajo, resulta su reciente puesta en escena de Hänsel y Gretel, donde la clásica historia de los hermanos Grimm se desarrolla en Mümmelmannsberg, uno de los barrios críticos de Hamburgo. A partir de allí, surgió una obra que alternando el coro y las voces individuales llevó al escenario la cuestión social de Hamburgo con una fuerza y una vehemencia casi más propias de la Antigüedad que de la época actual.
ANTIGONA ORIENTAL/derrotero
En todas partes soy extranjera
Antígona
Siempre desnuda la mujer, te desnudan, menstruando, sin menstruar
Testimonio de ex presa política
Marzo 2009. Me reúno con Elisabeth Lattaro para proponerle un intercambio activo entre el teatro alemán y el uruguayo. Me pongo a investigar y llego a Volker Lösch, un heredero de Brecht que viene dando que hablar. Provocador, comprometido, audaz, irreverente. Su método consiste en combinar actores con personas (no actores) que vivieron en su realidad el tema central de la obra. Son testimonios vivos que cuentan su experiencia en la escena a través de un coro hablado. Un método contemporáneo de tratar lo político que recupera la palabra de los clásicos teatrales y la palabra testimonial. Se produce de esta manera un encuentro de materiales tan distintos como son: un actor con su ficción a cuestas y alguien que viene de la vivencia, de lo real, pero los dos hablan en escena; uno desde lo propio y el otro desde lo ajeno hasta hacerlo propio.
17, 18 y 19 de diciembre 2009. Volker Lösch viene a Montevideo, mantiene encuentros con artistas teatrales, con representantes de instituciones, ve puestas en escena. Visita el Museo de la Memoria donde conoce a Ana Demarco, ex presa política.
2010. Envía como propuesta hacer un montaje en Uruguay de Antígona, con un coro de ex presas políticas.
Setiembre a octubre. Viajo a Alemania, veo dos puestas de él. El personaje y la persona comparten un mismo lugar que rompe la frontera de la ficción y lo real. El escenario estalla. Una escena donde conciencia y sentidos vibran juntos y en ese encuentro está el pensamiento escénico, político y cultural contemporáneo.
Noviembre. Nos reunimos con gente del Teatro Solís y nos dan su apoyo para el proyecto.
Febrero a marzo 2011. Armamos la convocatoria para actores y mujeres.
Presentamos el proyecto. Llega Volker a Montevideo. Realizamos audiciones a más de cuarenta mujeres que se presentaron. Fueron seleccionadas diecinueve mujeres dentro de las que hay ex presas, exiliadas, y dos hijas. También formamos un elenco con seis actores. Se reúne el equipo: Mariángela Giaimo con su investigación periodística, Carlos Liscano en su colaboración de contenidos.
Junio a julio. Volker en Montevideo. Comienzan los ensayos, las entrevistas, los testimonios. Mariángela y yo nos reunimos con uno de los líderes de la derecha social. Un movimiento nuevo, conformado por jóvenes.
Octubre a noviembre. Volker en Montevideo. Ensayos con los actores, con el coro, por separado y juntos. Visualización estética de la puesta. Preparativos. Montar, preparar la escena. Acabado de los textos.
Enero 2012. Volker en Montevideo. Ensayos en el Solís. Estreno el 28.
Lo vivido
Los ensayos son intensos. Se toma contacto con un pedazo vivo de la historia. Los testimonios tienen su propia energía. Se hace complejo articular horarios, vida, economía, en un proyecto que nos toma por entero. El grupo de actores es joven. Antígona tiene 22 años. Son una generación que quiere saber sobre el pasado. En los ensayos con el coro quedan impregnados de verdad, la actriz que hace de Ismena me dice: cuando les hablo yo soy otra, pero ellas son ellas.
Se habla en grupo, por separado, se graba, desgraba, se recibe el texto. Una enormidad de texto. Volker y yo leemos, ordenamos, seleccionamos. Es la voz de ellas bajo nuestro criterio de organización. Recibimos a diario muchas páginas. Nos reunimos con Volker y la traductora, Sonja o Renate. A veces discutimos, nos peleamos, la dimensión humana es pequeña y gigante, la Historia viene a nuestra mesa, a los ensayos, el calor se apodera de nosotros. La traductora no pierde la compostura. Siento a veces estar en un país trozado, agujereado, que hace agua por todos lados, donde vuelven los fantasmas criminales que han invadido y depredado. Un pedazo de tierra llamado Uruguay que hoy tendrá voz por sus protagonistas mujeres. No es lo mismo ex presos que ex presas. No es lo mismo cuando el poder es masculino, las acciones son masculinas, los torturadores también. No es lo mismo desnudar a una mujer que a un hombre , dicen ellas.
Saber quiénes somos, que nos pasó y qué fue lo que pasó, está más allá de dolores, o de la formación ideológica. Que cada uno, una, pueda tener su historia, conocerla, contarla, es una libertad a la que no todos accedemos. Nacer en un tiempo y en un país, es un azar que nadie puede programar.
También tengo otra ilusión, pensar una escena donde Uruguay y Alemania compartan experiencias. No desde la colonización que ha marcado nuestra educación y nuestra jerarquía, sino desde los puntos de vista históricos y culturales que nos diferencian y nos unen. Sin que nadie quede por encima de nadie. Apuesto a eso. Viviendo a partir de lo que tenemos y de lo que somos. Desde ahí producir. Tomamos la palabra y tomamos la escena. Lo demás es de ustedes.
Marianella Morena
Reseña de Volker Lösch / dirección
Destacado director de la escena alemana, Volker Lösch recibe formación teatral en Hamburgo y Kiel. En sus inicios, trabaja como actor, contratado por el Deutsches Nationaltheater de Weimar, el Deutsches Theater Göttingen y el Neumarkt Theater de Zürich.
Realiza su primer puesta en escena en 1995, desde entonces se dedica solamente a la dirección teatral. Ha trabajado en varios teatros municipales y nacionales ( Berlín, Berna, Bonn, Bremen, Dresden, Düsseldorf, Essen, Freiburg, Graz, Hamburgo, Leipzig, Oberhausen, Saarbrücken, Stuttgart, Tübingen, Wuppertal, Zurich) y puesto en escena más de cincuenta grandes espectáculos.
Entre sus más recientes creaciones se destacan: Orestie, Die Weber (Los tejedores), Dresdner Staatsschauspiel (2005), Dogville, Medea, Hamlet, Ilias, Staatstheater Stuttgart ( 2005 - 2011 ) , Marat: qué ha sido de nuestra revolución? Schauspielhaus Hamburg (2008), Berlin Alexanderplatz, Lulu, Schaubühne Berlin (2009, 2010), Die Räuber,(Los bandidos) Theater Bremen (2010), Hänsel und Gretel, Schauspielhaus Hamburg (2010).
Ha sido galardonado por la Deutsche Bühne por la puesta en escena de Los tejedores y nominado al premio Der Faust como mejor director teatral. En 2009 fue invitado a participar del Encuentro del Teatro en Berlín (las diez mejores obras del año) con Marat/Sade.
Desde 2006, es director escénico e integrante del equipo de dirección artística del Staatstheater de Suttgart, la mayor institución teatral europea en materia de música, danza y teatro.
Es la primera vez que dirige una puesta en escena en Montevideo.
Reseña de Marianella Morena / dramaturgia
Directora teatral, dramaturga y docente. Egresada de la Escuela Integral de Arte Escénico de la Institución teatral El Galpón, completa su formación en la Facultad de Arte de Varsovia y el Teatro Studio de la misma ciudad.
Desde 1996, se dedica a la escritura teatral: Los huecos del pan, Amnesia, Cuentos del ombligo, Elena Quinteros, presente, Industria Nacional, Juan/NO/María; Don Juan, el lugar del beso, Los últimos Sánchez, Resiliencia, Jaula de Amor, Antígona for ever, Las Julietas, Trinidad Guevara, Clandestina. Paralelamente, ha puesto en escena casi la totalidad de sus textos, alternando los espacios no convencionales con las salas tradicionales. Sus creaciones han sido programadas en Venezuela, Nicaragua, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile, España y Estados Unidos.
Ha sido convocada para dirigir en importantes instituciones de nuestro medio como la Comedia Nacional o la Institución Teatral El Galpón.
Recibe el Premio Molière de la Embajada de Francia, el Premio Solos en el escenario del Centro Cultural de España en dos oportunidades, una beca del Goethe-Institut y nominaciones a los Premios Florencio de Uruguay y los Premios ACE en Buenos Aires, Argentina.
Su obra Don Juan, el lugar del beso ha sido publicada por Artefato, en 2006.
Elija su ubicación en la sala
http://www.lobuenodeuruguay.com/noticias/331/gardel_desde_el_alma.html
icha técnica:
Vera Sienra
Colomba Biasco
Carlos da Silveira
Guzmán Escardó
Gustavo Di Landro
Luciano Álvarez
Desde el Alma como grupo inició su actividad a mediados de 2005. Hasta el momento estrenó dos espectáculos: Retratos para una historia del tango y Gardel desde el alma ; y editó un CD, presentado en noviembre de 2008 en Sala Zitarrosa.
"Gardel, desde el alma"
Un paseo por la vida y la historia musical de Carlos Gardel, narrado por Luciano Álvarez e interpretado por Vera Sienra y Colomba Biasco en voces, Carlos da Silveira en guitarra, Gustavo Di Landro en piano y acordeón y Guzmán Escardó en guitarra y clarinete.
Un homenaje a la mayor figura popular de todos los tiempos.
El espectáculo integra la narración en vivo de Luciano Álvarez con historias y anécdotas sobre Gardel, más 5 músicos en escena que interpretan 22 canciones.
Más información: www.myspace.com/desdeelalmatango
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16 17, 19, 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE: LA FURA DELS BAUS
Imperdible: LA FURA cierra la Temporada de Ópera 2011
La Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tiene características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrece desde agosto hasta diciembre. El gran cierre de la Temporada y del año será con LA FURA DELS BAUS, presentando la ópera "Orfeo y Eurídice". Haga clic en ''Ampliar'' por más información y fotos de la puesta. Entradas en venta. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
JUEVES 29 DE DICIEMBRE 18:00 - SALA PRINCIPAL
Debido al éxito, se repite ¨Fausto¨desde el MET
La función de la ópera "Fausto" de la Temporada 2011/2012 del Metropolitan Opera House de Nueva York, que se emitirá el día 10 de diciembre, ya se encuentra agotada. Por lo que se hará una repetición en diferido el día 29 de diciembre en la Sala Principal. Este gran título está protagonizado por la famosa soprano rusa Marina Poplavskaya y el tenor alemán Jonas Kaufmann. Entradas en venta.
DEL 28 DE ENERO AL 5 DE FEBRERO - SALA PRINCIPAL
''Antígona oriental'', con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Funciones: del 28 de enero al 5 de febrero
Horarios:
sábado 28 de enero 21.30 hrs
domingo 29 de enero 20.00 hrs
lunes 30 de enero 21.30 hrs
martes 31 de enero 21.30 hrs
jueves 2 de febrero 21.30 hrs
viernes 3 de febrero 21.30 hrs
sábado 4 de febrero 21.30 hrs
domingo 5 de febrero 20.00 hrs
Ficha técnica:
Dramaturgia Marianella Morena
Con:
Sofía Espinosa. José Pedro Irisity, Sergio Mautone, Victoria Pereira, Bruno Pereyra, Fernando Vannet
Participación especial de:
Anahit Aharonian, América García, Ana Demarco, Ana María Bereau, Cecilia Gil Blanchen, Carmen Maruri, Carmen Vernier, Graciela San Martín, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura García-Arroyo, Lilian Hernández, Ethel Matilde Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly Acosta, Nibia López, Tatiana Taroco y Violeta Mallet
Escenografía y vestuario Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Música original: Rafael Antognazza
Asistencia de dirección, entrenamiento del coro Luciana Lagisquet
Preparación corporal: Carolina Besuievsky
Entrenamiento vocal: Silvia Uturbey
Investigación periodística: Mariángela Giaimo
Colaboración en contenidos: Carlos Liscano
Diseño gráfico: Carlos Ardohain
Fotografía: Gustavo Castagnello
Traductoras: Renate Hoffmann y Sonja Jänkel
Asistencia en comunicaciones y prensa: Mavi Pouso
Coordinación de comunicaciones: Laura Pouso
Producción ejecutiva: Gustavo Zidan
Producción artística: Marianella Morena
Dirección: Volker Lösch
Hacer entrar la vida en el teatro
Volker Lösch
Desde lo real hacia la escena sin abandonar los contenidos en la transición.
Un espectáculo a ritmo contemporáneo para hablar de las distintas capas del pasado,
del poder y las decisiones del presente.
Una escena viva para hablar de hechos que nos importaron siempre
Marianella Morena
En 1986 estábamos simplemente felices de haber sobrevivido. Hace diez años seguíamos sintiendo lo mismo, aunque acotamos en voz baja que teníamos algo para decir. Hoy queremos y debemos contar nuestras historias. Se trata del derecho a elaborar el pasado, el derecho a la memoria, el derecho a la vida en dignidad y justicia. Se trata de la verdad.
Ana Demarco, ex presa política
ANTÍGONA ORIENTAL es una producción del Goethe-Institut Uruguay y cuenta con la participación de la Dirección Nacional de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay; con la colaboración del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, del Teatro Solís; el apoyo de la Fundación Mario Benedetti, de Crysol y del Pit Cnt.
...perdí un tren
el que tomó la sociedad bajo el terrorismo de Estado
después de doce años lo alcancé
ese tren iba lleno de miedos
miedo a quedarse sin trabajo
miedo a la tortura miedo a la cárcel
miedo al sonido de las botas de las sirenas
miedo que llevó a que cada uno mirara
por las ventanillas de ese tren sin ver...
ANTÍGONA ORIENTAL/fragmento
A partir de Antígona de Sófocles y con testimonios de ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura militar uruguaya surge ANTÍGONA ORIENTAL, obra que se completa con la intervención de la dramaturga uruguaya Marianella Morena y que subirá a escena en 2012, bajo la dirección del destacado director alemán Volker Lösch.
El proyecto, producido por el Goethe-Institut Uruguay, que cuenta a la vez con la participación de instituciones locales, presenta al espectador varios centros de interés. Por un lado, la presencia en nuestro país de Lösch, uno de los más prestigiosos creadores del teatro europeo contemporáneo. Sus espectáculos se caracterizan por reunir en la escena a actores profesionales e intérpretes amateurs: ciudadanos representantes de sectores sociales críticos (ex presos, desocupados, habitantes de zonas desfavorecidas), buscando provocar un diálogo directo entre la realidad y la representación teatral.
Por otro, la singularidad de crear un coro femenino para esta ANTÍGONA ORIENTAL integrado en su totalidad por ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura uruguaya, que llegaron a esta producción a través de una audición efectuada en febrero de 2011 y cuyos testimonios integran también el espectáculo.
Finalmente, contar parte de nuestra historia reciente con una mirada que la trascienda. A través del trabajo de investigación llevado a cabo por Mariángela Giaimo y un proceso de reescritura y recomposición del mito de Antígona, se gesta esta obra nueva en la que Lösch y la creadora uruguaya Marianella Morena trabajaron desde el inicio, codo a codo, en todos los detalles del montaje.
ANTÍGONA ORIENTAL con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial, expone y acerca el mito griego tratado por Sófocles a uno de los conflictos de la sociedad uruguaya hoy y lo hace desde la óptica de una estética provocadora que no deja de cuestionar y abrir la escena a todos los diálogos posibles.
El numeroso equipo de esta producción, donde la impronta de Lösch se orienta hacia la supremacía de lo colectivo sobre el trabajo individual, se completa con la participación de artistas locales de primer nivel como Paula Villalba, Martín Blanchett, Carolina Besuievski, Rafael Antognazza y destacados actores jóvenes. La creación se presentará durante 8 únicas funciones del 28 de enero al 5 de febrero de 2012 en el Teatro Solís.
''Hacer entrar la vida en el teatro'': la metodología de Volker Lösch
Representante de la nueva camada de directores alemanes que vienen dando que hablar en los escenarios europeos en los últimos años, Lösch tiene, además, la condición de ser un claro exponente de una nueva forma de teatro político. Partiendo de textos de piezas clásicas y echando amarras en los conflictos sociales actuales, el director logra conmover, dividir al público y generar discusiones políticas y estéticas a partir de sus creaciones.
Su nueva forma de entender el teatro tiene gran resonancia en el ámbito cultural europeo y en ocasiones logra trascenderlo y generar auténticos debates de sociedad.
Para Lösch, director artístico comprometido y ácido crítico del capitalismo, la sociedad no queda fuera del teatro como realidad. Él abre las puertas y trae esa realidad sobre el escenario. Con su trabajo, se involucra cada vez en el contexto local de las distintas ciudades donde le toca dirigir y lo hace desde un punto de vista vanguardista y comprometido con su tiempo y con su entorno.
Así por ejemplo, en la puesta en escena de Marat, qué ha sido de nuestra revolución (Schauspielhaus Hamburgo, 2008) Lösch conforma el coro con desocupados auténticos. La novela histórica es acompañada con textos testimoniales de estos ciudadanos/intérpretes amateurs.
En el mismo sentido, funciona su exitosa adaptación libre de la novela de Alfred Doblin Berlin Alexanderplatz (Schaubhne Berlín, 2009), donde el coro estaba conformado por ex presos diseminados entre el público, contando acerca de sus carreras criminales. Al unir temáticas actuales y la vida diaria de ciudadanos reales con la historia del protagonista Franz Biberkopf, acierta a criticar el capitalismo y pone en evidencia las fronteras socioeconómicas que el sistema impone entre los individuos.
En 2010, monta Die Räuber (Los bandidos) de Schiller, añadiendo a la obra original declaraciones de jóvenes de Bremen que se rebelan, manifestándose críticos con el sistema, sin encontrar cabida en los modelos establecidos.
Otro ejemplo de su trabajo, resulta su reciente puesta en escena de Hänsel y Gretel, donde la clásica historia de los hermanos Grimm se desarrolla en Mümmelmannsberg, uno de los barrios críticos de Hamburgo. A partir de allí, surgió una obra que alternando el coro y las voces individuales llevó al escenario la cuestión social de Hamburgo con una fuerza y una vehemencia casi más propias de la Antigüedad que de la época actual.
ANTIGONA ORIENTAL/derrotero
En todas partes soy extranjera
Antígona
Siempre desnuda la mujer, te desnudan, menstruando, sin menstruar
Testimonio de ex presa política
Marzo 2009. Me reúno con Elisabeth Lattaro para proponerle un intercambio activo entre el teatro alemán y el uruguayo. Me pongo a investigar y llego a Volker Lösch, un heredero de Brecht que viene dando que hablar. Provocador, comprometido, audaz, irreverente. Su método consiste en combinar actores con personas (no actores) que vivieron en su realidad el tema central de la obra. Son testimonios vivos que cuentan su experiencia en la escena a través de un coro hablado. Un método contemporáneo de tratar lo político que recupera la palabra de los clásicos teatrales y la palabra testimonial. Se produce de esta manera un encuentro de materiales tan distintos como son: un actor con su ficción a cuestas y alguien que viene de la vivencia, de lo real, pero los dos hablan en escena; uno desde lo propio y el otro desde lo ajeno hasta hacerlo propio.
17, 18 y 19 de diciembre 2009. Volker Lösch viene a Montevideo, mantiene encuentros con artistas teatrales, con representantes de instituciones, ve puestas en escena. Visita el Museo de la Memoria donde conoce a Ana Demarco, ex presa política.
2010. Envía como propuesta hacer un montaje en Uruguay de Antígona, con un coro de ex presas políticas.
Setiembre a octubre. Viajo a Alemania, veo dos puestas de él. El personaje y la persona comparten un mismo lugar que rompe la frontera de la ficción y lo real. El escenario estalla. Una escena donde conciencia y sentidos vibran juntos y en ese encuentro está el pensamiento escénico, político y cultural contemporáneo.
Noviembre. Nos reunimos con gente del Teatro Solís y nos dan su apoyo para el proyecto.
Febrero a marzo 2011. Armamos la convocatoria para actores y mujeres.
Presentamos el proyecto. Llega Volker a Montevideo. Realizamos audiciones a más de cuarenta mujeres que se presentaron. Fueron seleccionadas diecinueve mujeres dentro de las que hay ex presas, exiliadas, y dos hijas. También formamos un elenco con seis actores. Se reúne el equipo: Mariángela Giaimo con su investigación periodística, Carlos Liscano en su colaboración de contenidos.
Junio a julio. Volker en Montevideo. Comienzan los ensayos, las entrevistas, los testimonios. Mariángela y yo nos reunimos con uno de los líderes de la derecha social. Un movimiento nuevo, conformado por jóvenes.
Octubre a noviembre. Volker en Montevideo. Ensayos con los actores, con el coro, por separado y juntos. Visualización estética de la puesta. Preparativos. Montar, preparar la escena. Acabado de los textos.
Enero 2012. Volker en Montevideo. Ensayos en el Solís. Estreno el 28.
Lo vivido
Los ensayos son intensos. Se toma contacto con un pedazo vivo de la historia. Los testimonios tienen su propia energía. Se hace complejo articular horarios, vida, economía, en un proyecto que nos toma por entero. El grupo de actores es joven. Antígona tiene 22 años. Son una generación que quiere saber sobre el pasado. En los ensayos con el coro quedan impregnados de verdad, la actriz que hace de Ismena me dice: cuando les hablo yo soy otra, pero ellas son ellas.
Se habla en grupo, por separado, se graba, desgraba, se recibe el texto. Una enormidad de texto. Volker y yo leemos, ordenamos, seleccionamos. Es la voz de ellas bajo nuestro criterio de organización. Recibimos a diario muchas páginas. Nos reunimos con Volker y la traductora, Sonja o Renate. A veces discutimos, nos peleamos, la dimensión humana es pequeña y gigante, la Historia viene a nuestra mesa, a los ensayos, el calor se apodera de nosotros. La traductora no pierde la compostura. Siento a veces estar en un país trozado, agujereado, que hace agua por todos lados, donde vuelven los fantasmas criminales que han invadido y depredado. Un pedazo de tierra llamado Uruguay que hoy tendrá voz por sus protagonistas mujeres. No es lo mismo ex presos que ex presas. No es lo mismo cuando el poder es masculino, las acciones son masculinas, los torturadores también. No es lo mismo desnudar a una mujer que a un hombre , dicen ellas.
Saber quiénes somos, que nos pasó y qué fue lo que pasó, está más allá de dolores, o de la formación ideológica. Que cada uno, una, pueda tener su historia, conocerla, contarla, es una libertad a la que no todos accedemos. Nacer en un tiempo y en un país, es un azar que nadie puede programar.
También tengo otra ilusión, pensar una escena donde Uruguay y Alemania compartan experiencias. No desde la colonización que ha marcado nuestra educación y nuestra jerarquía, sino desde los puntos de vista históricos y culturales que nos diferencian y nos unen. Sin que nadie quede por encima de nadie. Apuesto a eso. Viviendo a partir de lo que tenemos y de lo que somos. Desde ahí producir. Tomamos la palabra y tomamos la escena. Lo demás es de ustedes.
Marianella Morena
Reseña de Volker Lösch / dirección
Destacado director de la escena alemana, Volker Lösch recibe formación teatral en Hamburgo y Kiel. En sus inicios, trabaja como actor, contratado por el Deutsches Nationaltheater de Weimar, el Deutsches Theater Göttingen y el Neumarkt Theater de Zürich.
Realiza su primer puesta en escena en 1995, desde entonces se dedica solamente a la dirección teatral. Ha trabajado en varios teatros municipales y nacionales ( Berlín, Berna, Bonn, Bremen, Dresden, Düsseldorf, Essen, Freiburg, Graz, Hamburgo, Leipzig, Oberhausen, Saarbrücken, Stuttgart, Tübingen, Wuppertal, Zurich) y puesto en escena más de cincuenta grandes espectáculos.
Entre sus más recientes creaciones se destacan: Orestie, Die Weber (Los tejedores), Dresdner Staatsschauspiel (2005), Dogville, Medea, Hamlet, Ilias, Staatstheater Stuttgart ( 2005 - 2011 ) , Marat: qué ha sido de nuestra revolución? Schauspielhaus Hamburg (2008), Berlin Alexanderplatz, Lulu, Schaubühne Berlin (2009, 2010), Die Räuber,(Los bandidos) Theater Bremen (2010), Hänsel und Gretel, Schauspielhaus Hamburg (2010).
Ha sido galardonado por la Deutsche Bühne por la puesta en escena de Los tejedores y nominado al premio Der Faust como mejor director teatral. En 2009 fue invitado a participar del Encuentro del Teatro en Berlín (las diez mejores obras del año) con Marat/Sade.
Desde 2006, es director escénico e integrante del equipo de dirección artística del Staatstheater de Suttgart, la mayor institución teatral europea en materia de música, danza y teatro.
Es la primera vez que dirige una puesta en escena en Montevideo.
Reseña de Marianella Morena / dramaturgia
Directora teatral, dramaturga y docente. Egresada de la Escuela Integral de Arte Escénico de la Institución teatral El Galpón, completa su formación en la Facultad de Arte de Varsovia y el Teatro Studio de la misma ciudad.
Desde 1996, se dedica a la escritura teatral: Los huecos del pan, Amnesia, Cuentos del ombligo, Elena Quinteros, presente, Industria Nacional, Juan/NO/María; Don Juan, el lugar del beso, Los últimos Sánchez, Resiliencia, Jaula de Amor, Antígona for ever, Las Julietas, Trinidad Guevara, Clandestina. Paralelamente, ha puesto en escena casi la totalidad de sus textos, alternando los espacios no convencionales con las salas tradicionales. Sus creaciones han sido programadas en Venezuela, Nicaragua, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile, España y Estados Unidos.
Ha sido convocada para dirigir en importantes instituciones de nuestro medio como la Comedia Nacional o la Institución Teatral El Galpón.
Recibe el Premio Molière de la Embajada de Francia, el Premio Solos en el escenario del Centro Cultural de España en dos oportunidades, una beca del Goethe-Institut y nominaciones a los Premios Florencio de Uruguay y los Premios ACE en Buenos Aires, Argentina.
Su obra Don Juan, el lugar del beso ha sido publicada por Artefato, en 2006.
Elija su ubicación en la sala
domingo, 4 de diciembre de 2011
EL CANDOMBE
ELOBSERVADOR-----LEER 50 IDEAS PARA SALVAR AL PAIS EN
http://elobservador.com.uy/noticia/214389/50-ideas-para-mejorar-el-pais/
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Celebración del candombe este fin de semana en MontevideoLlamadas, inauguraciones, espectáculos al aire libre y un gran cierre con Ruben Rada y Olodum. Así se celebra el Día Nacional del Candombe. Mirá las actividades.
En el marco del Bicentenario y del Año Internacional de los Afrodescendientes en 2011 se realiza este sábado una nueva edición del Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial, con diversas actividades, bajo la consigna “Por un Uruguay solidario sin racismo”.Desde esta mañana se realizan actividades, que comenzaron con la inauguración de la Casa de la Cultura Afrouruguaya.Continúan desde la hora 16.00 con el desfile de llamadas por Isla de Flores y un espectáculo artístico al cierre, en el escenario ubicado en Isla de Flores y Minas frente a la Casa de la Cultura Afrouruguaya, celebrando su inauguración.Este domingo, desde las 16.00 en el Teatro de Verano, habrá tambores, feria y espectáculo central con la actuación de Ruben Rada, Eduardo Da Luz, Bola 8, Underbrown , la Calenda Beat, Kawe Calipso con Canto América de Costa Rica y desde Salvador de Bahía, Olodum.La conmemoración y celebración del 3 de diciembre, fue consagrada por el Parlamento en 2006. Este año ha sido incluida en el calendario de eventos del Bicentenario en reconocimiento al aporte de la población negra afro descendiente al país.DETALLE DE ACTIVIDADESSábado 3 de diciembre – Calle Isla de FloresHora 16.00 – Desfile de Llamadas por calle Isla de Flores de Z. Michellini a Minas “del Medio Mundo a Ansina”.Nómina de comparsas en el orden que desfilan:KurumbeLlamaradas de ConvenciónLa ZabalaEstá sonandoSarabandaLas Panteras de BenguelaIntegraciónLa ClínicaKiambaRetumbeC 1080La FuerzaCandombe entre amigosSerenataSenegalMi MorenaCenseriboTronarLulongaLa GozaderaLa 14QuilomboZumbaeMakaleSuawiliSinfoníaMás que lonjaLa llamaYamboTriniboaEstrellas NegrasLa figariElumbeElewaLa JacintaLa MagiaLa TangóNiegeriaCuerdas de EjidoMontevilonjaDe Villa EspañolaTucurumbáLa Melaza Hora 22.00 – Espectáculo Artístico. Escenario Isla de Flores y Minas. Actuarán: Candombe de Gala, Tambor y Lero, Embembe, Senegal, Mi Morena Band, NBA, La Candombera y El Biricumyamba.Domingo 4 de diciembre – Teatro de VeranoHORA 16.00 – Desfile de Llamadas Rambla del Edificio Mercosur al Teatro de VeranoNómina de comparsas en el orden que desfilarán:MassaiLo que tocaLa ChilingaTarucuabaKarimbaLa DominóAfricanisima NegranzaHora 17.00 – Feria de la Cultura Afrouruguaya. Stands de comparsas, organizaciones artesanías, libros, discos.Hora 17.00 – Espectáculo Teatro de Verano. Participan: Luna y Tambor, Bola 8, Gonzalo Brown, Eduardo Da Luz, La Calenda Beat, Ruben Rada, Kawe Calipso con Canto Amércia y Banda OLODUM.Entradas gratuitas: en ABITAB.Apoya: Presidencia de la República, Intendencia de Montevideo, ANTEL, ANCAP, BROU, Cooperación Española: Centro Cultural de España – AECID.Organiza: Casa de la Cultura Afrouruguaya.
SUBRAYADO
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ELESPECTADOR----
BALLET EN URUGUAY
espectador...................................................
CAMBIO. LOS BAILARINES RECONOCEN QUE JULIO BOCCA TRANSFORMÓ EL BALLET NACIONAL
La danza fue la vía de escape
Sebastián (32), Ismael (31) y Walter (22) nacieron en el barrio Transatlántico, una zona rural cerca de Toledo. Los mayores incursionaron en las danzas folclóricas a los 6 y 5 años. Años después los siguió Walter. A esa edad el baile era un juego; con el tiempo fue un escape y una alternativa para una vida mejor.
Por Ivalú Muscarelli
Cambiar tamaño
Hoy son tres figuras preponderantes del Ballet Nacional del Sodre y han trabajado en prestigiosas compañías de Latinoamérica. Pero si de por sí el camino al éxito nunca es fácil en su caso, lo fue aún menos.
Ninguno conoció a su padre, solo tuvieron encuentros fortuitos. Hoy entre ellos ofician de padre. "Tratamos de suplir la carencia", coinciden los tres. Una carencia que cada uno vive diferente. "Yo no sabía como relacionarme con una mujer", admite Sebastián. Ismael siente que cuando tiene que hacer cosas de hombre, como arreglar algo, no sabe "ni como agarrar una pinza". A Walter le faltó de la mano firme de un padre; su madre trataba de hacer los dos roles pero "a veces se pasaba de firme, o no nos daba cariño", dice él.
La madre de estos hermanos es un capítulo aparte en sus vidas. Marcada por un desbarajuste psicológico, abuso de sustancias y un desorden general, la vida de ella era "sexo, droga y rock & roll"; al menos así la define el mayor del clan, que cuenta que en su casa, siempre habitada por hippies amigos de su madre "nadie tenía tiempo para trabajar" y eran los menores los que tenían que salir a conseguir el pan. En ese momento, los hermanos tuvieron que aprender de todo, desde pedir en las panaderías, hasta hacer artesanías y caminar 14 kilómetros para poder estudiar.
Después que nació Walter, la madre estuvo recluida en una clínica psiquiátrica. "El tema es que mamá siempre estuvo muy enferma", explica Ismael, a la vez que agrega que "con ella nunca se sabe lo que puede pasar, a veces está bien y a veces está mal". El no saber qué iba a pasar llegaba al punto de que "de repente se desequilibraba y si algo no le gustaba te rompía un rastrillo en la cabeza, literalmente, te lo rompía", revela Sebastián, y añade: "Lo del cinto y el cañazo era normal; mamá no paraba hasta que no veía sangre". La violencia era moneda corriente en la familia. La casa siempre estaba toda deshecha.
Ismael y Sebastián tenían 13 y 14 años cuando las cosas se fueron de control, al punto que ver droga, sexo, y violencia en la casa era algo común. Al final su madre los echó de la casa. Fueron a vivir con su abuela; pero después su madre perdió su vivienda y buscó el mismo amparo. Ismael no lo aguantó y se fue a vivir con su novia. Aún no había cumplido 14 años.
"Por suerte siempre caímos en gracia, que es mejor que caer graciosos", dice Sebastián, que agradece a quienes "oficiaron de mamás postizas", entre ellas su abuela, que a pesar de la pobreza, hizo lo que pudo y hasta ahora da la vida por ellos y Jorge García y Griselda Saucedo, dos profesores de danzas folclóricas, figuras fundamentales en la vida personal y profesional de los bailarines.
"Gracias a Dios pudimos elegir", expresa Ismael. Sebastián añade que a él le ofrecieron "un porro y una botella pero también una chocolatada". Para él era una cuestión de "estar pasando hambre donde te maltrataban o ir a un lugar donde te daban de comer y te trataban bien".
En el caso de Walter, sus hermanos fueron su salvavidas. "Yo venía de una situación difícil, mi madre estaba sin trabajar desde hacía años y yo con 15 empecé a meterme en jodas, estaba en la droga", reconoce el más chico de los tres. No pasó mucho tiempo; Sebastián que estaba en Chile se lo llevó para sacarlo del círculo donde estaba.
"A veces nos rezongamos, pero tenemos ese habito de ayudarnos porque en realidad estamos solos", explica Ismael. Desde su perspectiva todo se resume a que "cuando tenés tantos palos en la vida no querés que te pase más nada" y "si podés aceptar algo que te hacen por tu bien y vos dar lo bueno que tenés es maravilloso".
Ismael y Sebastián ingresaron en la Escuela Nacional de Danza a estudiar ballet antes de la adolescencia. A la vez iban al liceo, donde los profesores los respetaban más porque eran "los chicos que bailaban", comenta Sebastián que, a sus compañeros no les contaba que bailaba para evitar las bromas de los compañeros. Con el tiempo tanto Sebastián como Ismael tuvieron que abandonar los estudios secundarios. Sólo Walter llegó al bachillerato.
"En el ballet, sin disciplina no podés hacer nada", opina Ismael. Explica que "la disciplina es comparable con la militar" y que sin esta no es posible "llegar a un nivel básico como para vivir de esto". Sebastián destaca el aprendizaje, gracias a Jorge y Griselda de la parte humana del trabajo, del respeto por el otro.
Todos dicen no tener más remedio que citar a Dios por el cambio en sus vidas. Según Sebastián, Dios es responsable de su capacidad de transformar el odio y lograr respetar a su madre "con toda su locura galopante y ayudar a la problemática familiar".
Los tres hermanos incursionaron en el exterior y hoy están en el Uruguay por elección.
Ismael estuvo en Cuba por estudios y trabajo; también trabajó en Chile en el Ballet Nacional de Chile, el BACH; fue contratado por el Ballet de San Martin y más adelante por el Ballet Contemporáneo de Caracas. Tras un período de vuelta en Uruguay, Julio Bocca lo convocó para acompañar a Elenora Cassano. Tuvo oportunidad de irse más lejos pero eligió Uruguay para estar con su familia.
Sebastián estuvo dos años en Chile, en el Teatro Municipal de Santiago y, un año en Cuba, en la Compañía Prodanza. Walter llegó a Chile por Sebastián y se quedó tres años en el Ballet Municipal de Santiago. Allá se compró un apartamento propio y un auto, que al regresar a Uruguay trajo con él. El menor de los tres regresó este año convocado por Bocca; vive con su novia y los hijos de ella en un apartamento que alquilan en la zona de Pocitos. Ismael tiene un hijo; está divorciado y se encuentra en pareja. Sebastián, casado desde hace tiempo, siente que ha cumplido un gran sueño, tras haber alcanzado recientemente el sueño de su vida, que era comprarse una casa.
La rutina diaria de los bailarines comienza temprano en la mañana y pasadas las 18 horas. Fuera de ese horario Sebastián opta por dar clases en su casa y en otra academia. Los otros prefieren dedicar su tiempo libre a otras cosas.
Dos personas acompañan frecuentemente a estos hermanos; Mateo y Santiago, de 13 y 15 años. Son los hermanos menores del clan. Ya están en la Escuela Nacional de Danza y su presencia en el Sodre es frecuente. Al preguntarles por qué ellos también siguen los pasos, Sebastián contesta: "Nosotros los mimamos, les compramos cosas, vienen a nuestras casas, ven que andamos bien y, además, no tienen muchas opciones".
BAILAR CON JULIO BOCCA
¿Qué cambios perciben en el Ballet Nacional del Sodre a partir de la llegada de Julio Bocca?
Ismael: Cuando él entró veíamos la punta del iceberg. Ahora estamos viendo todo el iceberg y nos sorprende todos los días. Si me preguntabas hace un año y medio si pensaba que íbamos a vivir todo esto, te decía que no. Todo lo que ha logrado el tipo, y no sólo con su nombre, sino con su capacidad.
Walter: Hace unos días me sorprendí al ver las colas que se hacían para comprar entradas, es algo nunca visto acá.
Sebastián: Sí, ya están comprando para el año que viene, Bayadera. Es una locura. Cada función son dos mil personas. Y todo es el resultado de mucho trabajo. Ismael: Es un genio, piensa más el arte, como la idea de poner a los muñecos de los ex Bosquimanos. Es un profesional muy capaz.
¿Sienten que les ha aportado crecimiento en lo artístico a ustedes?
Sebastián: A mi no me ha aportado mucho crecimiento en lo artístico. Pero sí ha hecho aportes, como traer a sus maestros y cambiar la manera de hacer las cosas, la metodología y el funcionamiento.
Ismael: Yo siento que en técnica sí me ha aportado. Yo siempre intento rescatar lo bueno, y él ha consumido lo bueno de los mejores del mundo y eso influye. Cuando querés acordar ya estás bailando distinto, porque te pasa su técnica.
ULTIMAS NOTICIAS
Sodre
BY
MATÍAS CASTRO
Ballet Nacional del Sodre comienza a ensayar dos nuevas obras. El viernes terminaron los ensayos de "Tres Hologramas". Sobre las tres obras, parte de su programa 2012, hablaron Julio Bocca y Martín Inthamoussú.
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sábado, 3 de diciembre de 2011
Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional ¿Te interesa esta noticia? Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional
Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional
¿Te interesa esta noticia?
Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional Adela Reta se presenta "El Cascanueces", por el Ballet Nacional Sodre. La artista argentina Silvia Bazilis, que asumió el trabajo coreográfico de ese espectáculo, contó a El País detalles del mismo, y otros aspectos de su carrera.
Silvia Bazilis fue una bailarina clásica argentina de proyección internacional, destacando por años como primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Formada en el Instituto Superior de Arte del Colón, integró ese ballet estable desde 1973, ascendiendo a primera bailarina en 1977, luego de haber protagonizado Giselle junto al ruso Vladimir Vasiliev. Entre otros éxitos protagonizó Giselle, El lago de los cisnes y Carmen, siendo partenaire de Raúl Candal, Maximiliano Guerra y Julio Bocca, entre otros grandes bailarines.
En 1994 se despidió de los escenarios con Oneguin, dedicándose luego a la formación de bailarines. Entre otros galardones conquistó los premios Maria Ruanova y Konex, que recibió en 1989 y 1999 respectivamente. Ahora, con toda una carrera a sus espaldas y conociendo bien de cerca los secretos de la escena, se prepara para el estreno de El Cascanueces, que por diez funciones ofrecerá el BNS. Adaptación del cuento de Alexander Dumas (padre), sobre la obra de Hoffmann, el espectáculo se verá en versión integral, a partir del original de Marius Petipa y Lev Ivanov, aunque como adelantó Bazilis, de la coreografía original no quedó demasiado.
El ballet contará con otro invitado de lujo: Raúl Candal, maestro de baile argentino, que fue primer bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires hasta 1994, y que ahora interpretará el papel de Drosselmeyer. Además, en la función del domingo 18 será la despedida de la bailarina Sofía Sajac, quien se retira luego de una gran carrera, cuyo ingreso al cuerpo de baile del Sodre se remonta a 1985.
Las entradas para El Cascanueces están agotadas.
Carlos Reyes
-¿Para qué público va dirigida esta versión?
-Pensé en contar un cuento, tanto en los personajes como en el conjunto, tomando como idea general un espectáculo infantil, que lo pueda venir a ver la familia, inclusive gente que no entiende de danza. Nos planteamos con el equipo contar un cuento que atrape también al niño, que no tiene por qué entender lo que es un pie estirado, o una determinada figura.
-¿Cómo describiría el estilo coreográfico del espectáculo?
-Siempre pienso que la coreografía tiene que estar en función de lo que se quiere decir, y justamente, por el concepto de lo que queríamos contar, es que éste no va a ser un ballet estrictamente clásico, que solamente lo aprecian aquellos que entienden mucho de técnica, sino un estilo, entre comillas, más libre, neoclásico. Aunque hay partes que se mantiene lo riguroso de la danza clásica. Venimos haciendo un trabajo bastante calmo, desde marzo, con el escenógrafo, Gastón Joubert, y con el iluminador, José Luis Fioruccio, para ver las posibilidades escénicas del relato, buscando enriquecerlo.
-¿Cómo resulta incorporar elementos del teatro de animación al ballet?
-Yo le he dicho a Martín Romanelli, que es quien tiene a cargo la parte de teatro de animación; yo tengo más ansiedad por eso que por la coreografía, por cómo van a bailar los bailarines. Porque es algo realmente nuevo, y también arduo. Porque no es cuestión de poner en escena un muñeco dos segundos, y después que siga el ballet. No: ellos van a estar metidos dentro de la coreografía, obviamente no dentro de los pasos, pero sí dentro del armado escenográfico y dentro de la coreografía. Es un trabajo bastante complicado, que está con un signo de pregunta. El asunto es que se inserte dentro de la historia, y a la vez que deje contar este cuento.
-Es la primera vez que trabaja con el Sodre.
-Sí, aunque en realidad, me lo hicieron recordar ahora, hace muchos años, cuando no estaba este teatro, fui invitada para ser jurado de un concurso donde se iban a revalidar algunas categorías. Fue la única vez que estuve relacionada con el Sodre, y ahora, esto que se concretó con la invitación de Julio Bocca de montar este ballet. Yo siempre le digo a Julio que él cree más en mí misma que yo.
-Usted tuvo una gran carrera como bailarina y ahora trabaja como coreógrafa. ¿Cómo es pasar de bailarina a coreógrafa?
-Yo soy maestra del estudio Julio Bocca en Buenos Aires, y hace ya muchos años que empecé e incursionar en montar cosas nuevas, creaciones mías, para las muestras de fin de año de los alumnos, que no son bailarines profesionales, como en este caso. Y me gustó, fue como una especie de experimento. Pero el caso de El Cascanueces fue un empujón, a partir de la invitación de Julio. Pero es como dicen: uno tiene que mojarse el pie para ver si las aguas se abren, como pasó con el pueblo judío. Y me pasó eso: fue poner el pie y me empecé a dar cuenta que empezaban a aparecer las ideas, y que aparecía el concepto.
-¿Qué hitos marcaría de su carrera como bailarina?
-El hito más grande fue el primer ballet protagónico que bailé, Las sílfides, con coreografía de Pierre Lacotte, que vino a Buenos Aires cuando yo era una adolescente de 19 años. Y siendo yo contratada (porque ni siquiera era estable en el ballet del Teatro Colón), él me sacó de ese lugar para darme un protagónico. Y otro hito fue mi retiro: por eso me emociona lo que le pasa a Sofía Sajac, porque no es habitual que en una compañía se prepare la despedida de los primeros bailarines. En el caso del Teatro Colón, Raúl Candal y yo fuimos los únicos.
-Debe de ser difícil esa última función...
-Me acuerdo que me preparé como si fuera para entrar al teatro, y no para salir. Por eso para mí fue un hito. El decidirme, y tomar la decisión: y no que la carrera se vaya diluyendo. Porque el público recuerda el último día. Los años anteriores los van diluyendo en su memoria, cuando aparecen nuevas figuras. Siempre tuve el temor que me sucediera eso. De ir diluyendo la calidad y estar obligada a hacer cosas cuando el cuerpo está cansado, y no responde de la misma forma.
-¿Siente que el ballet está convocando cada vez más público?
-Sí, fue muy bueno que el ballet saliera de una elite. Nosotros tenemos un alma que necesita ser llenada de cosas que nos enriquezcan. Y la gente se está cansando de las cosas que no traen valor al alma. También es una forma de pensar, ¿qué le voy a dejar a mis hijos? Ahora, con el auge del materialismo, del dinero, me parece que se está replanteando todo de vuelta. Y cuando alguien ve que esto lo enriquece como ser humano, como padre, entonces lo toma, y se acopla, y luego lo busca. Es fantástico que gente de la calle diga, `¿qué es esto del ballet? No entiendo pero me gustó`.
-¿Qué la determinó de niña a ser bailarina?
-Justamente, en esa época ni el Colón ni ningún teatro salía a la calle, pero había gente que hacía funciones para la televisión. Yo de niña era muy inquieta, y la única forma que me quedaba quieta era cuando presentaban danza por televisión. Así que a escondidas de mi padre (porque en esa época el ballet no estaba bien visto), fuimos con mi madre a una academia de mi barrio. Yo tenía cinco años, y fue por lo que vi en la televisión que me quedé emocionada y decidí que quería hacer eso.
Ballet y títeres: dos artes muy antiguas
Unos 14 muñecos, entre los que sobresalen un dragón y un gigante de cuatro metros de altura son algunos de los muñecos que Martín Romanelli y su compañía Pampinak idearon para este Cascanueces. Un toro, algunas ovejas y un retablo fueron incluidos en escena, buscando tomar elementos de fines del 1800, cuando fue estrenado el ballet. De los 14 integrantes del equipo de teatro de animación, nueve participan en escena manipulando los muñecos. "Ballet y títeres son artes muy antiguas y hacerlas interactuar resulta muy motivante", comentó Romanelli a El País.
El País Digital
Etiquetas: teatro - carrera - colón - ballet - bailarina -
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-Siempre pienso que la coreografía tiene que estar en función de lo que se quiere decir, y justamente, por el concepto de lo que queríamos contar, es que éste no va a ser un ballet estrictamente clásico, que solamente lo aprecian aquellos que entienden mucho de técnica, sino un estilo, entre comillas, más libre, neoclásico. Aunque hay partes que se mantiene lo riguroso de la danza clásica. Venimos haciendo un trabajo bastante calmo, desde marzo, con el escenógrafo, Gastón Joubert, y con el iluminador, José Luis Fioruccio, para ver las posibilidades escénicas del relato, buscando enriquecerlo.
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-Yo le he dicho a Martín Romanelli, que es quien tiene a cargo la parte de teatro de animación; yo tengo más ansiedad por eso que por la coreografía, por cómo van a bailar los bailarines. Porque es algo realmente nuevo, y también arduo. Porque no es cuestión de poner en escena un muñeco dos segundos, y después que siga el ballet. No: ellos van a estar metidos dentro de la coreografía, obviamente no dentro de los pasos, pero sí dentro del armado escenográfico y dentro de la coreografía. Es un trabajo bastante complicado, que está con un signo de pregunta. El asunto es que se inserte dentro de la historia, y a la vez que deje contar este cuento.
-Es la primera vez que trabaja con el Sodre.
-Sí, aunque en realidad, me lo hicieron recordar ahora, hace muchos años, cuando no estaba este teatro, fui invitada para ser jurado de un concurso donde se iban a revalidar algunas categorías. Fue la única vez que estuve relacionada con el Sodre, y ahora, esto que se concretó con la invitación de Julio Bocca de montar este ballet. Yo siempre le digo a Julio que él cree más en mí misma que yo.
-Usted tuvo una gran carrera como bailarina y ahora trabaja como coreógrafa. ¿Cómo es pasar de bailarina a coreógrafa?
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miércoles, 30 de noviembre de 2011
Soñar con los pies – VII edición (Danza) Espectáculo de música, danza y arte, que organiza anualmente la Academia Internacional de Danza y Arte Polzon
Soñar con los pies – VII edición (Danza)
Espectáculo de música, danza y arte, que organiza anualmente la Academia Internacional de Danza y Arte Polzoni-García con sus alumnas y la actuación especial de artistas invitados.
Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012 , Tel: 2901 7303) a las: 20:00
Precio: anticipadas $ 130. Día función $ 150. Convenios 2 x $ 200 (en Sala).
Venta de entradas: Red UTS (Palacio
Espectáculo de música, danza y arte, que organiza anualmente la Academia Internacional de Danza y Arte Polzoni-García con sus alumnas y la actuación especial de artistas invitados.
Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012 , Tel: 2901 7303) a las: 20:00
Precio: anticipadas $ 130. Día función $ 150. Convenios 2 x $ 200 (en Sala).
Venta de entradas: Red UTS (Palacio
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