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martes, 23 de octubre de 2012
BALLET URUGUAYO Queridos Amigos! Que placer poder contarles sobre las próximas presentaciones que tendremos con el BNS en Uruguay y Argentina. Los detalles son los siguientes: Tacuarembó: 26 de octubre 19.30 hs. Club Estudiantes San Carlos: 3 de noviembre. Teatro Sociedad Unión San José: 9 y 10 de noviembre. Teatro Macció Rosario (ARG): 15 de noviembre. Teatro El Círculo. Repertorio: * Doble Corchea * Adagietto * Cascanueces * Without Words * Tango & Candombre * Corsario * Tres Hologramas Los esperamos a todos los que puedan acompañarnos! Invitación de la Primera Bailarina Giovanna Martinatto
ALLET URUGUAYO
Queridos Amigos! Que placer poder contarles sobre las próximas presentaciones que tendremos con el BNS en Uruguay y Argentina.
Los detalles son los siguientes:
Tacuarembó: 26 de octubre 19.30 hs. Club Estudiantes
San Carlos: 3 de noviembre. Teatro Sociedad Unión
San José: 9 y 10 de noviembre. Teatro Macció
Rosario (ARG): 15 de noviembre. Teatro El Círculo.
Repertorio:
* Doble Corchea
* Adagietto
* Cascanueces
* Without Words
* Tango & Candombre
* Corsario
* Tres Hologramas
Los esperamos a todos los que puedan acompañarnos!
Invitación de la Primera Bailarina Giovanna Martinatto
viernes, 12 de octubre de 2012
ALLET URUGUAYO EN EL EXTERIOR Actualmente la ex bailarina Fabienne Cerutti se dedica a la docencia. Parte de su tiempo dicta clases a las nuevas generaciones que están formándose en la École de Danse de la Opéra de París, y viaja varias veces por año a Japón, donde imparte cursos magistrales. Su formación y su vida profesional estuvieron marcadas por la exigencia, primero la que le aplicaron sus maestros y luego la que ella misma se impuso. Es la manera que conoce para alcanzar el máximo nivel. En agosto llegó a Uruguay invitada por Julio Bocca a ofrecer clases de perfeccionamiento para el cuerpo de baile del Ballet Nacional del Sodre. Durante tres semanas “exprimió el tiempo” para poder impregnar las aulas donde ensaya la compañía con el aura de la escuela francesa. “Es un honor haber sido invitada y ojalá algo de nuestras técnicas se arraiguen aquí”, comentó la profesora. Y tal como detalló, lo más importante para lograr este propósito fue contar con el máximo interés de los bailarines. A lo largo de su trayectoria profesional Cerutti se colocó en los lugares más altos en el mundo de la danza clásica. Para alcanzar ese nivel cree que todo bailarín debe tener en claro que el trabajo debe ser permanente. “Se puede tener talento, pero sin esfuerzo no se alcanza la excelencia. Un bailarín puede estar muy dotado, pero quizás no llega lejos, y alguien que no está dotado naturalmente sí puede ir muy, muy lejos si se lo propone. Esta es una profesión donde el querer y la voluntad de trabajo son el motor principal”.
ALLET URUGUAYO EN EL EXTERIOR
Actualmente la ex bailarina Fabienne Cerutti se dedica a la docencia. Parte de su tiempo dicta clases a las nuevas generaciones que están formándose en la École de Danse de la Opéra de París, y viaja varias veces por año a Japón, donde imparte cursos magistrales. Su formación y su vida profesional estuvieron marcadas por la exigencia, primero la que le aplicaron sus maestros y luego la que ella misma se impuso. Es la manera que conoce para alcanzar el máximo nivel. En agosto llegó a Uruguay invitada por Julio Bocca a ofrecer clases de perfeccionamiento para el cuerpo de baile del Ballet Nacional del Sodre. Durante tres semanas “exprimió el tiempo” para poder impregnar las aulas donde ensaya la compañía con el aura de la escuela francesa. “Es un honor haber sido invitada y ojalá algo de nuestras técnicas se arraiguen aquí”, comentó la profesora. Y tal como detalló, lo más importante para lograr este propósito fue contar con el máximo interés de los bailarines.
A lo largo de su trayectoria profesional Cerutti se colocó en los lugares más altos en el mundo de la danza clásica. Para alcanzar ese nivel cree que todo bailarín debe tener en claro que el trabajo debe ser permanente. “Se puede tener talento, pero sin esfuerzo no se alcanza la excelencia. Un bailarín puede estar muy dotado, pero quizás no llega lejos, y alguien que no está dotado naturalmente sí puede ir muy, muy lejos si se lo propone. Esta es una profesión donde el querer y la voluntad de trabajo son el motor principal”.
martes, 3 de enero de 2012
DANZA Mucho más que un solo ballet 02.01.2012 Podria interesarte Maximiliano Guerra Quienes vayan a ver “Iván el terrible” podrán disfrutar, en la pr
DANZA
Mucho más que un solo ballet
02.01.2012 Podria interesarte
Maximiliano Guerra Quienes vayan a ver “Iván el terrible” podrán disfrutar, en la primera parte del espectáculo, de otro ballet. “’Hotel de inmigrantes’ -cuenta Guerra- se nos ocurrió como un homenaje a nuestros abuelos, a todos aquéllos que llegaron con un bolsito, un sombrerito, muchas ilusiones y también mucha tristeza, porque dejaban su tierra querida para buscar un futuro. Mientras investigábamos, descubrimos que había un paso previo a los conventillos. Después de la Aduana, los mandaban al hotel de inmigrantes que todavía existe, en Avenida de Mayo. Necesitaba algo que tuviera mucha diversión porque “Iván...” es una historia muy densa, un clásico. Quería lograr un contrapunto. ‘Hotel...’ tiene candombe y milonga”. A su vez, en la sala Payró de Mar del Plata y durante las tardes, Guerra y el Ballet del Mercosur llevarán adelante un espectáculo infantil titulado “El circo”. Por su parte, “Carmen”, la puesta que acaba de cumplir un año, se presentará todos los martes en Miramar.
Fac CLARIN
Mucho más que un solo ballet
02.01.2012 Podria interesarte
Maximiliano Guerra Quienes vayan a ver “Iván el terrible” podrán disfrutar, en la primera parte del espectáculo, de otro ballet. “’Hotel de inmigrantes’ -cuenta Guerra- se nos ocurrió como un homenaje a nuestros abuelos, a todos aquéllos que llegaron con un bolsito, un sombrerito, muchas ilusiones y también mucha tristeza, porque dejaban su tierra querida para buscar un futuro. Mientras investigábamos, descubrimos que había un paso previo a los conventillos. Después de la Aduana, los mandaban al hotel de inmigrantes que todavía existe, en Avenida de Mayo. Necesitaba algo que tuviera mucha diversión porque “Iván...” es una historia muy densa, un clásico. Quería lograr un contrapunto. ‘Hotel...’ tiene candombe y milonga”. A su vez, en la sala Payró de Mar del Plata y durante las tardes, Guerra y el Ballet del Mercosur llevarán adelante un espectáculo infantil titulado “El circo”. Por su parte, “Carmen”, la puesta que acaba de cumplir un año, se presentará todos los martes en Miramar.
Fac CLARIN
jueves, 29 de septiembre de 2011
Precio: $ 250. Ballet Nacional del SODRE (Danza) El Corsario. Ballet con coreografía de Anna-Marie Holmes (según Marius Petipa y Jules Perrot), so
Precio: $ 250.
Ballet Nacional del SODRE (Danza)
El Corsario. Ballet con coreografía de Anna-Marie Holmes (según Marius Petipa y Jules Perrot), sobre música de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo y Prince Oldenbourg. Bailarines invitados: María Noel Riccetto (American Ballet Theater), Avetik Karapetyan (Royal Swedish Ballet) y José Martín (Royal Ballet of London). Dirección de la OSSODRE: Mtro. Martín García.
Auditorio Nacional Adela Reta (Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084) a las: 20:30
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financia Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 )
Creepy Celtic Brothers (Música celta)
Subsuelo.
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel: 2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 40.
Gardel, desde el alma (Tango)
Encuentro con la música y canciones de Carlos Gardel. Conduce: Luciano Alvarez, junto a Vera Sienra y Colomba Biasco (voces), Gustavo di Landro (piano, acordeón y voz), Guzmán Escardó (guitarra, clarinete y voz) y Carlos Da Silveira (guitarra y dirección musical).
Museo del Vino (Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz , Tel: 2908 3430) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 150.
Japón (Rock)
El Barril (Mercedes 1820 esq. Tristán Narvaja ) a las: 24:00
Precio
Ballet Nacional del SODRE (Danza)
El Corsario. Ballet con coreografía de Anna-Marie Holmes (según Marius Petipa y Jules Perrot), sobre música de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo y Prince Oldenbourg. Bailarines invitados: María Noel Riccetto (American Ballet Theater), Avetik Karapetyan (Royal Swedish Ballet) y José Martín (Royal Ballet of London). Dirección de la OSSODRE: Mtro. Martín García.
Auditorio Nacional Adela Reta (Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084) a las: 20:30
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financia Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 )
Creepy Celtic Brothers (Música celta)
Subsuelo.
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel: 2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 40.
Gardel, desde el alma (Tango)
Encuentro con la música y canciones de Carlos Gardel. Conduce: Luciano Alvarez, junto a Vera Sienra y Colomba Biasco (voces), Gustavo di Landro (piano, acordeón y voz), Guzmán Escardó (guitarra, clarinete y voz) y Carlos Da Silveira (guitarra y dirección musical).
Museo del Vino (Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz , Tel: 2908 3430) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 150.
Japón (Rock)
El Barril (Mercedes 1820 esq. Tristán Narvaja ) a las: 24:00
Precio
viernes, 16 de septiembre de 2011
amilcarlegazcue We have entered your free listing in the Who's Who in Dance. It appears online at: www.cid-unesco.org After reading about your a
amilcarlegazcue We have entered your free listing in the Who's Who in Dance. It appears online at:
www.cid-unesco.org
After reading about your activities, I would like to invite you to join the International Dance Council CID, the official organization for dance at UNESCO.
If you accept this invitation, kindly send your professional profile (CV, resume, bio) as required by our procedures.
Above all, being part of CID is a gesture of belonging to the world-wide family of dancers, as CID represents the art of dance at the highest level.
For detailed information you can visit the CID web site at:
www.cid-unesco.org
Sincerely
Ms. Lambrini Raikou
Executive Secretary
*************************************************************************************************
- The International Dance Council CID is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world.
- CID is recognized by UNESCO, national and local governments, international organizations and institutions.
- Its members are the most prominent federations, associations, schools, companies and individuals in more than 150 countries.
- CID was founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based.
- UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.
Permanent Headquarters:
International Dance Council CID
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.unesco.org/ngo/cid
The current CID President’s Office:
Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece
Tel. (30)210 324 4395 & 210 324 6188; fax (30)210 324 6921
www.cid-unesco.org
president@cid-unesco.org
**************************************************************
CID Membership application procedure
1. You send your professional profile (resume, curriculum vitae, bio) describing your activities in dance and/or those of your organization (school, company, association etc.).
2. Upon notification of approval, you send membership fee.
3. You receive a certificate from the President stating that you are a CID member for the current year. You will also receive a CID badge, a welcome present and a variety of printed matter.
4. We send regularly announcements for scholarships, grants, invitations to perform, conferences, publications, festivals and other events of international scope initiated by CID members around the world. You mention your CID registration number when applying to the above events.
5. As CID member, you can take part in the annual World Dance Congress, regional congresses, festivals, competitions and other events organized by CID members around the world.
6. You will find further information at: www.cid-unesco.org
Membership fee
Individuals: 55 euros
Organizations, companies, schools, ensembles, festivals, magazines, competitions, associations, federations, suppliers etc.
www.cid-unesco.org
After reading about your activities, I would like to invite you to join the International Dance Council CID, the official organization for dance at UNESCO.
If you accept this invitation, kindly send your professional profile (CV, resume, bio) as required by our procedures.
Above all, being part of CID is a gesture of belonging to the world-wide family of dancers, as CID represents the art of dance at the highest level.
For detailed information you can visit the CID web site at:
www.cid-unesco.org
Sincerely
Ms. Lambrini Raikou
Executive Secretary
*************************************************************************************************
- The International Dance Council CID is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world.
- CID is recognized by UNESCO, national and local governments, international organizations and institutions.
- Its members are the most prominent federations, associations, schools, companies and individuals in more than 150 countries.
- CID was founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based.
- UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.
Permanent Headquarters:
International Dance Council CID
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.unesco.org/ngo/cid
The current CID President’s Office:
Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece
Tel. (30)210 324 4395 & 210 324 6188; fax (30)210 324 6921
www.cid-unesco.org
president@cid-unesco.org
**************************************************************
CID Membership application procedure
1. You send your professional profile (resume, curriculum vitae, bio) describing your activities in dance and/or those of your organization (school, company, association etc.).
2. Upon notification of approval, you send membership fee.
3. You receive a certificate from the President stating that you are a CID member for the current year. You will also receive a CID badge, a welcome present and a variety of printed matter.
4. We send regularly announcements for scholarships, grants, invitations to perform, conferences, publications, festivals and other events of international scope initiated by CID members around the world. You mention your CID registration number when applying to the above events.
5. As CID member, you can take part in the annual World Dance Congress, regional congresses, festivals, competitions and other events organized by CID members around the world.
6. You will find further information at: www.cid-unesco.org
Membership fee
Individuals: 55 euros
Organizations, companies, schools, ensembles, festivals, magazines, competitions, associations, federations, suppliers etc.
lunes, 29 de agosto de 2011
Ballet para sacudirse el pasado Édouard Lock recibe el Premio Positano - Su compañía, La La La Human Steps, recalará en España en otoño ROGER SALAS 3
Ballet para sacudirse el pasado
Édouard Lock recibe el Premio Positano - Su compañía, La La La Human Steps, recalará en España en otoño
ROGER SALAS 30/08/2011
Vota Resultado 0 votos
El coreógrafo Édouard Lock, figura esencial del ballet contemporáneo mundial, acaba de recibir el Premio Positano, uno de los más prestigiosos de Europa. Su compañía, La La La Human Steps, recalará en otoño en Madrid y Sevilla con su creación The New Work of Édouard Lock, que se pudo ver en Vigo en julio. Titulada con cierto sesgo narcisista, está inspirada en dos óperas barrocas: Dido y Eneas, de Purcell, y Orfeo, de Gluck, con una partitura estructurada por el compositor Gavin Bryars. Lock (Casablanca, 1954) sigue vestido de negro integral, con su pelo pincho cortado a cepillo y una voz tan queda como autoritaria. Junto a William Forsythe, Stephen Petronio y Twyla Tharp, forma la quinta cumbre del ballet contemporáneo.
La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
Pregunta. Hábleme de la técnica del ballet en la coreografía contemporánea.
Respuesta. En la época en que yo empecé a crear se creía que la obra contemporánea se debía desarrollar solo en el tiempo presente, sin referencias al pasado. Esto ha cambiado. Ahora, la danza puede tener referencias del pasado para añadir elementos o conceptos novedosos. Entonces no se trataban entre ellos, el mundo clásico y el mundo contemporáneo. A medida que se abrió el espectro, el color, cuando dejó de estarse entre grises, los bailarines clásicos fueron invitados a trabajar con coreógrafos contemporáneos y viceversa. Es el momento de entrar en la Ópera de París.
P. Con su resultado sorprendente de nuevo repertorio de éxito, con los propios artistas ilusionados por hacerlo... algo inédito.
R. La ironía de esto es que se formó un paisaje antitécnico, cuando el peso se traslada de sitio y se tiene en cuenta a bailarines y bailarinas clásicos mostrando una formulación diametralmente opuesta a sus hábitos escénicos.
P. ¿Cómo ha sustituido a su musa de casi 20 años, Louise Lecavalier?
R. No ha habido ningún tipo de sustitución. Louise era el centro. Ahora no hay nadie tan central en la compañía; los papeles se han distribuido de manera más equilibrada.
P. ¿Su evolución estética depende de la música?
R. Hay muchas respuestas posibles a esto. Nunca he habitado mi trabajo de una conexión directa o dependiente de la música. Siempre he trabajado con un compositor, que es otra cosa, más que con una música determinada. El público veía, recibía la combinación de las dos cosas: movimiento y sonido, coreografía y música; era el público quien realmente los empastaba en una sola cosa.
P. ¿Y la relación entre la música barroca y su estilo de movimiento?
R. La música es una importante parte emocional de una obra. Yo antes ya había trabajado con Gavin Bryars y venía de mi experiencia en la Ópera de París con la ópera de Rameau [dirigida por Robert Carsen y William Christie], y había entendido que lo importante era encontrar una idea y cambiarla. El cuerpo es una estructura inestable cuando se mueve, no puede ser juzgado con objetividad en ninguno de estos puntos de vista: sexual, político, estético.
P. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con la primera bailarina rusa Diana Vishneva?
R. Buena, muy positiva, pero no fue fácil. La danza clásica tiene su poder y las estrellas buscan nuevos textos, nuevos puntos de vista que no tienen que ser precisamente clásicos. Y aclaro, hablamos en propiedad de ballet contemporáneo, no de danza contemporánea.
P. ¿Dónde ve el futuro del ballet contemporáneo?
R. La técnica del ballet se ha distanciado significativamente del narrativo y ha reencontrado la opción del abstracto, lo que da la posibilidad de no hacerla pesada con la carga de su propio pasado.
P. Se dice, sobre todo en América, que el repertorio tradicional del ballet está muerto, pero usted rescató recientemente a Chaikovski, con el Lago de los cisnes y hasta La bella durmiente.
R. Lo interesante son los intérpretes de ese repertorio, las interpretaciones posibles. La historia de algunas obras es y sigue siendo un poco misteriosa, complejísima, en el origen propio de los ballets hay referencias que se aceptan convencionalmente por todos, eso está ahí.
No sé si habrá una técnica de perpetuación de esos materiales, hay un límite entre la expresión de esta técnica y su codificación, y hay muchas obras que no han sobrevivido o que probablemente no se han respetado esencialmente.
P. Su madre es española...
R. Sí, pero desde pequeña pasó casi toda su vida en Marruecos. Es como en mi caso, que nací en Casablanca pero he pasado toda mi vida en Canadá.
el paisballet
Édouard Lock recibe el Premio Positano - Su compañía, La La La Human Steps, recalará en España en otoño
ROGER SALAS 30/08/2011
Vota Resultado 0 votos
El coreógrafo Édouard Lock, figura esencial del ballet contemporáneo mundial, acaba de recibir el Premio Positano, uno de los más prestigiosos de Europa. Su compañía, La La La Human Steps, recalará en otoño en Madrid y Sevilla con su creación The New Work of Édouard Lock, que se pudo ver en Vigo en julio. Titulada con cierto sesgo narcisista, está inspirada en dos óperas barrocas: Dido y Eneas, de Purcell, y Orfeo, de Gluck, con una partitura estructurada por el compositor Gavin Bryars. Lock (Casablanca, 1954) sigue vestido de negro integral, con su pelo pincho cortado a cepillo y una voz tan queda como autoritaria. Junto a William Forsythe, Stephen Petronio y Twyla Tharp, forma la quinta cumbre del ballet contemporáneo.
La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
Pregunta. Hábleme de la técnica del ballet en la coreografía contemporánea.
Respuesta. En la época en que yo empecé a crear se creía que la obra contemporánea se debía desarrollar solo en el tiempo presente, sin referencias al pasado. Esto ha cambiado. Ahora, la danza puede tener referencias del pasado para añadir elementos o conceptos novedosos. Entonces no se trataban entre ellos, el mundo clásico y el mundo contemporáneo. A medida que se abrió el espectro, el color, cuando dejó de estarse entre grises, los bailarines clásicos fueron invitados a trabajar con coreógrafos contemporáneos y viceversa. Es el momento de entrar en la Ópera de París.
P. Con su resultado sorprendente de nuevo repertorio de éxito, con los propios artistas ilusionados por hacerlo... algo inédito.
R. La ironía de esto es que se formó un paisaje antitécnico, cuando el peso se traslada de sitio y se tiene en cuenta a bailarines y bailarinas clásicos mostrando una formulación diametralmente opuesta a sus hábitos escénicos.
P. ¿Cómo ha sustituido a su musa de casi 20 años, Louise Lecavalier?
R. No ha habido ningún tipo de sustitución. Louise era el centro. Ahora no hay nadie tan central en la compañía; los papeles se han distribuido de manera más equilibrada.
P. ¿Su evolución estética depende de la música?
R. Hay muchas respuestas posibles a esto. Nunca he habitado mi trabajo de una conexión directa o dependiente de la música. Siempre he trabajado con un compositor, que es otra cosa, más que con una música determinada. El público veía, recibía la combinación de las dos cosas: movimiento y sonido, coreografía y música; era el público quien realmente los empastaba en una sola cosa.
P. ¿Y la relación entre la música barroca y su estilo de movimiento?
R. La música es una importante parte emocional de una obra. Yo antes ya había trabajado con Gavin Bryars y venía de mi experiencia en la Ópera de París con la ópera de Rameau [dirigida por Robert Carsen y William Christie], y había entendido que lo importante era encontrar una idea y cambiarla. El cuerpo es una estructura inestable cuando se mueve, no puede ser juzgado con objetividad en ninguno de estos puntos de vista: sexual, político, estético.
P. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con la primera bailarina rusa Diana Vishneva?
R. Buena, muy positiva, pero no fue fácil. La danza clásica tiene su poder y las estrellas buscan nuevos textos, nuevos puntos de vista que no tienen que ser precisamente clásicos. Y aclaro, hablamos en propiedad de ballet contemporáneo, no de danza contemporánea.
P. ¿Dónde ve el futuro del ballet contemporáneo?
R. La técnica del ballet se ha distanciado significativamente del narrativo y ha reencontrado la opción del abstracto, lo que da la posibilidad de no hacerla pesada con la carga de su propio pasado.
P. Se dice, sobre todo en América, que el repertorio tradicional del ballet está muerto, pero usted rescató recientemente a Chaikovski, con el Lago de los cisnes y hasta La bella durmiente.
R. Lo interesante son los intérpretes de ese repertorio, las interpretaciones posibles. La historia de algunas obras es y sigue siendo un poco misteriosa, complejísima, en el origen propio de los ballets hay referencias que se aceptan convencionalmente por todos, eso está ahí.
No sé si habrá una técnica de perpetuación de esos materiales, hay un límite entre la expresión de esta técnica y su codificación, y hay muchas obras que no han sobrevivido o que probablemente no se han respetado esencialmente.
P. Su madre es española...
R. Sí, pero desde pequeña pasó casi toda su vida en Marruecos. Es como en mi caso, que nací en Casablanca pero he pasado toda mi vida en Canadá.
el paisballet
martes, 23 de agosto de 2011
DANZA El tango abordado desde varios ángulos Festival de Buenos Aires. En el Teatro 25 de Mayo se presentó una serie de cinco espectáculos en los que
DANZA
El tango abordado desde varios ángulos
Festival de Buenos Aires. En el Teatro 25 de Mayo se presentó una serie de cinco espectáculos en los que el baile tradicional cedió la pista.
23.08.2011 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com Podria interesarte
Danza El baile de tango es un tesoro inagotable, tanto en su manifestación de danza popular como en su forma escénica. Pero ciertamente esta última especie ha ganado una expansión, un interés y una diversidad que no tiene precedentes en su larga historia anterior. El Festival de Tango de Buenos Aires programó en el bello Teatro 25 de Mayo, de Villa Urquiza, un ciclo de cinco espectáculos, cuya sustancia común es el baile de tango. Comenzó el miércoles con la reposición de Anoche –una recreación del mundo de las milongas por la compañía Anoche Tango, que dirige Camila Villamil- y siguió el jueves con Peso medio , de Julio Zurita, con la compañía Ladociego, inspirada en el boxeo. En las funciones de viernes, sábado y domingo se presentó una selección de obras de los coreógrafos Mario Morales, Leonardo Cuello y Ana María Stekelman, respectivamente. Esta crónica se ocupará más detenidamente de los espectáculos del fin de semana.
Mario Morales es muy conocido en el ambiente del tango escénico como preparador de parejas de baile y creador de coreografías para espectáculos y shows del país y el exterior. Suya fue Ensueño , una serie de tres coreografías interpretadas por dos bailarines increíbles: Vanesa Villalba y Facundo Piñero. Morales combina de una forma maravillosa el erotismo del tango, la destreza refinada y la atmósfera íntima del baile de pareja. Este fue un comienzo extraordinario de la velada, al que siguió Troileana , una obra breve de Morales con diez bailarines que pareció atender más a los diseños en el espacio que a un desarrollo de la danza.
Leonardo Cuello, con la compañía de Tango del IUNA, mostró cinco obras cortas: Nochero soy , Viento Sur , Reina del Plata , Fruta amarga y Domingo , piezas muy contrastantes entre sí y cada una mostrando el dominio que este original coreógrafo posee del vocabulario de tango y del escenario como un mundo a inventar. Por poner dos ejemplos extremos: la atmósfera de salón de baile de Nochero soy , con su inesperado y conmovedor doble final, y el clima festivo de picnic del regocijante Domingo .
El ciclo culminó merecidamente con un popurrí de la conocida coreógrafa Ana María Stekelman y su compañía Tangokinesis. Stekelman inició una corriente muy innovadora en el género hace ya casi veinte años, cuando fundó al mismo tiempo su compañía y un particular enfoque del tango escénico; en este enfoque incidió, sin duda, su propia trayectoria en la danza contemporánea. Para este ciclo del Festival de Tango la coreógrafa eligió momentos muy bellos de su amplio repertorio, que aquí resplandeció con sus valores mejores y más perdurables. Tres momentos fenomenales: una versión de La cumparsita , otra de Cascabelito y un trío masculino de aire definitivamente criollo.
CLARIN
El tango abordado desde varios ángulos
Festival de Buenos Aires. En el Teatro 25 de Mayo se presentó una serie de cinco espectáculos en los que el baile tradicional cedió la pista.
23.08.2011 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com Podria interesarte
Danza El baile de tango es un tesoro inagotable, tanto en su manifestación de danza popular como en su forma escénica. Pero ciertamente esta última especie ha ganado una expansión, un interés y una diversidad que no tiene precedentes en su larga historia anterior. El Festival de Tango de Buenos Aires programó en el bello Teatro 25 de Mayo, de Villa Urquiza, un ciclo de cinco espectáculos, cuya sustancia común es el baile de tango. Comenzó el miércoles con la reposición de Anoche –una recreación del mundo de las milongas por la compañía Anoche Tango, que dirige Camila Villamil- y siguió el jueves con Peso medio , de Julio Zurita, con la compañía Ladociego, inspirada en el boxeo. En las funciones de viernes, sábado y domingo se presentó una selección de obras de los coreógrafos Mario Morales, Leonardo Cuello y Ana María Stekelman, respectivamente. Esta crónica se ocupará más detenidamente de los espectáculos del fin de semana.
Mario Morales es muy conocido en el ambiente del tango escénico como preparador de parejas de baile y creador de coreografías para espectáculos y shows del país y el exterior. Suya fue Ensueño , una serie de tres coreografías interpretadas por dos bailarines increíbles: Vanesa Villalba y Facundo Piñero. Morales combina de una forma maravillosa el erotismo del tango, la destreza refinada y la atmósfera íntima del baile de pareja. Este fue un comienzo extraordinario de la velada, al que siguió Troileana , una obra breve de Morales con diez bailarines que pareció atender más a los diseños en el espacio que a un desarrollo de la danza.
Leonardo Cuello, con la compañía de Tango del IUNA, mostró cinco obras cortas: Nochero soy , Viento Sur , Reina del Plata , Fruta amarga y Domingo , piezas muy contrastantes entre sí y cada una mostrando el dominio que este original coreógrafo posee del vocabulario de tango y del escenario como un mundo a inventar. Por poner dos ejemplos extremos: la atmósfera de salón de baile de Nochero soy , con su inesperado y conmovedor doble final, y el clima festivo de picnic del regocijante Domingo .
El ciclo culminó merecidamente con un popurrí de la conocida coreógrafa Ana María Stekelman y su compañía Tangokinesis. Stekelman inició una corriente muy innovadora en el género hace ya casi veinte años, cuando fundó al mismo tiempo su compañía y un particular enfoque del tango escénico; en este enfoque incidió, sin duda, su propia trayectoria en la danza contemporánea. Para este ciclo del Festival de Tango la coreógrafa eligió momentos muy bellos de su amplio repertorio, que aquí resplandeció con sus valores mejores y más perdurables. Tres momentos fenomenales: una versión de La cumparsita , otra de Cascabelito y un trío masculino de aire definitivamente criollo.
CLARIN
viernes, 1 de octubre de 2010
dance
LIBROS: Industrias Culturales, Balletin Dance
<mailto:info@balletindance.com.ar%3EAñadir a Contactos
Para: AMILKARlegazKue' elgourmetvaskwww.balletindance.com.ar
Acordate que para recibir las noticias al instante ahora tenes que hacerte "fan" de Balletin Dance en facebook.Es muy facil: ingresa a <http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808> con tu usuario de facebook y hace click en el boton "me gusta".
Ahi podes ver los proximos eventos, algunos videos, fotos, y mensajes de otros cyberbailarines.
Ya son mas de diez mil cien nuestros fans, no te quedes afuera!!!!
3) Nuevos libros en la Tienda Balletin Dance: http://www.balletindance.com.ar/
Llegaron los libros de la Fundacion Autor (SGAE) y en nuestro pais (Republica Argentina) los conseguis unicamente en Balletin Dance. Son super interesantes, y como ya tenemos mas de cien titulos diferentes, decidimos dividirlos por tematicas, asi te es mas sencillo encontrarlos en nuestro sitio de Internet. A continuacion te describimos los referidos a Industrias Culturales, pero tambien encontraras nuevo material para docentes/profesores, cuentos para ninos-preadolescentes, biografias y flamenco, entre otros temas:
INDUSTRIAS CULTURALES GESTION CULTURAL
1) Jovenes pero alcanzables
Tecnicas de marketing para acercar la cultura a los jovenes
Autor: Franky Devos
ISBN: 978-84-8048-721-8
Medida: 21 x 21 cm
134 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2006La participacion cultural de los jovenes es una prioridad para buena parte de lo agentes culturales. Sin embargo, en muchas ocasiones no se ponen en marchas los mecanismos que permitan aproximar las manifestaciones artisticas a los jovenes. Hacerlos participes y familiarizarlos con las artes y las instituciones son estrategias basicas culturales como algo ajeno. Sin embargo, esta tarea no es nada sencilla. Jovenes pero alcanzables esta concebido como un manual con respuestas practicas sobre como acercar los jovenes al teatro, la danza, la musica , la literatura y las artes plasticas. A traves de numerosos ejemplos, el autor presenta de manera dinamica y sencilla una seria de consejos para que los jovenes se sientan atraidos por las artes y la cultura. Este libro parte de la linea de trabajo emprendida por la Fundacion Autor para el desarrollo de audiencias y creacion de nuevos publicos.
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2) Creacion de empresas
Creacion de empresas en el ambito cultural
Autor: Jose Ruiz Navarro (dir)
ISBN: 978-84-8048-789-4
Medida: 17 x 24 cm
308 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2009 Dir. Jose Ruiz Navarro. En este trabajo se muestran ideas y evidencias de como la cultura se convierte en un recurso estrategico en la sociedad del conocimiento, ademas de describirse los factores que influyen en la genesis de las empresas culturales en Espana y en su posterior sostenibilidad y crecimiento. Los resultados de esta investigacion proceden del analisis cuantitativo de la informacion obtenida de 396 empresas relacionadas con la cultura encuestadas en Espana, de la valoracion cualitativa de un panel de 40 expertos seleccionados en los ambitos academico, profesional-empresarial e institucional espanol y del analisis de otras fuentes secundarias. La metodologia utilizada viene avalada por los dos solidos marcos conceptuales utilizados: la teoria institucional y la teoria de los recursos.
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3) La movilidad de las artes escenicas
La movilidad de las artes escenicas. Obstaculos, retos y oportunidades
Coordinador: Judith Staines
ISBN: 978-84-8048-795-5
Medida: 17 x 24 cm
499 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2009 El conjunto de estudios, articulos y entrevistas recogidos en esta obra examina diferentes aspectos de la movilidad internacional de los profesionales de las artes escenicas en Europa. El libro contiene lecturas esenciales para creadores y artistas, gestores, promotores, organizadores de festivales y todos aquellos que trabajen en el sector. Estos textos, disponibles por primera vez en espanol, resaltan y explican las politicas publicas, los programas, los obstaculos y las condiciones legales y sociales basicas, asi como las motivaciones que impulsan a los artistas y creadores a moverse libremente para realizar, compartir y mostrar su obra.
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4) La formacion de los creadores
La formacion de los creadores: Un analisis de las necesidades de formacion de los autores
Autores varios
ISBN: 978-84-8048-426-8
Medida: 17 x 24 cm
122 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2001 De Jose Luis Gaviria Soto, Asuncion Manzanares Moya y Aurora Rodriguez del Barrio. El proceso de incorporacion de nuevas demandas a la educacion es un hecho que corre paralelo a la complejidad y a la celeridad de los cambios sociales. En el ambito profesional, son pocas las actividades que escapan a la necesidad de procurar nuevas vias de acceso a la formacion permanente.
Cabe preguntarse si en el mundo de la creacion artistica rigen las mismas reglas, si la creacion como manifestacion y via de expresion de la complejidad social esta sujeta a esa necesidad de formacion y si los creadores pueden ser considerados como un grupo profesional para el que la formacion es un instrumento de desarrollo.
Este estudio se ocupa de clarificar la relacion existente entre la autoria y la formacion artistica. Se descubren las distintas concepciones que los creadores tienen sobre el proceso creativo, como construyen su identidad de autores y el lugar que en su trayectoria profesional y artistica reservan a la formacion. El estudio centra su atencion en analizar las necesidades y demandas formativas diferenciales de los autores en funcion de como se articula la creacion y la formacion.
INDICE:
Introduccion
1. Objetivos del estudio
2. Metodologia del estudio
3. Los autores y la formacion para la creacion artistica
4. Los autores y la oferta formativa
5. Los autores y la demanda formativa
6. Lineas estrategicas de la oferta de formacion para los autores
7. Conclusiones
8. Relacion de figuras y tablas
9. Bibliografia
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5) produccion gestion
Manual de produccion, gestion y distribucion del teatro
Autor: Jesus F. Cimarro
ISBN: 978-84-8048-809-9
Medida: 17 x 24 cm
122 paginas
Fundacion Autor, Espana, 1997De Jose Luis Gaviria Soto, Asuncion Manzanares Moya y Aurora Rodriguez del Barrio. Un manual imprescindible que explica la gestion teatral paso a paso. En la linea de los mas efectivos manuales profesionales, donde se mazclan la informacion ultima, la reflexion descarnada o la sentencia practica con la enunciacion utilitaria, el modelo preciso y el dato burocratico imprescindible, Jesus Cimarro ha escrito Produccion, gestion y distribucion del teatro. Un libro que va mas alla de su pretension de analizar un campo tan poco estudiado y tan rutinariamente trabajado como el de la empresa teatral en sus facetas privada, publica o mixta.
Jesus Cimarro, empresario y productor teatral al frente de Pentacion Espectaculos, ocupa en la actualidad el cargo de secretario general de la Asociacion Espanola de Productores de Espectaculos Teatrales y es a su vez vicepresidente de la Federacion Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro.
Acordate que si venis a visitarnos, te llevas una revista gratis y podes mirar todo lo que tenemos del mundo de la danza.A. Alsina 943, 4o piso, oficina 410, Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.
4) Actualizacion del portal http://www.balletindance.com.ar/
El portal se actualiza mensualmente el dia 10, que es cuando aparece La Revista Argentina de Danza en formato impreso (en papel).
Ingresa a nuestro sitio de Internet, y descargate la revista tal como se edita en papel, en archivos pdf. La grabas en tu computadora y la podes leer cuando quieras, incluso podes imprimirla. Fijate a la derecha, es el primer item de la edicion de este mes.
En la revista encontraras entrevistas exclusivas, noticias de actualidad, secciones fijas (tango, folklore, ballet, contemporaneo, danza arabe, flamenco), becas, audiciones y convocatorias, comentarios de espectaculos, la cartelera de espectaculos, seguimos la carrera de argentinos en el exterior, y te contamos las noticias mas importantes del exterior.
Ademas tenes la version electronica, el directorio (maestros, escuelas, indumentaria, accesorios), la Tienda, las novedades y muchisimo mas.
Ahora si AMILKARlegazKue', ya te contamos todo, y si llegaste a leer hasta aqui te pedimos que dejes un mensaje en facebook. Felicitaciones!!!
Esperamos poder continuar brindandote el mejor servicio, que ademas de informarte te sirva para tus actividades cotidianas.
El equipo de
Balletin Dance
La Revista Argentina de Danza
http://www.balletindance.com.ar/
Adolfo Alsina 943 . 4o piso . oficina 410
C1088AAA . Buenos Aires . Argentina
Tel: 4331-0400
Tienda: ventas@balletindance.com.ar <mailto:ventas@balletindance.com.ar>
Envio de informacion para publicar: gacetillas@balletindance.com.ar <mailto:gacetillas@balletindance.com.ar>
Suscripcion a la edicion impresa: suscripciones@balletindance.com.ar <mailto:suscripciones@balletindance.com.ar>
Correo de lectores: lectores@balletindance.com.ar <mailto:lectores@balletindance.com.ar>
Publicidades: publicidades@balletindance.com.ar <mailto:publicidades@balletindance.com.ar>
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Ya son mas de diez mil cien nuestros fans, no te quedes afuera!!!!
3) Nuevos libros en la Tienda Balletin Dance: http://www.balletindance.com.ar/
Llegaron los libros de la Fundacion Autor (SGAE) y en nuestro pais (Republica Argentina) los conseguis unicamente en Balletin Dance. Son super interesantes, y como ya tenemos mas de cien titulos diferentes, decidimos dividirlos por tematicas, asi te es mas sencillo encontrarlos en nuestro sitio de Internet. A continuacion te describimos los referidos a Industrias Culturales, pero tambien encontraras nuevo material para docentes/profesores, cuentos para ninos-preadolescentes, biografias y flamenco, entre otros temas:
INDUSTRIAS CULTURALES GESTION CULTURAL
1) Jovenes pero alcanzables
Tecnicas de marketing para acercar la cultura a los jovenes
Autor: Franky Devos
ISBN: 978-84-8048-721-8
Medida: 21 x 21 cm
134 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2006La participacion cultural de los jovenes es una prioridad para buena parte de lo agentes culturales. Sin embargo, en muchas ocasiones no se ponen en marchas los mecanismos que permitan aproximar las manifestaciones artisticas a los jovenes. Hacerlos participes y familiarizarlos con las artes y las instituciones son estrategias basicas culturales como algo ajeno. Sin embargo, esta tarea no es nada sencilla. Jovenes pero alcanzables esta concebido como un manual con respuestas practicas sobre como acercar los jovenes al teatro, la danza, la musica , la literatura y las artes plasticas. A traves de numerosos ejemplos, el autor presenta de manera dinamica y sencilla una seria de consejos para que los jovenes se sientan atraidos por las artes y la cultura. Este libro parte de la linea de trabajo emprendida por la Fundacion Autor para el desarrollo de audiencias y creacion de nuevos publicos.
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2) Creacion de empresas
Creacion de empresas en el ambito cultural
Autor: Jose Ruiz Navarro (dir)
ISBN: 978-84-8048-789-4
Medida: 17 x 24 cm
308 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2009 Dir. Jose Ruiz Navarro. En este trabajo se muestran ideas y evidencias de como la cultura se convierte en un recurso estrategico en la sociedad del conocimiento, ademas de describirse los factores que influyen en la genesis de las empresas culturales en Espana y en su posterior sostenibilidad y crecimiento. Los resultados de esta investigacion proceden del analisis cuantitativo de la informacion obtenida de 396 empresas relacionadas con la cultura encuestadas en Espana, de la valoracion cualitativa de un panel de 40 expertos seleccionados en los ambitos academico, profesional-empresarial e institucional espanol y del analisis de otras fuentes secundarias. La metodologia utilizada viene avalada por los dos solidos marcos conceptuales utilizados: la teoria institucional y la teoria de los recursos.
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3) La movilidad de las artes escenicas
La movilidad de las artes escenicas. Obstaculos, retos y oportunidades
Coordinador: Judith Staines
ISBN: 978-84-8048-795-5
Medida: 17 x 24 cm
499 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2009 El conjunto de estudios, articulos y entrevistas recogidos en esta obra examina diferentes aspectos de la movilidad internacional de los profesionales de las artes escenicas en Europa. El libro contiene lecturas esenciales para creadores y artistas, gestores, promotores, organizadores de festivales y todos aquellos que trabajen en el sector. Estos textos, disponibles por primera vez en espanol, resaltan y explican las politicas publicas, los programas, los obstaculos y las condiciones legales y sociales basicas, asi como las motivaciones que impulsan a los artistas y creadores a moverse libremente para realizar, compartir y mostrar su obra.
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4) La formacion de los creadores
La formacion de los creadores: Un analisis de las necesidades de formacion de los autores
Autores varios
ISBN: 978-84-8048-426-8
Medida: 17 x 24 cm
122 paginas
Fundacion Autor, Espana, 2001 De Jose Luis Gaviria Soto, Asuncion Manzanares Moya y Aurora Rodriguez del Barrio. El proceso de incorporacion de nuevas demandas a la educacion es un hecho que corre paralelo a la complejidad y a la celeridad de los cambios sociales. En el ambito profesional, son pocas las actividades que escapan a la necesidad de procurar nuevas vias de acceso a la formacion permanente.
Cabe preguntarse si en el mundo de la creacion artistica rigen las mismas reglas, si la creacion como manifestacion y via de expresion de la complejidad social esta sujeta a esa necesidad de formacion y si los creadores pueden ser considerados como un grupo profesional para el que la formacion es un instrumento de desarrollo.
Este estudio se ocupa de clarificar la relacion existente entre la autoria y la formacion artistica. Se descubren las distintas concepciones que los creadores tienen sobre el proceso creativo, como construyen su identidad de autores y el lugar que en su trayectoria profesional y artistica reservan a la formacion. El estudio centra su atencion en analizar las necesidades y demandas formativas diferenciales de los autores en funcion de como se articula la creacion y la formacion.
INDICE:
Introduccion
1. Objetivos del estudio
2. Metodologia del estudio
3. Los autores y la formacion para la creacion artistica
4. Los autores y la oferta formativa
5. Los autores y la demanda formativa
6. Lineas estrategicas de la oferta de formacion para los autores
7. Conclusiones
8. Relacion de figuras y tablas
9. Bibliografia
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5) produccion gestion
Manual de produccion, gestion y distribucion del teatro
Autor: Jesus F. Cimarro
ISBN: 978-84-8048-809-9
Medida: 17 x 24 cm
122 paginas
Fundacion Autor, Espana, 1997De Jose Luis Gaviria Soto, Asuncion Manzanares Moya y Aurora Rodriguez del Barrio. Un manual imprescindible que explica la gestion teatral paso a paso. En la linea de los mas efectivos manuales profesionales, donde se mazclan la informacion ultima, la reflexion descarnada o la sentencia practica con la enunciacion utilitaria, el modelo preciso y el dato burocratico imprescindible, Jesus Cimarro ha escrito Produccion, gestion y distribucion del teatro. Un libro que va mas alla de su pretension de analizar un campo tan poco estudiado y tan rutinariamente trabajado como el de la empresa teatral en sus facetas privada, publica o mixta.
Jesus Cimarro, empresario y productor teatral al frente de Pentacion Espectaculos, ocupa en la actualidad el cargo de secretario general de la Asociacion Espanola de Productores de Espectaculos Teatrales y es a su vez vicepresidente de la Federacion Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro.
Acordate que si venis a visitarnos, te llevas una revista gratis y podes mirar todo lo que tenemos del mundo de la danza.A. Alsina 943, 4o piso, oficina 410, Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.
4) Actualizacion del portal http://www.balletindance.com.ar/
El portal se actualiza mensualmente el dia 10, que es cuando aparece La Revista Argentina de Danza en formato impreso (en papel).
Ingresa a nuestro sitio de Internet, y descargate la revista tal como se edita en papel, en archivos pdf. La grabas en tu computadora y la podes leer cuando quieras, incluso podes imprimirla. Fijate a la derecha, es el primer item de la edicion de este mes.
En la revista encontraras entrevistas exclusivas, noticias de actualidad, secciones fijas (tango, folklore, ballet, contemporaneo, danza arabe, flamenco), becas, audiciones y convocatorias, comentarios de espectaculos, la cartelera de espectaculos, seguimos la carrera de argentinos en el exterior, y te contamos las noticias mas importantes del exterior.
Ademas tenes la version electronica, el directorio (maestros, escuelas, indumentaria, accesorios), la Tienda, las novedades y muchisimo mas.
Ahora si AMILKARlegazKue', ya te contamos todo, y si llegaste a leer hasta aqui te pedimos que dejes un mensaje en facebook. Felicitaciones!!!
Esperamos poder continuar brindandote el mejor servicio, que ademas de informarte te sirva para tus actividades cotidianas.
El equipo de
Balletin Dance
La Revista Argentina de Danza
http://www.balletindance.com.ar/
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C1088AAA . Buenos Aires . Argentina
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Tienda: ventas@balletindance.com.ar <mailto:ventas@balletindance.com.ar>
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Suscripcion a la edicion impresa: suscripciones@balletindance.com.ar <mailto:suscripciones@balletindance.com.ar>
Correo de lectores: lectores@balletindance.com.ar <mailto:lectores@balletindance.com.ar>
Publicidades: publicidades@balletindance.com.ar <mailto:publicidades@balletindance.com.ar>
Editorial: libros@balletindance.com.ar <mailto:libros@balletindance.com.ar>
Consultas en general: info@balletindance.com.ar <mailto:info@balletindance.com.ar>
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Si no queres recibir mas estos mensajes, por favor, envianos un mail con la palabra REMOVER en el asunto y seras eliminado automaticamente de esta base de datos.
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