JULIO ALTEZ LAURA LEGAZCUE GIRA RIO DE JANEIRO BRASIL
sábado, 31 de diciembre de 2011
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JULIO ALTEZ LAURA LEGAZCUE GIRA RIO DE JANEIRO BRASIL
ALICIA ALONSO LAURA LEGAZCUE VIAJO A CUBA PARA CONOCERLA
80 AÑOS EN LA DANZA
alicia alonso
lr21
a directora del Ballet Nacional de Cuba y leyenda de la danza, Alicia Alonso, en una comparecencia ante la prensa en 2009 para presentar "El lago de los cisnes".REUTERS/Susana Vera
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REUTERS
NOELIA MACARRO
04.10.2010
La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso cumple 90 años y son numerosos los homenajes preparados, el primero de ellos el que le rinde TVE, que ha realizado el documental Alicia Alonso. Para que Giselle no muriera, que se emite este jueves 7 de octubre en La 2 a las 22.00 horas.
El debut de Alicia tuvo lugar en 1931, con apenas diez años, en el Gran vals de La bella durmiente del bosque en Cuba.
Prima bailarina absoluta, Alicia se casó con su compañero y coreógrafo Fernando Alonso y comenzó una carrera en Estados Unidos. En 1940 se incorporó al Ballet Theatre - el actual American Ballet Theatre- y al poco tiempo tuvo que ser operada de la vista. Su ceguera, sin embargo, no la empujó nunca a abandonar.
Un mito paso a paso
Aunque caracterizó a múltiples personajes, fue especialmente aclamada por su sensual y trágica Carmen y por su vívida Giselle, con la que dio cuenta de su virtuosismo y pureza técnica, siempre al servicio de la verdad dramática.
Conservadora de la gran tradición clásica, Alicia Alonso se valió aún de su oído para dirigir el cuerpo de baile de su compañía, con la que ha repuesto y coreografiado destacados títulos del ballet.
En 1948 fundó su propia compañía, primera compañía profesional creada en Cuba, y que más tarde pasaría a denominarse Ballet Nacional de Cuba.
A partir de la década de los 60, Alicia Alonso realizó giras anuales por diversos países de Europa occidental y oriental, Asia, Hispanoamérica y Canadá.
Una vida repleta de vida y de danza que le llevó en 2002 a obtener el título honorífico, embajadora de Cuba y embajadora de buena voluntad por la UNESCO. Además, la Universidad de Guadalajara (México) le nombró "Doctor Honoris Causa".
Legendaria artista
Asimismo, a lo largo de su carrera ha sido premiada en multitud de ocasiones por todos los rincones del mundo.
Actualmente, casi no ve y apenas peuede caminar. Cuando habla con alguien, sus ojos viajan hacia el cielo o se clavan en el suelo. Comenta, no obstante, que aún baila.
El próximo 10 de octubre, Alicia Alonso, recibirá el Premio del Otoño Cultural Iberoamericano de Sevilla en reconocimiento a su trayectoria artística, según ha anunciado el departamento de prensa de su compañía.
En la ceremonia del Teatro de la Maestranza sevillano intervendrán figuras del Royal Ballet de Londres, como la española Tamara Rojo y el ucraniamo Serguei Polunin, y los primeros bailarines del BNC, Anette Delgado y Alejandro Virrelles.
Este homenaje a la legendaria artista tendrá lugar sólo unos días antes de los que le dedicarán el teatro Covent Garden de Londres, y la gala que ha organizado para el día 12 de octubre el Gran Teatro de la ciudad de Huelva.
rtve
Más sobre:Cultura Danza
REYES Y ESTRELLAS
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alicia alonso danza ballet El lago de los cisnes
carmen
eva
alicia alonsolr21a directora del Ballet Nacional de Cuba y leyenda de la danza, Alicia Alonso, en una comparecencia ante la prensa en 2009 para presentar "El lago de los cisnes".REUTERS/Susana Vera
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NOELIA MACARRO
04.10.2010
La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso cumple 90 años y son numerosos los homenajes preparados, el primero de ellos el que le rinde TVE, que ha realizado el documental Alicia Alonso. Para que Giselle no muriera, que se emite este jueves 7 de octubre en La 2 a las 22.00 horas.
El debut de Alicia tuvo lugar en 1931, con apenas diez años, en el Gran vals de La bella durmiente del bosque en Cuba.
Prima bailarina absoluta, Alicia se casó con su compañero y coreógrafo Fernando Alonso y comenzó una carrera en Estados Unidos. En 1940 se incorporó al Ballet Theatre - el actual American Ballet Theatre- y al poco tiempo tuvo que ser operada de la vista. Su ceguera, sin embargo, no la empujó nunca a abandonar.
Un mito paso a paso
Aunque caracterizó a múltiples personajes, fue especialmente aclamada por su sensual y trágica Carmen y por su vívida Giselle, con la que dio cuenta de su virtuosismo y pureza técnica, siempre al servicio de la verdad dramática.
Conservadora de la gran tradición clásica, Alicia Alonso se valió aún de su oído para dirigir el cuerpo de baile de su compañía, con la que ha repuesto y coreografiado destacados títulos del ballet.
En 1948 fundó su propia compañía, primera compañía profesional creada en Cuba, y que más tarde pasaría a denominarse Ballet Nacional de Cuba.
A partir de la década de los 60, Alicia Alonso realizó giras anuales por diversos países de Europa occidental y oriental, Asia, Hispanoamérica y Canadá.
Una vida repleta de vida y de danza que le llevó en 2002 a obtener el título honorífico, embajadora de Cuba y embajadora de buena voluntad por la UNESCO. Además, la Universidad de Guadalajara (México) le nombró "Doctor Honoris Causa".
Legendaria artista
Asimismo, a lo largo de su carrera ha sido premiada en multitud de ocasiones por todos los rincones del mundo.
Actualmente, casi no ve y apenas peuede caminar. Cuando habla con alguien, sus ojos viajan hacia el cielo o se clavan en el suelo. Comenta, no obstante, que aún baila.
El próximo 10 de octubre, Alicia Alonso, recibirá el Premio del Otoño Cultural Iberoamericano de Sevilla en reconocimiento a su trayectoria artística, según ha anunciado el departamento de prensa de su compañía.
En la ceremonia del Teatro de la Maestranza sevillano intervendrán figuras del Royal Ballet de Londres, como la española Tamara Rojo y el ucraniamo Serguei Polunin, y los primeros bailarines del BNC, Anette Delgado y Alejandro Virrelles.
Este homenaje a la legendaria artista tendrá lugar sólo unos días antes de los que le dedicarán el teatro Covent Garden de Londres, y la gala que ha organizado para el día 12 de octubre el Gran Teatro de la ciudad de Huelva.
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viernes, 30 de diciembre de 2011
se llevó a cabo el cierre de los festejos del Bicentenario en la Rambla de Montevideo con las actuaciones del Ballet Nacional del Sodre y la murga A
se llevó a cabo el cierre de los festejos del Bicentenario en la Rambla de Montevideo con las actuaciones del Ballet Nacional del Sodre y la murga Agarrate Catalina. Ver imágenes.
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SODREjueves, 29 de diciembre de 2011
UN PREMIO DESIERTO
En el marco del Bicentenario debutó el Premio Anual de Música dirigido sólo a dos rubros: candombe y tango instrumental. Había 200.000 pesos para cada uno pero el de tango fue declarado desierto. Los concursantes cuestionan el fallo.
La convocatoria de inscriptos no llegó a los cien, pero se espera que en ediciones futuras el número se incremente de forma importante. Se trata del Premio Anual de Música, una deuda que estaba pendiente hacia el sector y que desde este año tiene su curso. La ceremonia de entrega se realizó con la presencia del Director de Cultura, Hugo Achugar, del Ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich y del asesor del área de música, Popo Romano.
El acto fue calificado de histórico y hubo varias advertencias en la antesala: "iremos aprendiendo sobre la marcha, esto era un debe hacia los compositores y esperemos que sirva de estímulo a la creación. Sabemos que es muy complejo evaluar arte", dijo Romano. "Es un ensayo general de lo que será el premio en el futuro. Sumaremos más categorías y para eso seguiremos consultando. No podemos reducirlas a música clásica y popular", continuó Achugar. Y entre todo lo expresado por Ehrlich destacó la frase: "hay que respetar los fallos que se hacen con total transparencia, y que pueden reconocer tanto una larga trayectoria como a artistas nuevos".
Fue la preparación justa para el anuncio que siguió. En el rubro candombe instrumental ganó los 200.000 pesos Gabriel Estrada con Hojas de mayo, una suerte de milongón sin tambores. Mientras que tango -en la que competían una treintena de piezas- resultó desierta, lo que causó sorpresa.
El pianista Alberto Magnone fue uno de los concursantes, y en diálogo con El País reflejó el malestar por el fallo. Si bien todavía no hubo reuniones formales, algunos músicos protestaron a través de las redes sociales e incluso le enviaron cartas a Romano en busca de explicaciones.
"Intercambiamos mails y conversaciones telefónicas entre los que pensamos igual. El premio fue creado para estimular la creación artística y esto más bien provoca cierta frustración, el efecto contrario al que supuestamente se desea".
"Pero el fallo del jurado es inapelable", continuó. "No hay forma de que se reconsidere, entonces me parecería un gasto de energía presentar un reclamo formal. Exponerme no me importa si sirviera para algo. Además, no debería surgir una confrontación porque aunque a mi juicio el jurado se equivocó tampoco puedo decir que hubo mala intención. Pero sí, es un poco extraño que de treinta ninguno ganara. La impresión general queda como negativa".
Para Camilo Vega, otro postulado, el fallo "fue un robo". "Es frustrante trabajar para un premio y que no lo entreguen".
Romano pone paños fríos al asunto. "Estoy contento con la existencia de este galardón, que además otorga cifras muy interesantes. Creo que una de las características que tenemos los uruguayos es ver la parte del vaso vacío, en lugar de la que está llena. Es un premio fantástico, tenemos que perfeccionarlo y ajustarlo y estamos recibiendo sugerencias constructivas". Sobre el fallo dijo a El País que es "inapelable, autónomo e independiente". Pero como músico se siente "como si tuviera una basurita en el ojo". "Me causa esa tristeza, ese dolor y hace lagrimear. Pero sé que todo esto va a decantar con el tiempo". Romano minimizó la polémica, diciendo que de todos modos, recibió "más felicitaciones que quejas". "Me llegaron dos correos pidiéndome explicaciones. Ya para la próxima los músicos irán más preparados al concurso. Muchos ni sabían de la convocatoria porque no todos acceden al sitio web".
Romano: "este fallo va a generar debate"
El jurado estuvo integrado por Roberto Abitante (Agadu), Carlos Da Silveira (CDM), Miguel Ángel Trillo (Sudei), Diego Legrand (Audem) y Malena Muyala (DNC).
Los jurados desconocían los nombres de los compositores. Por cada uno tenían un número y la pieza a evaluar. Se establecieron sólo dos categorías, tango y candombe, porque fueron géneros declarados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por Unesco. "También pedimos que fueran creaciones instrumentales porque quien lleva adelante el premio es el área de música y música es el arte de bien combinar los sonidos y el tiempo. La letra implica involucrar a otra disciplina y letras ya tiene su premio", explicó Romano. También se evaluará para futuras ediciones la posibilidad de que los creadores puedan postularse con partituras y no necesariamente con las piezas grabadas. "El jurado no tiene por qué argumentar su decisión. Me hubiera gustado que tuviéramos dos ganadores para haber festejado todos, pero este fallo es muy reflexivo, va a generar debates. Hay que tener en cuenta que eso es lo normal, y que se cuestiona hasta al Premio Nobel de la Paz y los Oscar. Estamos evaluando arte y siempre es muy subjetivo", concluyó el bajista.
ALEJANDRA VOLPI
El País Digital
La convocatoria de inscriptos no llegó a los cien, pero se espera que en ediciones futuras el número se incremente de forma importante. Se trata del Premio Anual de Música, una deuda que estaba pendiente hacia el sector y que desde este año tiene su curso. La ceremonia de entrega se realizó con la presencia del Director de Cultura, Hugo Achugar, del Ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich y del asesor del área de música, Popo Romano.
El acto fue calificado de histórico y hubo varias advertencias en la antesala: "iremos aprendiendo sobre la marcha, esto era un debe hacia los compositores y esperemos que sirva de estímulo a la creación. Sabemos que es muy complejo evaluar arte", dijo Romano. "Es un ensayo general de lo que será el premio en el futuro. Sumaremos más categorías y para eso seguiremos consultando. No podemos reducirlas a música clásica y popular", continuó Achugar. Y entre todo lo expresado por Ehrlich destacó la frase: "hay que respetar los fallos que se hacen con total transparencia, y que pueden reconocer tanto una larga trayectoria como a artistas nuevos".
Fue la preparación justa para el anuncio que siguió. En el rubro candombe instrumental ganó los 200.000 pesos Gabriel Estrada con Hojas de mayo, una suerte de milongón sin tambores. Mientras que tango -en la que competían una treintena de piezas- resultó desierta, lo que causó sorpresa.
El pianista Alberto Magnone fue uno de los concursantes, y en diálogo con El País reflejó el malestar por el fallo. Si bien todavía no hubo reuniones formales, algunos músicos protestaron a través de las redes sociales e incluso le enviaron cartas a Romano en busca de explicaciones.
"Intercambiamos mails y conversaciones telefónicas entre los que pensamos igual. El premio fue creado para estimular la creación artística y esto más bien provoca cierta frustración, el efecto contrario al que supuestamente se desea".
"Pero el fallo del jurado es inapelable", continuó. "No hay forma de que se reconsidere, entonces me parecería un gasto de energía presentar un reclamo formal. Exponerme no me importa si sirviera para algo. Además, no debería surgir una confrontación porque aunque a mi juicio el jurado se equivocó tampoco puedo decir que hubo mala intención. Pero sí, es un poco extraño que de treinta ninguno ganara. La impresión general queda como negativa".
Para Camilo Vega, otro postulado, el fallo "fue un robo". "Es frustrante trabajar para un premio y que no lo entreguen".
Romano pone paños fríos al asunto. "Estoy contento con la existencia de este galardón, que además otorga cifras muy interesantes. Creo que una de las características que tenemos los uruguayos es ver la parte del vaso vacío, en lugar de la que está llena. Es un premio fantástico, tenemos que perfeccionarlo y ajustarlo y estamos recibiendo sugerencias constructivas". Sobre el fallo dijo a El País que es "inapelable, autónomo e independiente". Pero como músico se siente "como si tuviera una basurita en el ojo". "Me causa esa tristeza, ese dolor y hace lagrimear. Pero sé que todo esto va a decantar con el tiempo". Romano minimizó la polémica, diciendo que de todos modos, recibió "más felicitaciones que quejas". "Me llegaron dos correos pidiéndome explicaciones. Ya para la próxima los músicos irán más preparados al concurso. Muchos ni sabían de la convocatoria porque no todos acceden al sitio web".
Romano: "este fallo va a generar debate"
El jurado estuvo integrado por Roberto Abitante (Agadu), Carlos Da Silveira (CDM), Miguel Ángel Trillo (Sudei), Diego Legrand (Audem) y Malena Muyala (DNC).
Los jurados desconocían los nombres de los compositores. Por cada uno tenían un número y la pieza a evaluar. Se establecieron sólo dos categorías, tango y candombe, porque fueron géneros declarados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por Unesco. "También pedimos que fueran creaciones instrumentales porque quien lleva adelante el premio es el área de música y música es el arte de bien combinar los sonidos y el tiempo. La letra implica involucrar a otra disciplina y letras ya tiene su premio", explicó Romano. También se evaluará para futuras ediciones la posibilidad de que los creadores puedan postularse con partituras y no necesariamente con las piezas grabadas. "El jurado no tiene por qué argumentar su decisión. Me hubiera gustado que tuviéramos dos ganadores para haber festejado todos, pero este fallo es muy reflexivo, va a generar debates. Hay que tener en cuenta que eso es lo normal, y que se cuestiona hasta al Premio Nobel de la Paz y los Oscar. Estamos evaluando arte y siempre es muy subjetivo", concluyó el bajista.
ALEJANDRA VOLPI
El País Digital
miércoles, 28 de diciembre de 2011
LAURA FIDALGO Y LAFAUCI VS PALOMA HERRERA "es SOBERBIA " Y DEFIENDEN A PIQUIN UN CRACK DEL COLON DICEN
Fidalgo apareció en la guerra de bailarines para defender a Hernán Piquín, luego de las críticas de Paloma Herrera y la liquidó: “Es egocéntrica y soberbia”.
ETIQUETAS
fidalgo Piquín
“La danza no tiene que estar en un programa mediocre”, con estas palabras a la revista Gente, en clara crítica a Hernán Piquín, Paloma Herrera arrancó una polémica, que parece interminable, sobre la participación de bailarines ajenos al mundo de la farándula en el “Bailando”. Y, tras escucharse las declaraciones de Julio Bocca en apoyo al último campeón del certamen y las de Maximiliano Guerra en su contra, ahora apareció Laura Fidalgo, quien en diálogo con Radio 10 apoyó a Piquín y destrozó a la bailarina del Colón definiéndola como “soberbia” y “egocéntrica”.
Esta guerra que por momentos hace recordar a la división entre “Divinas” y “Populares” de la recordada novela juvenil “Patito Feo” va sumando nuevos participantes -en la discusión-que se ubican de un bando o del otro. La cabeza de un grupo es Paloma Herrera, secundada por Maximiliano Guerra e Iñaki Urlezaga, mientras que en el otro lado se ubican Hernán Piquín, Flavio Mendoza, Julio Bocca y ahora se suma Laura Fidalgo.
La bailarina que participó en el famoso “Moulin Rouge” se metió en la discusión y fue muy crítica con su colega: “La admiración que tenía por ella se me fue bajo fondo. Paloma siempre fue cerrada. Vi su forma de manejarse en un almuerzo con Mirtha Legrand y actuaba así... callada, metida para adentro, y me dije, ‘no, es una estúpida’”, señaló con vehemencia. Además definió con dureza la forma de ser de Paloma: “La combinación de artista y mala persona, a mí no me gusta, me cae mal”.
En referencia a las críticas a Piquín que realizó Herrera (“no está ayudando al mundo del ballet ya que da a entender que cualquier persona puede bailar”), Fidalgo comentó: “Cuando me dijeron que declaró eso, me cerró su opinión y su forma de ser”. Y volvió a salir en defensa del protagonista de “Aniceto”: “Hernán es un crack, es un capo en lo que hace y tiene la humildad de una persona común”.
Paloma, que artísticamente está en otra dimensión, debe estar sonriendo, hasta sorprendida, por todo lo que originaron aquellas palabras.
LA RAZON
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“La danza no tiene que estar en un programa mediocre”, con estas palabras a la revista Gente, en clara crítica a Hernán Piquín, Paloma Herrera arrancó una polémica, que parece interminable, sobre la participación de bailarines ajenos al mundo de la farándula en el “Bailando”. Y, tras escucharse las declaraciones de Julio Bocca en apoyo al último campeón del certamen y las de Maximiliano Guerra en su contra, ahora apareció Laura Fidalgo, quien en diálogo con Radio 10 apoyó a Piquín y destrozó a la bailarina del Colón definiéndola como “soberbia” y “egocéntrica”.
Esta guerra que por momentos hace recordar a la división entre “Divinas” y “Populares” de la recordada novela juvenil “Patito Feo” va sumando nuevos participantes -en la discusión-que se ubican de un bando o del otro. La cabeza de un grupo es Paloma Herrera, secundada por Maximiliano Guerra e Iñaki Urlezaga, mientras que en el otro lado se ubican Hernán Piquín, Flavio Mendoza, Julio Bocca y ahora se suma Laura Fidalgo.
La bailarina que participó en el famoso “Moulin Rouge” se metió en la discusión y fue muy crítica con su colega: “La admiración que tenía por ella se me fue bajo fondo. Paloma siempre fue cerrada. Vi su forma de manejarse en un almuerzo con Mirtha Legrand y actuaba así... callada, metida para adentro, y me dije, ‘no, es una estúpida’”, señaló con vehemencia. Además definió con dureza la forma de ser de Paloma: “La combinación de artista y mala persona, a mí no me gusta, me cae mal”.
En referencia a las críticas a Piquín que realizó Herrera (“no está ayudando al mundo del ballet ya que da a entender que cualquier persona puede bailar”), Fidalgo comentó: “Cuando me dijeron que declaró eso, me cerró su opinión y su forma de ser”. Y volvió a salir en defensa del protagonista de “Aniceto”: “Hernán es un crack, es un capo en lo que hace y tiene la humildad de una persona común”.
Paloma, que artísticamente está en otra dimensión, debe estar sonriendo, hasta sorprendida, por todo lo que originaron aquellas palabras.
LA RAZON
domingo, 25 de diciembre de 2011
SOFIA SAJAC GIOVANNA MARTINATO f La danza en auge En este año, el Ballet Nac
fLa danza en auge
En este año, el Ballet Nacional del Sodre logró convertir a la danza en un fenómeno de multitudes. Por un lado, la bailarina solista Sofía Sajac, que tras una trayectoria de 26 años se retiró oficialmente esta semana. Por otro, Giovanna Martinatto, quien el año pasado fue ascendida a primera bailarina.
elespectador
viernes, 23 de diciembre de 2011
ROSINA GIL
ROSINA GIL ENTRE CIEN WORL BEST DANCE -URUGUAYA-------------------------------------------
JUAN CARLOS------------------------------------ ...............
artículo nombre apellido no. nombre del autor apellido del autor
Entrevista Thiago Soares 001 Damián Donéstevez
Entrevista Dominic Walsh 001 François Fargue
Entrevista Jonathan Goddard 001 Deborah Weiss
Entrevista Shen Wei 001 Maggie Foyer
Obituario Merce Cunningham 001
Obituario André Prokovsky 001
Obituario David Ashmole 001
Entrevista Victor Ullate 001 Jane Hackett
Entrevista Keely Garfield 001 Tim Martin
Entrevista Laura Morera 002 Maggie Foyer
Entrevista Nadia Coote 002 Mike Dixon
Entrevista Sylvie Renaud 002 Jane Hackett
Entrevista John Neumeier 003 Deborah Weiss
Entrevista Roberto Bolle 003 Deborah Weiss
Entrevista Paul Liburd 003 Mary Brennan
Entrevista Fernando Alonso 003 Toba Singer
Entrevista Danielle Rowe 003 Phil Chan
Entrevista Suzanne Farrell 004 Catherine Pawlick
Entrevista Jesús Pastor 004 Justine Bayod Espoz
Entrevista Angela Rippon 004 Mike Dixon
Entrevista Jonathan Ollivier 004 Malcolm Rock
Entrevista Regina Balaguer 004 Damián Donéstevez
Entrevista Eric Underwood 005 Maggie Foyer
Entrevista Alexei Ratmansky 005 Phil Chan
Obituario Rick Holgate 005
Obituario Georgina Parkinson 005
Entrevista Anais Chalendard 005 Jane Hackett
Entrevista Jorma Elo 005 Toba Singer
Entrevista Karl Paquette 006 François Fargue
Entrevista Maria Kochetchova 006 Catherine Pawlick
Entrevista Diana Payne-Myers 006 Maggie Foyer
Entrevista Matthew Koon 006 Viki Westall
Entrevista Robert Battle 006 Phil Chan
Entrevista Elisa Badenes Vázquez 006 Deborah Weiss
Entrevista Ramona de Sáa 007 Jane Hackett
Entrevista Jean Babilée 007 François Fargue
Entrevista Joaquín Grilo 007 Justine Bayod Espoz
Entrevista Gustavo Ramirez Sansano 007 Tamara Gosman
Obituario Ilona Copen 007
Obituario Wendy Toye 007
Entrevista Vadim Muntagirov 007 Maggie Foyer
Entrevista Jonah Bokaer 007 Ali Mahbouba
Entrevista Nacho Duato 008 Emma Manning
Entrevista Edwaard Liang 008 Catherine Pawlick
Entrevista Eulalia Ayguade 008 Stuart Sweeney
Entrevista Jonathan Hanks 008 Maggie Foyer
Obituario Philippe Braunschweig 008
Entrevista Tamara Rojo 009 Emma Manning
Enrevista Eric Gauthier 009 Maggie Foyer
Entrevista Xander Parish 009 Mike Dixon
Reportaje Vladimir Vasiliev 009 Emma Manning
Obituario Marika Besobrasova 009
Obituario Joanne Denise 009
Entrevista Constance Devernay 009 Maggie Foyer
Entrevista Yolanda Correa 010 Emma Manning
Entrevista Yoel Carreño 010 Emma Manning
Entrevista Rupert Pennefather 010 Mike Dixon
Entrevista Tetyana Taran 010 Emma Manning
Entrevista Parvaneh Scharfali 010 Maggie Foyer
Entrevista Angel Corella 011 Emma Manning
Entrevista Stephane Bullion 011 Francois François
Entrevista Estela Merlos 011 Deborah Weiss
Entrevista Sharon Watson 011 Mike Dixon
Entrevista Guy Wheatsone 011 Maggie Foyer
Entrevista Lea Anderson 011 Malcolm Rock
Entrevista Marijn Rademaker 012 Gary Smith
Entrevista Alexander Ekman 012 Maggie Foyer
Entrevista Bruce Sansom 012 Deborah Weiss
Entrevista Wes Chapman 012 Tim Martin
Entrevista Kate Flatt 012 Malcolm Rock
Entrevista Javier Torres 013 Emma Manning
Entrevista Marion Tait 013 Mike Dixon
Entrevista Daniel Proietto 013 Deborah Weiss
Entrevista Jessica Lang 013 Tim Martin
Entrevista Gözde Özgür 013 Alison Kent
Entrevista Wayne Eagling 014 Deborah Weiss
Entrevista Breno Bittencourt 014 Deborah Weiss
Entrevista Par Isberg 014 Helena Wulff
Entrevista Anna Tsygankova 014 Maggie Foyer
Entrevista Guillaume Coteá 015 Emma Manning
Entrevista Eliáas Aáguirre 015 Jesus R. Gamo
Entrevista Aálvaro Esteban 015 Jesus R. Gamo
Entrevista Sasha Mukhamedov 015 Maggie Foyer
Entrevista Raymond Gubbay 015 Mike Dixon
Entrevista Ana Maria Gergely 015 Emma Manning
Entrevista José Martinez 016 Francois Fargue
Entrevista Marlon Wallon 016 Viki Westall
Entrevista Doris Laine-Almi 016 Maggie Foyer
Entrevista Angels Margarit 016 Claudia Bonet Brufau
Entrevista Michael Mao 016 Tim Martin
Entrevista Kanji Segawa 017 Tim Martinr
Entrevista Ethan Stiefel 017 Maggie Foyer
Entrevista Miguel Altunaga 017 Deborah Weiss
Entrevista Gabor Kevehazil 017 Mike Dixon
Obituario Lois Smith 017
Entrevista John Neumeier 018 Maggie Foyer
Entrevista Jiří Kylián 018 Deborah Weiss
Entrevista Cira Robinson 018 Maggie Foyer
Entrevista Josh Wille 018 Mike Dixon
Entrevista Erminia Gambarelli Kamel 018 Toba Singer
Entrevista Asuka Tsuchida 019 Yuki Nagano
Entrevista Adeline Pastor 019 Deborah Weiss
Entrevista David Dawson 019 Maggie Foyer
Entrevista Martha Leebolt 019 Mike Dixon
Entrevista Wayne McGregor 020 Francois Fargue
Entrevista Thomas Edur 020 Mike Dixon
Entrevista Crystal Costa 020 Deborah Weiss
Entrevista Azzurra Ardovini 020 Mike Dixon
Entrevista Eve Mutso 021 Mike Dixon
Entrevista Ricardo Cervera 021 Maggie Foyer
Entrevista Daniel Ulbricht 021 Deborah Weiss
Entrevista Bill T. Jones 022 Deborah Weiss
Entrevista Karina González 022 Emma Manning
Reportajes José Martinez 022 Emma Manning
Entrevista Christopher Powney 022 Maggie Foyer
In Memoriam Roland Petit 022 Emma Manning
Entrevista Toer van Schayk 023 Maggie Foyer
Entrevista Julie Charlet 023 Mike Dixon
Entrevista Marcos Morau 023 Clàudia Brufau Bonet
Entrevista David Hallberg 024 Deborah Weiss
Entrevista Shobana Jeyasingh 024 Donald Hutera
Obituario Alexander Grant 024
Entrevista Friedemann Vogel 024 Gary Smith
Entrevista Beryl Grey 025 Deborah Weiss
Entrevista Victoria Marr 025 Deborah Weiss
Entrevista Javier Amo Gonzalez 025 Dwayne Holliday
Entrevista Nicholas Le Riche 025 Emma Manning
Entrevista Philippe Genty 025 Malcolm Rock
Entrevista Alice Renavand 026 François Fargue
Entrevista Ben Van Cauwenbergh 026 Deborah Weiss
Entrevista Vadim Muntagirov 026 Emma Manning
Entrevista Janet Smith 026 Mike Dixon
Obituario Bengt Häger 026
http://www.danzaeuropa.net/site/es-people.shtml
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Entrevista Thiago Soares 001 Damián Donéstevez
Entrevista Dominic Walsh 001 François Fargue
Entrevista Jonathan Goddard 001 Deborah Weiss
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Obituario Merce Cunningham 001
Obituario André Prokovsky 001
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Entrevista Victor Ullate 001 Jane Hackett
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Entrevista Wayne Eagling 014 Deborah Weiss
Entrevista Breno Bittencourt 014 Deborah Weiss
Entrevista Par Isberg 014 Helena Wulff
Entrevista Anna Tsygankova 014 Maggie Foyer
Entrevista Guillaume Coteá 015 Emma Manning
Entrevista Eliáas Aáguirre 015 Jesus R. Gamo
Entrevista Aálvaro Esteban 015 Jesus R. Gamo
Entrevista Sasha Mukhamedov 015 Maggie Foyer
Entrevista Raymond Gubbay 015 Mike Dixon
Entrevista Ana Maria Gergely 015 Emma Manning
Entrevista José Martinez 016 Francois Fargue
Entrevista Marlon Wallon 016 Viki Westall
Entrevista Doris Laine-Almi 016 Maggie Foyer
Entrevista Angels Margarit 016 Claudia Bonet Brufau
Entrevista Michael Mao 016 Tim Martin
Entrevista Kanji Segawa 017 Tim Martinr
Entrevista Ethan Stiefel 017 Maggie Foyer
Entrevista Miguel Altunaga 017 Deborah Weiss
Entrevista Gabor Kevehazil 017 Mike Dixon
Obituario Lois Smith 017
Entrevista John Neumeier 018 Maggie Foyer
Entrevista Jiří Kylián 018 Deborah Weiss
Entrevista Cira Robinson 018 Maggie Foyer
Entrevista Josh Wille 018 Mike Dixon
Entrevista Erminia Gambarelli Kamel 018 Toba Singer
Entrevista Asuka Tsuchida 019 Yuki Nagano
Entrevista Adeline Pastor 019 Deborah Weiss
Entrevista David Dawson 019 Maggie Foyer
Entrevista Martha Leebolt 019 Mike Dixon
Entrevista Wayne McGregor 020 Francois Fargue
Entrevista Thomas Edur 020 Mike Dixon
Entrevista Crystal Costa 020 Deborah Weiss
Entrevista Azzurra Ardovini 020 Mike Dixon
Entrevista Eve Mutso 021 Mike Dixon
Entrevista Ricardo Cervera 021 Maggie Foyer
Entrevista Daniel Ulbricht 021 Deborah Weiss
Entrevista Bill T. Jones 022 Deborah Weiss
Entrevista Karina González 022 Emma Manning
Reportajes José Martinez 022 Emma Manning
Entrevista Christopher Powney 022 Maggie Foyer
In Memoriam Roland Petit 022 Emma Manning
Entrevista Toer van Schayk 023 Maggie Foyer
Entrevista Julie Charlet 023 Mike Dixon
Entrevista Marcos Morau 023 Clàudia Brufau Bonet
Entrevista David Hallberg 024 Deborah Weiss
Entrevista Shobana Jeyasingh 024 Donald Hutera
Obituario Alexander Grant 024
Entrevista Friedemann Vogel 024 Gary Smith
Entrevista Beryl Grey 025 Deborah Weiss
Entrevista Victoria Marr 025 Deborah Weiss
Entrevista Javier Amo Gonzalez 025 Dwayne Holliday
Entrevista Nicholas Le Riche 025 Emma Manning
Entrevista Philippe Genty 025 Malcolm Rock
Entrevista Alice Renavand 026 François Fargue
Entrevista Ben Van Cauwenbergh 026 Deborah Weiss
Entrevista Vadim Muntagirov 026 Emma Manning
Entrevista Janet Smith 026 Mike Dixon
Obituario Bengt Häger 026
http://www.danzaeuropa.net/site/es-people.shtml
jueves, 22 de diciembre de 2011
laura Legazcue filma con Tanghetto Electrotango en buenos aires-LL_ recien llegada de filmar el documental de Tanghetto Electrotango por sus 10 años
laura Legazcue filma con Tanghetto Electrotango en buenos aires-LL_
recien llegada de filmar el documental de Tanghetto Electrotango por sus 10 años de existencia!! cansada pero muy contenta de haber sido invitada a bailar en esta filmación!!
Me gusta · · Compartir · Ayer a las 0:01 ·
A Nelson Pino, Miguel Gadea Sandler y 25 personas más les gusta esto.
Pablo Aguirre me encanta tanguetto!!!!!!!!!!!!
Ayer a las 0:16 · Me gusta · 1
Eduardo Cesar Arzac Cellier buenisimo laura besos edu
Ayer a las 4:45 · Me gusta
barrio sur
Virginia Pandolfi
Mañana a las 4 de la tarde, clase de tecnica para hombres y mujeres en Tango Escuela Carlos Copello a cargo de Laura Legazcue. Yo no podre dar esta clase, pero la semana que vene doy las dos ultimas del año, y a partir de Enero me reemplaza por un mes Analia Centurión.
Gracias chicas! son dos grosas :)
Ya no me gusta · · Hace 15 horas ·
A ti, Laura Legazcue y otras 10 personas más os gusta esto.
Laura Legazcue Gracias a vos también divina Virginia Pandolfi !!! que buen equipo de trabajo este trio !! :)
Hace 15 horas · Me gusta · 3
Analia Centurión Que equipo!!!!! jeeee,, gracias Vir!!!
Hace 13 horas · Me gusta · 2
BIOGRAPHY-MALASYA, JAPAN
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recien llegada de filmar el documental de Tanghetto Electrotango por sus 10 años de existencia!! cansada pero muy contenta de haber sido invitada a bailar en esta filmación!!
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A Nelson Pino, Miguel Gadea Sandler y 25 personas más les gusta esto.
Pablo Aguirre me encanta tanguetto!!!!!!!!!!!!
Ayer a las 0:16 · Me gusta · 1
Eduardo Cesar Arzac Cellier buenisimo laura besos edu
Ayer a las 4:45 · Me gusta
barrio sur
Virginia Pandolfi
Mañana a las 4 de la tarde, clase de tecnica para hombres y mujeres en Tango Escuela Carlos Copello a cargo de Laura Legazcue. Yo no podre dar esta clase, pero la semana que vene doy las dos ultimas del año, y a partir de Enero me reemplaza por un mes Analia Centurión.
Gracias chicas! son dos grosas :)
Ya no me gusta · · Hace 15 horas ·
A ti, Laura Legazcue y otras 10 personas más os gusta esto.
Laura Legazcue Gracias a vos también divina Virginia Pandolfi !!! que buen equipo de trabajo este trio !! :)
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Analia Centurión Que equipo!!!!! jeeee,, gracias Vir!!!
Hace 13 horas · Me gusta · 2
BIOGRAPHY-MALASYA, JAPANmartes, 20 de diciembre de 2011
ZAPATITOS DE RASO #LEDESMA #LEGAZKUE Y CUMPARSITA JULIO #SOSA 10000 VISITAS
ZAPATITOS DE RASO BY #LEDESMA CON LAURA #LEGAZCUE
10000 VISITAS http://youtu.be/OeOqer5t5qE
Mi canal Gestor de vídeos Suscripciones Bandeja de entrada Configuración Salir Cargando...
Julio Sosa - La Cumparsita http://youtu.be/sv9u_77RjzA
10000 VISITAS http://youtu.be/OeOqer5t5qE
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Julio Sosa - La Cumparsita http://youtu.be/sv9u_77RjzA
domingo, 18 de diciembre de 2011
LAURA LEGAZCUE BAILA CANDOMBE Y URUGUAYOS EN MASSANASSA VALENCIA ESPAÑA CANDOMBE Y TANGO
17º Aniversario de La Viruta!
17º Aniversario de La Viruta!... cómo amo este lugar, tan argento :D
.
Hace 22 horas · ..Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
Increibles las 2 fiestas de ayer, la fiesta de Cátulo Tango impresionante, con bandas de rock en vivo, lleno de gente con excelente onda, mucha comida, mucha bebida, divertidisimo!! y la fiesta de La Viruta Tango divina tambien, con exhibiciones buenisimas, excelente musica, y con todos mis amigos. Hasta caja de navidad me traje!! que mas se puede pedir? :)
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · El sábado a la(s) 18:34 · A 11 personas les gusta esto. .
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue ha compartido un evento: 6* Llamada de Candombe de San Telmo.
6* Llamada de Candombe de San Telmo
El sábado, 17 de diciembre a la(s) 16:00..
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · El Viernes a la(s) 21:38 · .A Sergio Grasso le gusta esto..
Escribe un comentario......ACTIVIDAD RECIENTE
Denunciar/Marcar como spam"Max recibi tu mensaje, me quede...". Comentario sobre el Muro de Max Masri Ferrari.· Ver amistad.Denunciar/Marcar como spam"Como la rompieron anoche amiga,...". Comentario sobre el Muro de Analia Centurión.· Ver amistad.Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
amigos argentinos y amigos uruguayos que esten mañana sabado en Bs As. Los invito a la 6* Llamada de Candombe de San Telmo!!!Más de 20 comparsas desfilando por la calle Defensa hasta el Parque Lezama.
Yo voy a bailar un ratito de nuestro amado candombe a las 19.30 con La Candela de San Telmo, que tiene unas vedettes hermosas entre ellas Miriam Marcos!! que placer!
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · El Viernes a la(s) 21:30 · A 15 personas les gusta esto. .
Lorena González Cattáneo mmmm q ganas!!!!
El sábado a la(s) 1:33 · Me gustaYa no me gusta · 1.Betty Dilma Zabala Vico HOLA LAURA TE MANDO UN BESOTE DESDE VALENCIA!!!!!! FELICES FIESTAS -QUE BONITO LO DEL CANDOMBE!!!!!! TU MUJER EXITOSA ESCELENTE BAILARINA URUGUAYA!!!!!!!!!! MIRA NOSOTROS HOY AQUI EN MASSANASSA VALENCIA PRESENTO UN ESPECTACULO DE TANGO,MURGA Y CANDOMBE !!!!!! NUESTRAS RAICES.TODOS LOS URUGUAYOS UNIDOS EN UN SHOW IMPERDIBLE!!!! BESOS-
El sábado a la(s) 5:57 · Me gustaYa no me gusta · 1.
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamJorge Manganelli ha publicado una foto en el Muro de Laura Legazcue.
.
Me gustaYa no me gusta · · Ver amistad · El Viernes a la(s) 20:36 · .A Sandra Batista le gusta esto..
Jorge Manganelli lo mejor para vos, un beso y una flor.- www.estudiolaronda.jimdo.com
El Viernes a la(s) 20:37 · Me gustaYa no me gusta.Laura Legazcue gracias Jorgito lo mejor para vos tambien groso milonguero! nos debemos unas tanditas jaja besos y felicidades
El Viernes a la(s) 21:16 · Me gustaYa no me gusta.
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
Hoy doble festejo! Fiesta de fin de año en el show de Cátulo Tango y después cumple de La Viruta Tango!! que lindo, dos lugares donde se trabaja con excelente compañerismo y muchisima calidad! Asi que a festejar!!
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · El Viernes a la(s) 20:28 · A 11 personas les gusta esto. .
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue ha compartido la foto de Marina Manolio Gomez.
17º Aniversario de La Viruta!... cómo amo este lugar, tan argento :D
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Hace 22 horas · ..Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
Increibles las 2 fiestas de ayer, la fiesta de Cátulo Tango impresionante, con bandas de rock en vivo, lleno de gente con excelente onda, mucha comida, mucha bebida, divertidisimo!! y la fiesta de La Viruta Tango divina tambien, con exhibiciones buenisimas, excelente musica, y con todos mis amigos. Hasta caja de navidad me traje!! que mas se puede pedir? :)
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · El sábado a la(s) 18:34 · A 11 personas les gusta esto. .
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue ha compartido un evento: 6* Llamada de Candombe de San Telmo.
6* Llamada de Candombe de San Telmo
El sábado, 17 de diciembre a la(s) 16:00..
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amigos argentinos y amigos uruguayos que esten mañana sabado en Bs As. Los invito a la 6* Llamada de Candombe de San Telmo!!!Más de 20 comparsas desfilando por la calle Defensa hasta el Parque Lezama.
Yo voy a bailar un ratito de nuestro amado candombe a las 19.30 con La Candela de San Telmo, que tiene unas vedettes hermosas entre ellas Miriam Marcos!! que placer!
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Lorena González Cattáneo mmmm q ganas!!!!
El sábado a la(s) 1:33 · Me gustaYa no me gusta · 1.Betty Dilma Zabala Vico HOLA LAURA TE MANDO UN BESOTE DESDE VALENCIA!!!!!! FELICES FIESTAS -QUE BONITO LO DEL CANDOMBE!!!!!! TU MUJER EXITOSA ESCELENTE BAILARINA URUGUAYA!!!!!!!!!! MIRA NOSOTROS HOY AQUI EN MASSANASSA VALENCIA PRESENTO UN ESPECTACULO DE TANGO,MURGA Y CANDOMBE !!!!!! NUESTRAS RAICES.TODOS LOS URUGUAYOS UNIDOS EN UN SHOW IMPERDIBLE!!!! BESOS-
El sábado a la(s) 5:57 · Me gustaYa no me gusta · 1.
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamJorge Manganelli ha publicado una foto en el Muro de Laura Legazcue.
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Jorge Manganelli lo mejor para vos, un beso y una flor.- www.estudiolaronda.jimdo.com
El Viernes a la(s) 20:37 · Me gustaYa no me gusta.Laura Legazcue gracias Jorgito lo mejor para vos tambien groso milonguero! nos debemos unas tanditas jaja besos y felicidades
El Viernes a la(s) 21:16 · Me gustaYa no me gusta.
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue
Hoy doble festejo! Fiesta de fin de año en el show de Cátulo Tango y después cumple de La Viruta Tango!! que lindo, dos lugares donde se trabaja con excelente compañerismo y muchisima calidad! Asi que a festejar!!
Me gustaYa no me gusta · · Compartir · El Viernes a la(s) 20:28 · A 11 personas les gusta esto. .
Escribe un comentario......Denunciar/Marcar como spamLaura Legazcue ha compartido la foto de Marina Manolio Gomez.
HEBE DA ROSA ESPECTÁCULO Primera Escuela de Danza Moderna Resumen: La Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay, bajo la dirección de la Maest
ESPECTÁCULO
Primera Escuela de Danza Moderna
Resumen:
La Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay, bajo la dirección de la Maestra Hebe Rosa, tiene una experiencia docente de más de 40 años en nuestro medio, siendo pionera en la formación de bailarines en la danza contemporánea. Surgió como Escuela de Danza y Expresión del Ballet de Cámara de Montevideo y en 1979 su directora le dio la denominación actual.
Su propuesta educativa apunta a la formación integral del niño y el adolescente, sumando otras disciplinas artísticas como complemento de la enseñanza de la danza. Fomentar la creatividad natural permitiendo la expresión libre, posibilita una mejor aceptación de las técnicas académicas, uniendo el ejercicio corporal con la necesidad del ser humano de comunicarse espiritualmente.
La Escuela brinda cursos regulares que cuentan con un Nivel Básico y 3 Niveles más que cubren 10 años de aprendizaje. Los cursos para adolescentes y adultos principiantes son enfocados con un régimen más libre, no tan curricular. Los talleres de expresión (corporal, plástica, música), de investigación del movimiento, búsqueda coreográfica, etc. se realizan de acuerdo al Nivel de aprendizaje.
Las materias que se dictan son: técnica clásica, técnica moderna (distintas corrientes), técnica de improvisación, composición coreográfica, análisis del movimiento, historia de la danza. Los cursos tienen una carga horaria desde 2 a 6 horas de 2 a 5 días semanales.
Las docentes han sido formadas por la Maestra Hebe Rosa, a lo que han sumado aprendizajes con otros Maestros. Los egresados y algunos alumnos avanzados integran el Ballet de Cámara de Montevideo, previa selección.
DATOS DEL ESPECTÁCULO
Fecha y lugar: 18 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Sala Zitarrosa ( 18 de Julio 1012 , Tel: 2901 7303 )
Precio: anticipadas $ 130. Día Función $ 150. Convenios 2 x $ 220 (en Sala).
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Muestra Anual 2011. Dirección: Hebe Rosa.
Primera Escuela de Danza Moderna
Resumen:
La Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay, bajo la dirección de la Maestra Hebe Rosa, tiene una experiencia docente de más de 40 años en nuestro medio, siendo pionera en la formación de bailarines en la danza contemporánea. Surgió como Escuela de Danza y Expresión del Ballet de Cámara de Montevideo y en 1979 su directora le dio la denominación actual.
Su propuesta educativa apunta a la formación integral del niño y el adolescente, sumando otras disciplinas artísticas como complemento de la enseñanza de la danza. Fomentar la creatividad natural permitiendo la expresión libre, posibilita una mejor aceptación de las técnicas académicas, uniendo el ejercicio corporal con la necesidad del ser humano de comunicarse espiritualmente.
La Escuela brinda cursos regulares que cuentan con un Nivel Básico y 3 Niveles más que cubren 10 años de aprendizaje. Los cursos para adolescentes y adultos principiantes son enfocados con un régimen más libre, no tan curricular. Los talleres de expresión (corporal, plástica, música), de investigación del movimiento, búsqueda coreográfica, etc. se realizan de acuerdo al Nivel de aprendizaje.
Las materias que se dictan son: técnica clásica, técnica moderna (distintas corrientes), técnica de improvisación, composición coreográfica, análisis del movimiento, historia de la danza. Los cursos tienen una carga horaria desde 2 a 6 horas de 2 a 5 días semanales.
Las docentes han sido formadas por la Maestra Hebe Rosa, a lo que han sumado aprendizajes con otros Maestros. Los egresados y algunos alumnos avanzados integran el Ballet de Cámara de Montevideo, previa selección.
DATOS DEL ESPECTÁCULO
Fecha y lugar: 18 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Sala Zitarrosa ( 18 de Julio 1012 , Tel: 2901 7303 )
Precio: anticipadas $ 130. Día Función $ 150. Convenios 2 x $ 220 (en Sala).
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Muestra Anual 2011. Dirección: Hebe Rosa.
lunes, 12 de diciembre de 2011
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CLARIN LA VELA PUERCA
GARDEL------
CASCANUECES
Resumen:
En noviembre de 1935, con el estreno del Nocturno Nativo de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne, el Ballet Nacional del SODRE ofrece su primer espectáculo. Comienza así una historia ininterrumpida, enriquecida por la llegada de numerosos maestros y bailarines extranjeros, que alcanza en 2010 sus 75 años de vida.
El 1º de junio de 2010 asume oficialmente su dirección artística el Maestro Julio Bocca. Nace así un nuevo proyecto de gestión que tiene como objetivo enmarcar al ballet del Uruguay dentro de un modelo de excelencia con proyección internacional.
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 14 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 15 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 18 de Diciembre de 2011 a las 18:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli. Función especial en honor de la primera bailarina Sofía Sajac, que ofrecerá su última actuación profesional.
Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
CLARIN LA VELA PUERCAGARDEL------CASCANUECES
Resumen:
En noviembre de 1935, con el estreno del Nocturno Nativo de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne, el Ballet Nacional del SODRE ofrece su primer espectáculo. Comienza así una historia ininterrumpida, enriquecida por la llegada de numerosos maestros y bailarines extranjeros, que alcanza en 2010 sus 75 años de vida.
El 1º de junio de 2010 asume oficialmente su dirección artística el Maestro Julio Bocca. Nace así un nuevo proyecto de gestión que tiene como objetivo enmarcar al ballet del Uruguay dentro de un modelo de excelencia con proyección internacional.
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 14 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 15 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
Fecha y lugar: 18 de Diciembre de 2011 a las 18:30 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli. Función especial en honor de la primera bailarina Sofía Sajac, que ofrecerá su última actuación profesional.
Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Auditorio Nacional Adela Reta ( Andes y Mercedes , Tel: 2900 7084 )
Precio: entre $ 90 y $ 550. Financian Visa y Oca hasta 3 pagos.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Produce: SODRE (Tel: 2915 6395 ) El Cascanueces. El Ballet Nacional del Sodre, bajo la Dirección Artística del Mtro. Julio Bocca, representará la obra El cascanueces. Coreografía de Silvia Bazilis, vestuario de Nelson Mancebo y la participación de títeres y teatro negro a cargo de Martín Romanelli.
CASCANUECES BALLET LA BAYADERA GARDEL LA VELA PUERCA
lunes, 5 de diciembre de 2011
TEATRO SOLIS DIC 2011 Y ENERO 2012
GARDEL DESDE EL ALMA 12 DE DIC TEATRO SOLIS 20 HS
http://www.lobuenodeuruguay.com/noticias/331/gardel_desde_el_alma.html
icha técnica:
Vera Sienra
Colomba Biasco
Carlos da Silveira
Guzmán Escardó
Gustavo Di Landro
Luciano Álvarez
Desde el Alma como grupo inició su actividad a mediados de 2005. Hasta el momento estrenó dos espectáculos: Retratos para una historia del tango y Gardel desde el alma ; y editó un CD, presentado en noviembre de 2008 en Sala Zitarrosa.
"Gardel, desde el alma"
Un paseo por la vida y la historia musical de Carlos Gardel, narrado por Luciano Álvarez e interpretado por Vera Sienra y Colomba Biasco en voces, Carlos da Silveira en guitarra, Gustavo Di Landro en piano y acordeón y Guzmán Escardó en guitarra y clarinete.
Un homenaje a la mayor figura popular de todos los tiempos.
El espectáculo integra la narración en vivo de Luciano Álvarez con historias y anécdotas sobre Gardel, más 5 músicos en escena que interpretan 22 canciones.
Más información: www.myspace.com/desdeelalmatango
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16 17, 19, 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE: LA FURA DELS BAUS
Imperdible: LA FURA cierra la Temporada de Ópera 2011
La Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tiene características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrece desde agosto hasta diciembre. El gran cierre de la Temporada y del año será con LA FURA DELS BAUS, presentando la ópera "Orfeo y Eurídice". Haga clic en ''Ampliar'' por más información y fotos de la puesta. Entradas en venta. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
JUEVES 29 DE DICIEMBRE 18:00 - SALA PRINCIPAL
Debido al éxito, se repite ¨Fausto¨desde el MET
La función de la ópera "Fausto" de la Temporada 2011/2012 del Metropolitan Opera House de Nueva York, que se emitirá el día 10 de diciembre, ya se encuentra agotada. Por lo que se hará una repetición en diferido el día 29 de diciembre en la Sala Principal. Este gran título está protagonizado por la famosa soprano rusa Marina Poplavskaya y el tenor alemán Jonas Kaufmann. Entradas en venta.
DEL 28 DE ENERO AL 5 DE FEBRERO - SALA PRINCIPAL
''Antígona oriental'', con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Funciones: del 28 de enero al 5 de febrero
Horarios:
sábado 28 de enero 21.30 hrs
domingo 29 de enero 20.00 hrs
lunes 30 de enero 21.30 hrs
martes 31 de enero 21.30 hrs
jueves 2 de febrero 21.30 hrs
viernes 3 de febrero 21.30 hrs
sábado 4 de febrero 21.30 hrs
domingo 5 de febrero 20.00 hrs
Ficha técnica:
Dramaturgia Marianella Morena
Con:
Sofía Espinosa. José Pedro Irisity, Sergio Mautone, Victoria Pereira, Bruno Pereyra, Fernando Vannet
Participación especial de:
Anahit Aharonian, América García, Ana Demarco, Ana María Bereau, Cecilia Gil Blanchen, Carmen Maruri, Carmen Vernier, Graciela San Martín, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura García-Arroyo, Lilian Hernández, Ethel Matilde Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly Acosta, Nibia López, Tatiana Taroco y Violeta Mallet
Escenografía y vestuario Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Música original: Rafael Antognazza
Asistencia de dirección, entrenamiento del coro Luciana Lagisquet
Preparación corporal: Carolina Besuievsky
Entrenamiento vocal: Silvia Uturbey
Investigación periodística: Mariángela Giaimo
Colaboración en contenidos: Carlos Liscano
Diseño gráfico: Carlos Ardohain
Fotografía: Gustavo Castagnello
Traductoras: Renate Hoffmann y Sonja Jänkel
Asistencia en comunicaciones y prensa: Mavi Pouso
Coordinación de comunicaciones: Laura Pouso
Producción ejecutiva: Gustavo Zidan
Producción artística: Marianella Morena
Dirección: Volker Lösch
Hacer entrar la vida en el teatro
Volker Lösch
Desde lo real hacia la escena sin abandonar los contenidos en la transición.
Un espectáculo a ritmo contemporáneo para hablar de las distintas capas del pasado,
del poder y las decisiones del presente.
Una escena viva para hablar de hechos que nos importaron siempre
Marianella Morena
En 1986 estábamos simplemente felices de haber sobrevivido. Hace diez años seguíamos sintiendo lo mismo, aunque acotamos en voz baja que teníamos algo para decir. Hoy queremos y debemos contar nuestras historias. Se trata del derecho a elaborar el pasado, el derecho a la memoria, el derecho a la vida en dignidad y justicia. Se trata de la verdad.
Ana Demarco, ex presa política
ANTÍGONA ORIENTAL es una producción del Goethe-Institut Uruguay y cuenta con la participación de la Dirección Nacional de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay; con la colaboración del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, del Teatro Solís; el apoyo de la Fundación Mario Benedetti, de Crysol y del Pit Cnt.
...perdí un tren
el que tomó la sociedad bajo el terrorismo de Estado
después de doce años lo alcancé
ese tren iba lleno de miedos
miedo a quedarse sin trabajo
miedo a la tortura miedo a la cárcel
miedo al sonido de las botas de las sirenas
miedo que llevó a que cada uno mirara
por las ventanillas de ese tren sin ver...
ANTÍGONA ORIENTAL/fragmento
A partir de Antígona de Sófocles y con testimonios de ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura militar uruguaya surge ANTÍGONA ORIENTAL, obra que se completa con la intervención de la dramaturga uruguaya Marianella Morena y que subirá a escena en 2012, bajo la dirección del destacado director alemán Volker Lösch.
El proyecto, producido por el Goethe-Institut Uruguay, que cuenta a la vez con la participación de instituciones locales, presenta al espectador varios centros de interés. Por un lado, la presencia en nuestro país de Lösch, uno de los más prestigiosos creadores del teatro europeo contemporáneo. Sus espectáculos se caracterizan por reunir en la escena a actores profesionales e intérpretes amateurs: ciudadanos representantes de sectores sociales críticos (ex presos, desocupados, habitantes de zonas desfavorecidas), buscando provocar un diálogo directo entre la realidad y la representación teatral.
Por otro, la singularidad de crear un coro femenino para esta ANTÍGONA ORIENTAL integrado en su totalidad por ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura uruguaya, que llegaron a esta producción a través de una audición efectuada en febrero de 2011 y cuyos testimonios integran también el espectáculo.
Finalmente, contar parte de nuestra historia reciente con una mirada que la trascienda. A través del trabajo de investigación llevado a cabo por Mariángela Giaimo y un proceso de reescritura y recomposición del mito de Antígona, se gesta esta obra nueva en la que Lösch y la creadora uruguaya Marianella Morena trabajaron desde el inicio, codo a codo, en todos los detalles del montaje.
ANTÍGONA ORIENTAL con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial, expone y acerca el mito griego tratado por Sófocles a uno de los conflictos de la sociedad uruguaya hoy y lo hace desde la óptica de una estética provocadora que no deja de cuestionar y abrir la escena a todos los diálogos posibles.
El numeroso equipo de esta producción, donde la impronta de Lösch se orienta hacia la supremacía de lo colectivo sobre el trabajo individual, se completa con la participación de artistas locales de primer nivel como Paula Villalba, Martín Blanchett, Carolina Besuievski, Rafael Antognazza y destacados actores jóvenes. La creación se presentará durante 8 únicas funciones del 28 de enero al 5 de febrero de 2012 en el Teatro Solís.
''Hacer entrar la vida en el teatro'': la metodología de Volker Lösch
Representante de la nueva camada de directores alemanes que vienen dando que hablar en los escenarios europeos en los últimos años, Lösch tiene, además, la condición de ser un claro exponente de una nueva forma de teatro político. Partiendo de textos de piezas clásicas y echando amarras en los conflictos sociales actuales, el director logra conmover, dividir al público y generar discusiones políticas y estéticas a partir de sus creaciones.
Su nueva forma de entender el teatro tiene gran resonancia en el ámbito cultural europeo y en ocasiones logra trascenderlo y generar auténticos debates de sociedad.
Para Lösch, director artístico comprometido y ácido crítico del capitalismo, la sociedad no queda fuera del teatro como realidad. Él abre las puertas y trae esa realidad sobre el escenario. Con su trabajo, se involucra cada vez en el contexto local de las distintas ciudades donde le toca dirigir y lo hace desde un punto de vista vanguardista y comprometido con su tiempo y con su entorno.
Así por ejemplo, en la puesta en escena de Marat, qué ha sido de nuestra revolución (Schauspielhaus Hamburgo, 2008) Lösch conforma el coro con desocupados auténticos. La novela histórica es acompañada con textos testimoniales de estos ciudadanos/intérpretes amateurs.
En el mismo sentido, funciona su exitosa adaptación libre de la novela de Alfred Doblin Berlin Alexanderplatz (Schaubhne Berlín, 2009), donde el coro estaba conformado por ex presos diseminados entre el público, contando acerca de sus carreras criminales. Al unir temáticas actuales y la vida diaria de ciudadanos reales con la historia del protagonista Franz Biberkopf, acierta a criticar el capitalismo y pone en evidencia las fronteras socioeconómicas que el sistema impone entre los individuos.
En 2010, monta Die Räuber (Los bandidos) de Schiller, añadiendo a la obra original declaraciones de jóvenes de Bremen que se rebelan, manifestándose críticos con el sistema, sin encontrar cabida en los modelos establecidos.
Otro ejemplo de su trabajo, resulta su reciente puesta en escena de Hänsel y Gretel, donde la clásica historia de los hermanos Grimm se desarrolla en Mümmelmannsberg, uno de los barrios críticos de Hamburgo. A partir de allí, surgió una obra que alternando el coro y las voces individuales llevó al escenario la cuestión social de Hamburgo con una fuerza y una vehemencia casi más propias de la Antigüedad que de la época actual.
ANTIGONA ORIENTAL/derrotero
En todas partes soy extranjera
Antígona
Siempre desnuda la mujer, te desnudan, menstruando, sin menstruar
Testimonio de ex presa política
Marzo 2009. Me reúno con Elisabeth Lattaro para proponerle un intercambio activo entre el teatro alemán y el uruguayo. Me pongo a investigar y llego a Volker Lösch, un heredero de Brecht que viene dando que hablar. Provocador, comprometido, audaz, irreverente. Su método consiste en combinar actores con personas (no actores) que vivieron en su realidad el tema central de la obra. Son testimonios vivos que cuentan su experiencia en la escena a través de un coro hablado. Un método contemporáneo de tratar lo político que recupera la palabra de los clásicos teatrales y la palabra testimonial. Se produce de esta manera un encuentro de materiales tan distintos como son: un actor con su ficción a cuestas y alguien que viene de la vivencia, de lo real, pero los dos hablan en escena; uno desde lo propio y el otro desde lo ajeno hasta hacerlo propio.
17, 18 y 19 de diciembre 2009. Volker Lösch viene a Montevideo, mantiene encuentros con artistas teatrales, con representantes de instituciones, ve puestas en escena. Visita el Museo de la Memoria donde conoce a Ana Demarco, ex presa política.
2010. Envía como propuesta hacer un montaje en Uruguay de Antígona, con un coro de ex presas políticas.
Setiembre a octubre. Viajo a Alemania, veo dos puestas de él. El personaje y la persona comparten un mismo lugar que rompe la frontera de la ficción y lo real. El escenario estalla. Una escena donde conciencia y sentidos vibran juntos y en ese encuentro está el pensamiento escénico, político y cultural contemporáneo.
Noviembre. Nos reunimos con gente del Teatro Solís y nos dan su apoyo para el proyecto.
Febrero a marzo 2011. Armamos la convocatoria para actores y mujeres.
Presentamos el proyecto. Llega Volker a Montevideo. Realizamos audiciones a más de cuarenta mujeres que se presentaron. Fueron seleccionadas diecinueve mujeres dentro de las que hay ex presas, exiliadas, y dos hijas. También formamos un elenco con seis actores. Se reúne el equipo: Mariángela Giaimo con su investigación periodística, Carlos Liscano en su colaboración de contenidos.
Junio a julio. Volker en Montevideo. Comienzan los ensayos, las entrevistas, los testimonios. Mariángela y yo nos reunimos con uno de los líderes de la derecha social. Un movimiento nuevo, conformado por jóvenes.
Octubre a noviembre. Volker en Montevideo. Ensayos con los actores, con el coro, por separado y juntos. Visualización estética de la puesta. Preparativos. Montar, preparar la escena. Acabado de los textos.
Enero 2012. Volker en Montevideo. Ensayos en el Solís. Estreno el 28.
Lo vivido
Los ensayos son intensos. Se toma contacto con un pedazo vivo de la historia. Los testimonios tienen su propia energía. Se hace complejo articular horarios, vida, economía, en un proyecto que nos toma por entero. El grupo de actores es joven. Antígona tiene 22 años. Son una generación que quiere saber sobre el pasado. En los ensayos con el coro quedan impregnados de verdad, la actriz que hace de Ismena me dice: cuando les hablo yo soy otra, pero ellas son ellas.
Se habla en grupo, por separado, se graba, desgraba, se recibe el texto. Una enormidad de texto. Volker y yo leemos, ordenamos, seleccionamos. Es la voz de ellas bajo nuestro criterio de organización. Recibimos a diario muchas páginas. Nos reunimos con Volker y la traductora, Sonja o Renate. A veces discutimos, nos peleamos, la dimensión humana es pequeña y gigante, la Historia viene a nuestra mesa, a los ensayos, el calor se apodera de nosotros. La traductora no pierde la compostura. Siento a veces estar en un país trozado, agujereado, que hace agua por todos lados, donde vuelven los fantasmas criminales que han invadido y depredado. Un pedazo de tierra llamado Uruguay que hoy tendrá voz por sus protagonistas mujeres. No es lo mismo ex presos que ex presas. No es lo mismo cuando el poder es masculino, las acciones son masculinas, los torturadores también. No es lo mismo desnudar a una mujer que a un hombre , dicen ellas.
Saber quiénes somos, que nos pasó y qué fue lo que pasó, está más allá de dolores, o de la formación ideológica. Que cada uno, una, pueda tener su historia, conocerla, contarla, es una libertad a la que no todos accedemos. Nacer en un tiempo y en un país, es un azar que nadie puede programar.
También tengo otra ilusión, pensar una escena donde Uruguay y Alemania compartan experiencias. No desde la colonización que ha marcado nuestra educación y nuestra jerarquía, sino desde los puntos de vista históricos y culturales que nos diferencian y nos unen. Sin que nadie quede por encima de nadie. Apuesto a eso. Viviendo a partir de lo que tenemos y de lo que somos. Desde ahí producir. Tomamos la palabra y tomamos la escena. Lo demás es de ustedes.
Marianella Morena
Reseña de Volker Lösch / dirección
Destacado director de la escena alemana, Volker Lösch recibe formación teatral en Hamburgo y Kiel. En sus inicios, trabaja como actor, contratado por el Deutsches Nationaltheater de Weimar, el Deutsches Theater Göttingen y el Neumarkt Theater de Zürich.
Realiza su primer puesta en escena en 1995, desde entonces se dedica solamente a la dirección teatral. Ha trabajado en varios teatros municipales y nacionales ( Berlín, Berna, Bonn, Bremen, Dresden, Düsseldorf, Essen, Freiburg, Graz, Hamburgo, Leipzig, Oberhausen, Saarbrücken, Stuttgart, Tübingen, Wuppertal, Zurich) y puesto en escena más de cincuenta grandes espectáculos.
Entre sus más recientes creaciones se destacan: Orestie, Die Weber (Los tejedores), Dresdner Staatsschauspiel (2005), Dogville, Medea, Hamlet, Ilias, Staatstheater Stuttgart ( 2005 - 2011 ) , Marat: qué ha sido de nuestra revolución? Schauspielhaus Hamburg (2008), Berlin Alexanderplatz, Lulu, Schaubühne Berlin (2009, 2010), Die Räuber,(Los bandidos) Theater Bremen (2010), Hänsel und Gretel, Schauspielhaus Hamburg (2010).
Ha sido galardonado por la Deutsche Bühne por la puesta en escena de Los tejedores y nominado al premio Der Faust como mejor director teatral. En 2009 fue invitado a participar del Encuentro del Teatro en Berlín (las diez mejores obras del año) con Marat/Sade.
Desde 2006, es director escénico e integrante del equipo de dirección artística del Staatstheater de Suttgart, la mayor institución teatral europea en materia de música, danza y teatro.
Es la primera vez que dirige una puesta en escena en Montevideo.
Reseña de Marianella Morena / dramaturgia
Directora teatral, dramaturga y docente. Egresada de la Escuela Integral de Arte Escénico de la Institución teatral El Galpón, completa su formación en la Facultad de Arte de Varsovia y el Teatro Studio de la misma ciudad.
Desde 1996, se dedica a la escritura teatral: Los huecos del pan, Amnesia, Cuentos del ombligo, Elena Quinteros, presente, Industria Nacional, Juan/NO/María; Don Juan, el lugar del beso, Los últimos Sánchez, Resiliencia, Jaula de Amor, Antígona for ever, Las Julietas, Trinidad Guevara, Clandestina. Paralelamente, ha puesto en escena casi la totalidad de sus textos, alternando los espacios no convencionales con las salas tradicionales. Sus creaciones han sido programadas en Venezuela, Nicaragua, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile, España y Estados Unidos.
Ha sido convocada para dirigir en importantes instituciones de nuestro medio como la Comedia Nacional o la Institución Teatral El Galpón.
Recibe el Premio Molière de la Embajada de Francia, el Premio Solos en el escenario del Centro Cultural de España en dos oportunidades, una beca del Goethe-Institut y nominaciones a los Premios Florencio de Uruguay y los Premios ACE en Buenos Aires, Argentina.
Su obra Don Juan, el lugar del beso ha sido publicada por Artefato, en 2006.
Elija su ubicación en la sala
http://www.lobuenodeuruguay.com/noticias/331/gardel_desde_el_alma.html
icha técnica:
Vera Sienra
Colomba Biasco
Carlos da Silveira
Guzmán Escardó
Gustavo Di Landro
Luciano Álvarez
Desde el Alma como grupo inició su actividad a mediados de 2005. Hasta el momento estrenó dos espectáculos: Retratos para una historia del tango y Gardel desde el alma ; y editó un CD, presentado en noviembre de 2008 en Sala Zitarrosa.
"Gardel, desde el alma"
Un paseo por la vida y la historia musical de Carlos Gardel, narrado por Luciano Álvarez e interpretado por Vera Sienra y Colomba Biasco en voces, Carlos da Silveira en guitarra, Gustavo Di Landro en piano y acordeón y Guzmán Escardó en guitarra y clarinete.
Un homenaje a la mayor figura popular de todos los tiempos.
El espectáculo integra la narración en vivo de Luciano Álvarez con historias y anécdotas sobre Gardel, más 5 músicos en escena que interpretan 22 canciones.
Más información: www.myspace.com/desdeelalmatango
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16 17, 19, 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE: LA FURA DELS BAUS
Imperdible: LA FURA cierra la Temporada de Ópera 2011
La Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tiene características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrece desde agosto hasta diciembre. El gran cierre de la Temporada y del año será con LA FURA DELS BAUS, presentando la ópera "Orfeo y Eurídice". Haga clic en ''Ampliar'' por más información y fotos de la puesta. Entradas en venta. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
LUNES 19 DE DICIEMBRE, 20:30 HS - SALA ZAVALA MUNIZ
''11 mil pasos'' de Magdalena Duhagon
El próximo lunes 19 de diciembre a las 20:30 horas, en la Zavala Muniz, Magdalena Duhagon presenta ''11 mil pasos'', un concierto de guitarra, acompañada por el artista invitado Matías Cracium en violín/viola. Entradas próximamente en venta.
11 thousand steps (11 mil pasos) es una distancia imaginaria que nos separa del lugar y de las personas que extrañamos. Decidí dar a este álbum el mismo nombre de esa obra, ya que siento que ella representa de manera hermosa ese sentimiento indescriptible de extrañar todo lo que tiene que ver con nuestra casa, desde sus paisajes y aromas hasta sus músicas.
Reseña de Magdalena Duhagon
Nacida en Uruguay, Magdalena Duhagon ha brindado recitales en Europa y Medio Oriente, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Argentina y Paraguay, presentándose en ciudades como París, Berlín, Varsovia, Ottawa, Alejandría, Cairo, Beirut, Amman, Praga y Amsterdam, en salas como el Kennedy Center en la ciudad de Washington D.C, la Opera del Cairo y el Palacio Wallenstein de Praga, donde fuera solista con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Sus conciertos han sido transmitidos por la Radio Pública Polaca y mundialmente por la Radio la Voz de América y ha sido entrevistada por Radio France y por las agencias de noticias internacionales EFE y AFP.
Ha brindado Clases Magistrales y conferencias en el Festival de Guitarra de Irlanda, en la Universidad Católica de Washington DC, y en el Conservatorio de Alejandría en Egipto. En el año 2005 integró el National Orchestral Institute en la Universidad de Maryland bajo la dirección del famoso director Gerard Schwartz.
Magdalena Duhagon obtuvo su Maestría en Interpretación y Pedagogía en Guitarra del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins donde estudió con el Maestro Ray Chester en Guitarra y Julián Gray en Música de Cámara. Asimismo ha obtenido el Diploma de Postgrado en Interpretación de dicho Conservatorio. Para completar sus estudios recibió una beca Peabody al Mérito así como becas de la Comisión Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos.
En Uruguay obtuvo el Primer Premio en Guitarra en el Primer Concurso para Cantantes e Instrumentistas organizado por la Fundación Cultural Luis Tróccolli del Uruguay en 1996 y ha recibido premios y becas de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), el Centro Guitarrístico del Uruguay, la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay.
Luego de un recital en Montevideo, Uruguay, un crítico escribía en el Diario El Día: "Su actuación ha sido una de las principales satisfacciones de la temporada 2000 para este crítico... ya por la transparencia sonora, ya por la delicadeza expresiva lograda, ya por el encanto auténtico de su fraseo." Refiriéndose a su Disco Compacto la revista japonesa AppleJam Guitar Player dijo: no hay duda que este Disco pasará a ser uno de sus más preciados desde el momento en que lo compre. La música de Duhagon es elegante, poderosa y absolutamente bella.
Dentro de su actividad de Música de Cámara, integró el dúo Rojas - Duhagon con la célebre guitarrista Berta Rojas y el Cuarteto del Sur junto a Berta Rojas, Nestor Ausqui y Marcelo Cornut. También integró duos con el flautista Pablo Somma y la soprano Amalia Laborde.
Es egresada de la Escuela Universitaria de Música en la Licenciatura en Interpretación en Guitarra, donde estudió con el Maestro Mario Paysée. Magdalena Duhagon ha sido también alumna de los Maestros Berta Rojas, Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Manuel Barrueco y Esteban Klísich. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Julio Vallejo y Edison Barrios, y también estudió violín con Ludmila Cavallaro habiendo integrado varias orquestas juveniles en su país natal.
En los Estados Unidos integró el cuerpo docente del Washington Conservatory of Music, la North Potomac School of Music, Capitol Hill Arts Workshop y Middle C Music. Actualmente enseña guitarra en Middle C Music en Washington DC y en su estudio privado en Maryland.
Magdalena Duhagon fue directora artística asociada del Festival Iberoamericano de Guitarra de Washington DC en sus primeras tres ediciones. Asimismo es directora artística y productora de la Strings Concert Series en Maryland.
Por más información: www.duhagon.com
VIERNES 30 DE DICIEMBRE, 21:30 HS - SALA PRINCIPAL
Noche de reencuentro: Daniel Viglietti en concierto
El próximo viernes 30 de diciembre a las 21:30 horas, a la Sala Principal, vuelve Daniel Viglietti y la Banda en Sol Mayor, con un concierto que se ha transformado en un clásico de la agenda cultural montevideana, concitando una gran convocatoria y expectativa desde hace ocho años. Entradas en venta.
JUEVES 29 DE DICIEMBRE 18:00 - SALA PRINCIPAL
Debido al éxito, se repite ¨Fausto¨desde el MET
La función de la ópera "Fausto" de la Temporada 2011/2012 del Metropolitan Opera House de Nueva York, que se emitirá el día 10 de diciembre, ya se encuentra agotada. Por lo que se hará una repetición en diferido el día 29 de diciembre en la Sala Principal. Este gran título está protagonizado por la famosa soprano rusa Marina Poplavskaya y el tenor alemán Jonas Kaufmann. Entradas en venta.
DEL 28 DE ENERO AL 5 DE FEBRERO - SALA PRINCIPAL
''Antígona oriental'', con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Comenzando el mes de enero y con ocho únicas funciones se presenta en la Sala Principal ''Antígona Oriental'', una obra a partir de Sófocles y testimonios de ex-presas políticas, hijas, exiliadas. Dramaturgia Marianella Morena, dirección Volker Lösch. Presenta Goethe-Institut Uruguay. Entradas próximamente en venta.
Funciones: del 28 de enero al 5 de febrero
Horarios:
sábado 28 de enero 21.30 hrs
domingo 29 de enero 20.00 hrs
lunes 30 de enero 21.30 hrs
martes 31 de enero 21.30 hrs
jueves 2 de febrero 21.30 hrs
viernes 3 de febrero 21.30 hrs
sábado 4 de febrero 21.30 hrs
domingo 5 de febrero 20.00 hrs
Ficha técnica:
Dramaturgia Marianella Morena
Con:
Sofía Espinosa. José Pedro Irisity, Sergio Mautone, Victoria Pereira, Bruno Pereyra, Fernando Vannet
Participación especial de:
Anahit Aharonian, América García, Ana Demarco, Ana María Bereau, Cecilia Gil Blanchen, Carmen Maruri, Carmen Vernier, Graciela San Martín, Gloria Telechea, Irma Leites, Laura García-Arroyo, Lilian Hernández, Ethel Matilde Coirolo, Mirta Rebagliatte, Myriam Deus, Nelly Acosta, Nibia López, Tatiana Taroco y Violeta Mallet
Escenografía y vestuario Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Música original: Rafael Antognazza
Asistencia de dirección, entrenamiento del coro Luciana Lagisquet
Preparación corporal: Carolina Besuievsky
Entrenamiento vocal: Silvia Uturbey
Investigación periodística: Mariángela Giaimo
Colaboración en contenidos: Carlos Liscano
Diseño gráfico: Carlos Ardohain
Fotografía: Gustavo Castagnello
Traductoras: Renate Hoffmann y Sonja Jänkel
Asistencia en comunicaciones y prensa: Mavi Pouso
Coordinación de comunicaciones: Laura Pouso
Producción ejecutiva: Gustavo Zidan
Producción artística: Marianella Morena
Dirección: Volker Lösch
Hacer entrar la vida en el teatro
Volker Lösch
Desde lo real hacia la escena sin abandonar los contenidos en la transición.
Un espectáculo a ritmo contemporáneo para hablar de las distintas capas del pasado,
del poder y las decisiones del presente.
Una escena viva para hablar de hechos que nos importaron siempre
Marianella Morena
En 1986 estábamos simplemente felices de haber sobrevivido. Hace diez años seguíamos sintiendo lo mismo, aunque acotamos en voz baja que teníamos algo para decir. Hoy queremos y debemos contar nuestras historias. Se trata del derecho a elaborar el pasado, el derecho a la memoria, el derecho a la vida en dignidad y justicia. Se trata de la verdad.
Ana Demarco, ex presa política
ANTÍGONA ORIENTAL es una producción del Goethe-Institut Uruguay y cuenta con la participación de la Dirección Nacional de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay; con la colaboración del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, del Teatro Solís; el apoyo de la Fundación Mario Benedetti, de Crysol y del Pit Cnt.
...perdí un tren
el que tomó la sociedad bajo el terrorismo de Estado
después de doce años lo alcancé
ese tren iba lleno de miedos
miedo a quedarse sin trabajo
miedo a la tortura miedo a la cárcel
miedo al sonido de las botas de las sirenas
miedo que llevó a que cada uno mirara
por las ventanillas de ese tren sin ver...
ANTÍGONA ORIENTAL/fragmento
A partir de Antígona de Sófocles y con testimonios de ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura militar uruguaya surge ANTÍGONA ORIENTAL, obra que se completa con la intervención de la dramaturga uruguaya Marianella Morena y que subirá a escena en 2012, bajo la dirección del destacado director alemán Volker Lösch.
El proyecto, producido por el Goethe-Institut Uruguay, que cuenta a la vez con la participación de instituciones locales, presenta al espectador varios centros de interés. Por un lado, la presencia en nuestro país de Lösch, uno de los más prestigiosos creadores del teatro europeo contemporáneo. Sus espectáculos se caracterizan por reunir en la escena a actores profesionales e intérpretes amateurs: ciudadanos representantes de sectores sociales críticos (ex presos, desocupados, habitantes de zonas desfavorecidas), buscando provocar un diálogo directo entre la realidad y la representación teatral.
Por otro, la singularidad de crear un coro femenino para esta ANTÍGONA ORIENTAL integrado en su totalidad por ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura uruguaya, que llegaron a esta producción a través de una audición efectuada en febrero de 2011 y cuyos testimonios integran también el espectáculo.
Finalmente, contar parte de nuestra historia reciente con una mirada que la trascienda. A través del trabajo de investigación llevado a cabo por Mariángela Giaimo y un proceso de reescritura y recomposición del mito de Antígona, se gesta esta obra nueva en la que Lösch y la creadora uruguaya Marianella Morena trabajaron desde el inicio, codo a codo, en todos los detalles del montaje.
ANTÍGONA ORIENTAL con trazos de tragedia clásica y teatro testimonial, expone y acerca el mito griego tratado por Sófocles a uno de los conflictos de la sociedad uruguaya hoy y lo hace desde la óptica de una estética provocadora que no deja de cuestionar y abrir la escena a todos los diálogos posibles.
El numeroso equipo de esta producción, donde la impronta de Lösch se orienta hacia la supremacía de lo colectivo sobre el trabajo individual, se completa con la participación de artistas locales de primer nivel como Paula Villalba, Martín Blanchett, Carolina Besuievski, Rafael Antognazza y destacados actores jóvenes. La creación se presentará durante 8 únicas funciones del 28 de enero al 5 de febrero de 2012 en el Teatro Solís.
''Hacer entrar la vida en el teatro'': la metodología de Volker Lösch
Representante de la nueva camada de directores alemanes que vienen dando que hablar en los escenarios europeos en los últimos años, Lösch tiene, además, la condición de ser un claro exponente de una nueva forma de teatro político. Partiendo de textos de piezas clásicas y echando amarras en los conflictos sociales actuales, el director logra conmover, dividir al público y generar discusiones políticas y estéticas a partir de sus creaciones.
Su nueva forma de entender el teatro tiene gran resonancia en el ámbito cultural europeo y en ocasiones logra trascenderlo y generar auténticos debates de sociedad.
Para Lösch, director artístico comprometido y ácido crítico del capitalismo, la sociedad no queda fuera del teatro como realidad. Él abre las puertas y trae esa realidad sobre el escenario. Con su trabajo, se involucra cada vez en el contexto local de las distintas ciudades donde le toca dirigir y lo hace desde un punto de vista vanguardista y comprometido con su tiempo y con su entorno.
Así por ejemplo, en la puesta en escena de Marat, qué ha sido de nuestra revolución (Schauspielhaus Hamburgo, 2008) Lösch conforma el coro con desocupados auténticos. La novela histórica es acompañada con textos testimoniales de estos ciudadanos/intérpretes amateurs.
En el mismo sentido, funciona su exitosa adaptación libre de la novela de Alfred Doblin Berlin Alexanderplatz (Schaubhne Berlín, 2009), donde el coro estaba conformado por ex presos diseminados entre el público, contando acerca de sus carreras criminales. Al unir temáticas actuales y la vida diaria de ciudadanos reales con la historia del protagonista Franz Biberkopf, acierta a criticar el capitalismo y pone en evidencia las fronteras socioeconómicas que el sistema impone entre los individuos.
En 2010, monta Die Räuber (Los bandidos) de Schiller, añadiendo a la obra original declaraciones de jóvenes de Bremen que se rebelan, manifestándose críticos con el sistema, sin encontrar cabida en los modelos establecidos.
Otro ejemplo de su trabajo, resulta su reciente puesta en escena de Hänsel y Gretel, donde la clásica historia de los hermanos Grimm se desarrolla en Mümmelmannsberg, uno de los barrios críticos de Hamburgo. A partir de allí, surgió una obra que alternando el coro y las voces individuales llevó al escenario la cuestión social de Hamburgo con una fuerza y una vehemencia casi más propias de la Antigüedad que de la época actual.
ANTIGONA ORIENTAL/derrotero
En todas partes soy extranjera
Antígona
Siempre desnuda la mujer, te desnudan, menstruando, sin menstruar
Testimonio de ex presa política
Marzo 2009. Me reúno con Elisabeth Lattaro para proponerle un intercambio activo entre el teatro alemán y el uruguayo. Me pongo a investigar y llego a Volker Lösch, un heredero de Brecht que viene dando que hablar. Provocador, comprometido, audaz, irreverente. Su método consiste en combinar actores con personas (no actores) que vivieron en su realidad el tema central de la obra. Son testimonios vivos que cuentan su experiencia en la escena a través de un coro hablado. Un método contemporáneo de tratar lo político que recupera la palabra de los clásicos teatrales y la palabra testimonial. Se produce de esta manera un encuentro de materiales tan distintos como son: un actor con su ficción a cuestas y alguien que viene de la vivencia, de lo real, pero los dos hablan en escena; uno desde lo propio y el otro desde lo ajeno hasta hacerlo propio.
17, 18 y 19 de diciembre 2009. Volker Lösch viene a Montevideo, mantiene encuentros con artistas teatrales, con representantes de instituciones, ve puestas en escena. Visita el Museo de la Memoria donde conoce a Ana Demarco, ex presa política.
2010. Envía como propuesta hacer un montaje en Uruguay de Antígona, con un coro de ex presas políticas.
Setiembre a octubre. Viajo a Alemania, veo dos puestas de él. El personaje y la persona comparten un mismo lugar que rompe la frontera de la ficción y lo real. El escenario estalla. Una escena donde conciencia y sentidos vibran juntos y en ese encuentro está el pensamiento escénico, político y cultural contemporáneo.
Noviembre. Nos reunimos con gente del Teatro Solís y nos dan su apoyo para el proyecto.
Febrero a marzo 2011. Armamos la convocatoria para actores y mujeres.
Presentamos el proyecto. Llega Volker a Montevideo. Realizamos audiciones a más de cuarenta mujeres que se presentaron. Fueron seleccionadas diecinueve mujeres dentro de las que hay ex presas, exiliadas, y dos hijas. También formamos un elenco con seis actores. Se reúne el equipo: Mariángela Giaimo con su investigación periodística, Carlos Liscano en su colaboración de contenidos.
Junio a julio. Volker en Montevideo. Comienzan los ensayos, las entrevistas, los testimonios. Mariángela y yo nos reunimos con uno de los líderes de la derecha social. Un movimiento nuevo, conformado por jóvenes.
Octubre a noviembre. Volker en Montevideo. Ensayos con los actores, con el coro, por separado y juntos. Visualización estética de la puesta. Preparativos. Montar, preparar la escena. Acabado de los textos.
Enero 2012. Volker en Montevideo. Ensayos en el Solís. Estreno el 28.
Lo vivido
Los ensayos son intensos. Se toma contacto con un pedazo vivo de la historia. Los testimonios tienen su propia energía. Se hace complejo articular horarios, vida, economía, en un proyecto que nos toma por entero. El grupo de actores es joven. Antígona tiene 22 años. Son una generación que quiere saber sobre el pasado. En los ensayos con el coro quedan impregnados de verdad, la actriz que hace de Ismena me dice: cuando les hablo yo soy otra, pero ellas son ellas.
Se habla en grupo, por separado, se graba, desgraba, se recibe el texto. Una enormidad de texto. Volker y yo leemos, ordenamos, seleccionamos. Es la voz de ellas bajo nuestro criterio de organización. Recibimos a diario muchas páginas. Nos reunimos con Volker y la traductora, Sonja o Renate. A veces discutimos, nos peleamos, la dimensión humana es pequeña y gigante, la Historia viene a nuestra mesa, a los ensayos, el calor se apodera de nosotros. La traductora no pierde la compostura. Siento a veces estar en un país trozado, agujereado, que hace agua por todos lados, donde vuelven los fantasmas criminales que han invadido y depredado. Un pedazo de tierra llamado Uruguay que hoy tendrá voz por sus protagonistas mujeres. No es lo mismo ex presos que ex presas. No es lo mismo cuando el poder es masculino, las acciones son masculinas, los torturadores también. No es lo mismo desnudar a una mujer que a un hombre , dicen ellas.
Saber quiénes somos, que nos pasó y qué fue lo que pasó, está más allá de dolores, o de la formación ideológica. Que cada uno, una, pueda tener su historia, conocerla, contarla, es una libertad a la que no todos accedemos. Nacer en un tiempo y en un país, es un azar que nadie puede programar.
También tengo otra ilusión, pensar una escena donde Uruguay y Alemania compartan experiencias. No desde la colonización que ha marcado nuestra educación y nuestra jerarquía, sino desde los puntos de vista históricos y culturales que nos diferencian y nos unen. Sin que nadie quede por encima de nadie. Apuesto a eso. Viviendo a partir de lo que tenemos y de lo que somos. Desde ahí producir. Tomamos la palabra y tomamos la escena. Lo demás es de ustedes.
Marianella Morena
Reseña de Volker Lösch / dirección
Destacado director de la escena alemana, Volker Lösch recibe formación teatral en Hamburgo y Kiel. En sus inicios, trabaja como actor, contratado por el Deutsches Nationaltheater de Weimar, el Deutsches Theater Göttingen y el Neumarkt Theater de Zürich.
Realiza su primer puesta en escena en 1995, desde entonces se dedica solamente a la dirección teatral. Ha trabajado en varios teatros municipales y nacionales ( Berlín, Berna, Bonn, Bremen, Dresden, Düsseldorf, Essen, Freiburg, Graz, Hamburgo, Leipzig, Oberhausen, Saarbrücken, Stuttgart, Tübingen, Wuppertal, Zurich) y puesto en escena más de cincuenta grandes espectáculos.
Entre sus más recientes creaciones se destacan: Orestie, Die Weber (Los tejedores), Dresdner Staatsschauspiel (2005), Dogville, Medea, Hamlet, Ilias, Staatstheater Stuttgart ( 2005 - 2011 ) , Marat: qué ha sido de nuestra revolución? Schauspielhaus Hamburg (2008), Berlin Alexanderplatz, Lulu, Schaubühne Berlin (2009, 2010), Die Räuber,(Los bandidos) Theater Bremen (2010), Hänsel und Gretel, Schauspielhaus Hamburg (2010).
Ha sido galardonado por la Deutsche Bühne por la puesta en escena de Los tejedores y nominado al premio Der Faust como mejor director teatral. En 2009 fue invitado a participar del Encuentro del Teatro en Berlín (las diez mejores obras del año) con Marat/Sade.
Desde 2006, es director escénico e integrante del equipo de dirección artística del Staatstheater de Suttgart, la mayor institución teatral europea en materia de música, danza y teatro.
Es la primera vez que dirige una puesta en escena en Montevideo.
Reseña de Marianella Morena / dramaturgia
Directora teatral, dramaturga y docente. Egresada de la Escuela Integral de Arte Escénico de la Institución teatral El Galpón, completa su formación en la Facultad de Arte de Varsovia y el Teatro Studio de la misma ciudad.
Desde 1996, se dedica a la escritura teatral: Los huecos del pan, Amnesia, Cuentos del ombligo, Elena Quinteros, presente, Industria Nacional, Juan/NO/María; Don Juan, el lugar del beso, Los últimos Sánchez, Resiliencia, Jaula de Amor, Antígona for ever, Las Julietas, Trinidad Guevara, Clandestina. Paralelamente, ha puesto en escena casi la totalidad de sus textos, alternando los espacios no convencionales con las salas tradicionales. Sus creaciones han sido programadas en Venezuela, Nicaragua, Brasil, Argentina, Paraguay, Chile, España y Estados Unidos.
Ha sido convocada para dirigir en importantes instituciones de nuestro medio como la Comedia Nacional o la Institución Teatral El Galpón.
Recibe el Premio Molière de la Embajada de Francia, el Premio Solos en el escenario del Centro Cultural de España en dos oportunidades, una beca del Goethe-Institut y nominaciones a los Premios Florencio de Uruguay y los Premios ACE en Buenos Aires, Argentina.
Su obra Don Juan, el lugar del beso ha sido publicada por Artefato, en 2006.
Elija su ubicación en la sala
domingo, 4 de diciembre de 2011
EL CANDOMBE
ELOBSERVADOR-----LEER 50 IDEAS PARA SALVAR AL PAIS EN
http://elobservador.com.uy/noticia/214389/50-ideas-para-mejorar-el-pais/
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Celebración del candombe este fin de semana en MontevideoLlamadas, inauguraciones, espectáculos al aire libre y un gran cierre con Ruben Rada y Olodum. Así se celebra el Día Nacional del Candombe. Mirá las actividades.
En el marco del Bicentenario y del Año Internacional de los Afrodescendientes en 2011 se realiza este sábado una nueva edición del Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial, con diversas actividades, bajo la consigna “Por un Uruguay solidario sin racismo”.Desde esta mañana se realizan actividades, que comenzaron con la inauguración de la Casa de la Cultura Afrouruguaya.Continúan desde la hora 16.00 con el desfile de llamadas por Isla de Flores y un espectáculo artístico al cierre, en el escenario ubicado en Isla de Flores y Minas frente a la Casa de la Cultura Afrouruguaya, celebrando su inauguración.Este domingo, desde las 16.00 en el Teatro de Verano, habrá tambores, feria y espectáculo central con la actuación de Ruben Rada, Eduardo Da Luz, Bola 8, Underbrown , la Calenda Beat, Kawe Calipso con Canto América de Costa Rica y desde Salvador de Bahía, Olodum.La conmemoración y celebración del 3 de diciembre, fue consagrada por el Parlamento en 2006. Este año ha sido incluida en el calendario de eventos del Bicentenario en reconocimiento al aporte de la población negra afro descendiente al país.DETALLE DE ACTIVIDADESSábado 3 de diciembre – Calle Isla de FloresHora 16.00 – Desfile de Llamadas por calle Isla de Flores de Z. Michellini a Minas “del Medio Mundo a Ansina”.Nómina de comparsas en el orden que desfilan:KurumbeLlamaradas de ConvenciónLa ZabalaEstá sonandoSarabandaLas Panteras de BenguelaIntegraciónLa ClínicaKiambaRetumbeC 1080La FuerzaCandombe entre amigosSerenataSenegalMi MorenaCenseriboTronarLulongaLa GozaderaLa 14QuilomboZumbaeMakaleSuawiliSinfoníaMás que lonjaLa llamaYamboTriniboaEstrellas NegrasLa figariElumbeElewaLa JacintaLa MagiaLa TangóNiegeriaCuerdas de EjidoMontevilonjaDe Villa EspañolaTucurumbáLa Melaza Hora 22.00 – Espectáculo Artístico. Escenario Isla de Flores y Minas. Actuarán: Candombe de Gala, Tambor y Lero, Embembe, Senegal, Mi Morena Band, NBA, La Candombera y El Biricumyamba.Domingo 4 de diciembre – Teatro de VeranoHORA 16.00 – Desfile de Llamadas Rambla del Edificio Mercosur al Teatro de VeranoNómina de comparsas en el orden que desfilarán:MassaiLo que tocaLa ChilingaTarucuabaKarimbaLa DominóAfricanisima NegranzaHora 17.00 – Feria de la Cultura Afrouruguaya. Stands de comparsas, organizaciones artesanías, libros, discos.Hora 17.00 – Espectáculo Teatro de Verano. Participan: Luna y Tambor, Bola 8, Gonzalo Brown, Eduardo Da Luz, La Calenda Beat, Ruben Rada, Kawe Calipso con Canto Amércia y Banda OLODUM.Entradas gratuitas: en ABITAB.Apoya: Presidencia de la República, Intendencia de Montevideo, ANTEL, ANCAP, BROU, Cooperación Española: Centro Cultural de España – AECID.Organiza: Casa de la Cultura Afrouruguaya.
SUBRAYADO
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ELESPECTADOR----
BALLET EN URUGUAY
espectador...................................................
CAMBIO. LOS BAILARINES RECONOCEN QUE JULIO BOCCA TRANSFORMÓ EL BALLET NACIONAL
La danza fue la vía de escape
Sebastián (32), Ismael (31) y Walter (22) nacieron en el barrio Transatlántico, una zona rural cerca de Toledo. Los mayores incursionaron en las danzas folclóricas a los 6 y 5 años. Años después los siguió Walter. A esa edad el baile era un juego; con el tiempo fue un escape y una alternativa para una vida mejor.
Por Ivalú Muscarelli
Cambiar tamaño
Hoy son tres figuras preponderantes del Ballet Nacional del Sodre y han trabajado en prestigiosas compañías de Latinoamérica. Pero si de por sí el camino al éxito nunca es fácil en su caso, lo fue aún menos.
Ninguno conoció a su padre, solo tuvieron encuentros fortuitos. Hoy entre ellos ofician de padre. "Tratamos de suplir la carencia", coinciden los tres. Una carencia que cada uno vive diferente. "Yo no sabía como relacionarme con una mujer", admite Sebastián. Ismael siente que cuando tiene que hacer cosas de hombre, como arreglar algo, no sabe "ni como agarrar una pinza". A Walter le faltó de la mano firme de un padre; su madre trataba de hacer los dos roles pero "a veces se pasaba de firme, o no nos daba cariño", dice él.
La madre de estos hermanos es un capítulo aparte en sus vidas. Marcada por un desbarajuste psicológico, abuso de sustancias y un desorden general, la vida de ella era "sexo, droga y rock & roll"; al menos así la define el mayor del clan, que cuenta que en su casa, siempre habitada por hippies amigos de su madre "nadie tenía tiempo para trabajar" y eran los menores los que tenían que salir a conseguir el pan. En ese momento, los hermanos tuvieron que aprender de todo, desde pedir en las panaderías, hasta hacer artesanías y caminar 14 kilómetros para poder estudiar.
Después que nació Walter, la madre estuvo recluida en una clínica psiquiátrica. "El tema es que mamá siempre estuvo muy enferma", explica Ismael, a la vez que agrega que "con ella nunca se sabe lo que puede pasar, a veces está bien y a veces está mal". El no saber qué iba a pasar llegaba al punto de que "de repente se desequilibraba y si algo no le gustaba te rompía un rastrillo en la cabeza, literalmente, te lo rompía", revela Sebastián, y añade: "Lo del cinto y el cañazo era normal; mamá no paraba hasta que no veía sangre". La violencia era moneda corriente en la familia. La casa siempre estaba toda deshecha.
Ismael y Sebastián tenían 13 y 14 años cuando las cosas se fueron de control, al punto que ver droga, sexo, y violencia en la casa era algo común. Al final su madre los echó de la casa. Fueron a vivir con su abuela; pero después su madre perdió su vivienda y buscó el mismo amparo. Ismael no lo aguantó y se fue a vivir con su novia. Aún no había cumplido 14 años.
"Por suerte siempre caímos en gracia, que es mejor que caer graciosos", dice Sebastián, que agradece a quienes "oficiaron de mamás postizas", entre ellas su abuela, que a pesar de la pobreza, hizo lo que pudo y hasta ahora da la vida por ellos y Jorge García y Griselda Saucedo, dos profesores de danzas folclóricas, figuras fundamentales en la vida personal y profesional de los bailarines.
"Gracias a Dios pudimos elegir", expresa Ismael. Sebastián añade que a él le ofrecieron "un porro y una botella pero también una chocolatada". Para él era una cuestión de "estar pasando hambre donde te maltrataban o ir a un lugar donde te daban de comer y te trataban bien".
En el caso de Walter, sus hermanos fueron su salvavidas. "Yo venía de una situación difícil, mi madre estaba sin trabajar desde hacía años y yo con 15 empecé a meterme en jodas, estaba en la droga", reconoce el más chico de los tres. No pasó mucho tiempo; Sebastián que estaba en Chile se lo llevó para sacarlo del círculo donde estaba.
"A veces nos rezongamos, pero tenemos ese habito de ayudarnos porque en realidad estamos solos", explica Ismael. Desde su perspectiva todo se resume a que "cuando tenés tantos palos en la vida no querés que te pase más nada" y "si podés aceptar algo que te hacen por tu bien y vos dar lo bueno que tenés es maravilloso".
Ismael y Sebastián ingresaron en la Escuela Nacional de Danza a estudiar ballet antes de la adolescencia. A la vez iban al liceo, donde los profesores los respetaban más porque eran "los chicos que bailaban", comenta Sebastián que, a sus compañeros no les contaba que bailaba para evitar las bromas de los compañeros. Con el tiempo tanto Sebastián como Ismael tuvieron que abandonar los estudios secundarios. Sólo Walter llegó al bachillerato.
"En el ballet, sin disciplina no podés hacer nada", opina Ismael. Explica que "la disciplina es comparable con la militar" y que sin esta no es posible "llegar a un nivel básico como para vivir de esto". Sebastián destaca el aprendizaje, gracias a Jorge y Griselda de la parte humana del trabajo, del respeto por el otro.
Todos dicen no tener más remedio que citar a Dios por el cambio en sus vidas. Según Sebastián, Dios es responsable de su capacidad de transformar el odio y lograr respetar a su madre "con toda su locura galopante y ayudar a la problemática familiar".
Los tres hermanos incursionaron en el exterior y hoy están en el Uruguay por elección.
Ismael estuvo en Cuba por estudios y trabajo; también trabajó en Chile en el Ballet Nacional de Chile, el BACH; fue contratado por el Ballet de San Martin y más adelante por el Ballet Contemporáneo de Caracas. Tras un período de vuelta en Uruguay, Julio Bocca lo convocó para acompañar a Elenora Cassano. Tuvo oportunidad de irse más lejos pero eligió Uruguay para estar con su familia.
Sebastián estuvo dos años en Chile, en el Teatro Municipal de Santiago y, un año en Cuba, en la Compañía Prodanza. Walter llegó a Chile por Sebastián y se quedó tres años en el Ballet Municipal de Santiago. Allá se compró un apartamento propio y un auto, que al regresar a Uruguay trajo con él. El menor de los tres regresó este año convocado por Bocca; vive con su novia y los hijos de ella en un apartamento que alquilan en la zona de Pocitos. Ismael tiene un hijo; está divorciado y se encuentra en pareja. Sebastián, casado desde hace tiempo, siente que ha cumplido un gran sueño, tras haber alcanzado recientemente el sueño de su vida, que era comprarse una casa.
La rutina diaria de los bailarines comienza temprano en la mañana y pasadas las 18 horas. Fuera de ese horario Sebastián opta por dar clases en su casa y en otra academia. Los otros prefieren dedicar su tiempo libre a otras cosas.
Dos personas acompañan frecuentemente a estos hermanos; Mateo y Santiago, de 13 y 15 años. Son los hermanos menores del clan. Ya están en la Escuela Nacional de Danza y su presencia en el Sodre es frecuente. Al preguntarles por qué ellos también siguen los pasos, Sebastián contesta: "Nosotros los mimamos, les compramos cosas, vienen a nuestras casas, ven que andamos bien y, además, no tienen muchas opciones".
BAILAR CON JULIO BOCCA
¿Qué cambios perciben en el Ballet Nacional del Sodre a partir de la llegada de Julio Bocca?
Ismael: Cuando él entró veíamos la punta del iceberg. Ahora estamos viendo todo el iceberg y nos sorprende todos los días. Si me preguntabas hace un año y medio si pensaba que íbamos a vivir todo esto, te decía que no. Todo lo que ha logrado el tipo, y no sólo con su nombre, sino con su capacidad.
Walter: Hace unos días me sorprendí al ver las colas que se hacían para comprar entradas, es algo nunca visto acá.
Sebastián: Sí, ya están comprando para el año que viene, Bayadera. Es una locura. Cada función son dos mil personas. Y todo es el resultado de mucho trabajo. Ismael: Es un genio, piensa más el arte, como la idea de poner a los muñecos de los ex Bosquimanos. Es un profesional muy capaz.
¿Sienten que les ha aportado crecimiento en lo artístico a ustedes?
Sebastián: A mi no me ha aportado mucho crecimiento en lo artístico. Pero sí ha hecho aportes, como traer a sus maestros y cambiar la manera de hacer las cosas, la metodología y el funcionamiento.
Ismael: Yo siento que en técnica sí me ha aportado. Yo siempre intento rescatar lo bueno, y él ha consumido lo bueno de los mejores del mundo y eso influye. Cuando querés acordar ya estás bailando distinto, porque te pasa su técnica.
ULTIMAS NOTICIAS
Sodre
BY
MATÍAS CASTRO
Ballet Nacional del Sodre comienza a ensayar dos nuevas obras. El viernes terminaron los ensayos de "Tres Hologramas". Sobre las tres obras, parte de su programa 2012, hablaron Julio Bocca y Martín Inthamoussú.
LEER EN EL PAIS COM UY
sábado, 3 de diciembre de 2011
Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional ¿Te interesa esta noticia? Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional
Silvia Bazilis y el nuevo montaje del Ballet Nacional
¿Te interesa esta noticia?
Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional Adela Reta se presenta "El Cascanueces", por el Ballet Nacional Sodre. La artista argentina Silvia Bazilis, que asumió el trabajo coreográfico de ese espectáculo, contó a El País detalles del mismo, y otros aspectos de su carrera.
Silvia Bazilis fue una bailarina clásica argentina de proyección internacional, destacando por años como primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Formada en el Instituto Superior de Arte del Colón, integró ese ballet estable desde 1973, ascendiendo a primera bailarina en 1977, luego de haber protagonizado Giselle junto al ruso Vladimir Vasiliev. Entre otros éxitos protagonizó Giselle, El lago de los cisnes y Carmen, siendo partenaire de Raúl Candal, Maximiliano Guerra y Julio Bocca, entre otros grandes bailarines.
En 1994 se despidió de los escenarios con Oneguin, dedicándose luego a la formación de bailarines. Entre otros galardones conquistó los premios Maria Ruanova y Konex, que recibió en 1989 y 1999 respectivamente. Ahora, con toda una carrera a sus espaldas y conociendo bien de cerca los secretos de la escena, se prepara para el estreno de El Cascanueces, que por diez funciones ofrecerá el BNS. Adaptación del cuento de Alexander Dumas (padre), sobre la obra de Hoffmann, el espectáculo se verá en versión integral, a partir del original de Marius Petipa y Lev Ivanov, aunque como adelantó Bazilis, de la coreografía original no quedó demasiado.
El ballet contará con otro invitado de lujo: Raúl Candal, maestro de baile argentino, que fue primer bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires hasta 1994, y que ahora interpretará el papel de Drosselmeyer. Además, en la función del domingo 18 será la despedida de la bailarina Sofía Sajac, quien se retira luego de una gran carrera, cuyo ingreso al cuerpo de baile del Sodre se remonta a 1985.
Las entradas para El Cascanueces están agotadas.
Carlos Reyes
-¿Para qué público va dirigida esta versión?
-Pensé en contar un cuento, tanto en los personajes como en el conjunto, tomando como idea general un espectáculo infantil, que lo pueda venir a ver la familia, inclusive gente que no entiende de danza. Nos planteamos con el equipo contar un cuento que atrape también al niño, que no tiene por qué entender lo que es un pie estirado, o una determinada figura.
-¿Cómo describiría el estilo coreográfico del espectáculo?
-Siempre pienso que la coreografía tiene que estar en función de lo que se quiere decir, y justamente, por el concepto de lo que queríamos contar, es que éste no va a ser un ballet estrictamente clásico, que solamente lo aprecian aquellos que entienden mucho de técnica, sino un estilo, entre comillas, más libre, neoclásico. Aunque hay partes que se mantiene lo riguroso de la danza clásica. Venimos haciendo un trabajo bastante calmo, desde marzo, con el escenógrafo, Gastón Joubert, y con el iluminador, José Luis Fioruccio, para ver las posibilidades escénicas del relato, buscando enriquecerlo.
-¿Cómo resulta incorporar elementos del teatro de animación al ballet?
-Yo le he dicho a Martín Romanelli, que es quien tiene a cargo la parte de teatro de animación; yo tengo más ansiedad por eso que por la coreografía, por cómo van a bailar los bailarines. Porque es algo realmente nuevo, y también arduo. Porque no es cuestión de poner en escena un muñeco dos segundos, y después que siga el ballet. No: ellos van a estar metidos dentro de la coreografía, obviamente no dentro de los pasos, pero sí dentro del armado escenográfico y dentro de la coreografía. Es un trabajo bastante complicado, que está con un signo de pregunta. El asunto es que se inserte dentro de la historia, y a la vez que deje contar este cuento.
-Es la primera vez que trabaja con el Sodre.
-Sí, aunque en realidad, me lo hicieron recordar ahora, hace muchos años, cuando no estaba este teatro, fui invitada para ser jurado de un concurso donde se iban a revalidar algunas categorías. Fue la única vez que estuve relacionada con el Sodre, y ahora, esto que se concretó con la invitación de Julio Bocca de montar este ballet. Yo siempre le digo a Julio que él cree más en mí misma que yo.
-Usted tuvo una gran carrera como bailarina y ahora trabaja como coreógrafa. ¿Cómo es pasar de bailarina a coreógrafa?
-Yo soy maestra del estudio Julio Bocca en Buenos Aires, y hace ya muchos años que empecé e incursionar en montar cosas nuevas, creaciones mías, para las muestras de fin de año de los alumnos, que no son bailarines profesionales, como en este caso. Y me gustó, fue como una especie de experimento. Pero el caso de El Cascanueces fue un empujón, a partir de la invitación de Julio. Pero es como dicen: uno tiene que mojarse el pie para ver si las aguas se abren, como pasó con el pueblo judío. Y me pasó eso: fue poner el pie y me empecé a dar cuenta que empezaban a aparecer las ideas, y que aparecía el concepto.
-¿Qué hitos marcaría de su carrera como bailarina?
-El hito más grande fue el primer ballet protagónico que bailé, Las sílfides, con coreografía de Pierre Lacotte, que vino a Buenos Aires cuando yo era una adolescente de 19 años. Y siendo yo contratada (porque ni siquiera era estable en el ballet del Teatro Colón), él me sacó de ese lugar para darme un protagónico. Y otro hito fue mi retiro: por eso me emociona lo que le pasa a Sofía Sajac, porque no es habitual que en una compañía se prepare la despedida de los primeros bailarines. En el caso del Teatro Colón, Raúl Candal y yo fuimos los únicos.
-Debe de ser difícil esa última función...
-Me acuerdo que me preparé como si fuera para entrar al teatro, y no para salir. Por eso para mí fue un hito. El decidirme, y tomar la decisión: y no que la carrera se vaya diluyendo. Porque el público recuerda el último día. Los años anteriores los van diluyendo en su memoria, cuando aparecen nuevas figuras. Siempre tuve el temor que me sucediera eso. De ir diluyendo la calidad y estar obligada a hacer cosas cuando el cuerpo está cansado, y no responde de la misma forma.
-¿Siente que el ballet está convocando cada vez más público?
-Sí, fue muy bueno que el ballet saliera de una elite. Nosotros tenemos un alma que necesita ser llenada de cosas que nos enriquezcan. Y la gente se está cansando de las cosas que no traen valor al alma. También es una forma de pensar, ¿qué le voy a dejar a mis hijos? Ahora, con el auge del materialismo, del dinero, me parece que se está replanteando todo de vuelta. Y cuando alguien ve que esto lo enriquece como ser humano, como padre, entonces lo toma, y se acopla, y luego lo busca. Es fantástico que gente de la calle diga, `¿qué es esto del ballet? No entiendo pero me gustó`.
-¿Qué la determinó de niña a ser bailarina?
-Justamente, en esa época ni el Colón ni ningún teatro salía a la calle, pero había gente que hacía funciones para la televisión. Yo de niña era muy inquieta, y la única forma que me quedaba quieta era cuando presentaban danza por televisión. Así que a escondidas de mi padre (porque en esa época el ballet no estaba bien visto), fuimos con mi madre a una academia de mi barrio. Yo tenía cinco años, y fue por lo que vi en la televisión que me quedé emocionada y decidí que quería hacer eso.
Ballet y títeres: dos artes muy antiguas
Unos 14 muñecos, entre los que sobresalen un dragón y un gigante de cuatro metros de altura son algunos de los muñecos que Martín Romanelli y su compañía Pampinak idearon para este Cascanueces. Un toro, algunas ovejas y un retablo fueron incluidos en escena, buscando tomar elementos de fines del 1800, cuando fue estrenado el ballet. De los 14 integrantes del equipo de teatro de animación, nueve participan en escena manipulando los muñecos. "Ballet y títeres son artes muy antiguas y hacerlas interactuar resulta muy motivante", comentó Romanelli a El País.
El País Digital
Etiquetas: teatro - carrera - colón - ballet - bailarina -
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Del viernes 9 al martes 20 de diciembre en el Auditorio Nacional Adela Reta se presenta "El Cascanueces", por el Ballet Nacional Sodre. La artista argentina Silvia Bazilis, que asumió el trabajo coreográfico de ese espectáculo, contó a El País detalles del mismo, y otros aspectos de su carrera.
Silvia Bazilis fue una bailarina clásica argentina de proyección internacional, destacando por años como primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Formada en el Instituto Superior de Arte del Colón, integró ese ballet estable desde 1973, ascendiendo a primera bailarina en 1977, luego de haber protagonizado Giselle junto al ruso Vladimir Vasiliev. Entre otros éxitos protagonizó Giselle, El lago de los cisnes y Carmen, siendo partenaire de Raúl Candal, Maximiliano Guerra y Julio Bocca, entre otros grandes bailarines.
En 1994 se despidió de los escenarios con Oneguin, dedicándose luego a la formación de bailarines. Entre otros galardones conquistó los premios Maria Ruanova y Konex, que recibió en 1989 y 1999 respectivamente. Ahora, con toda una carrera a sus espaldas y conociendo bien de cerca los secretos de la escena, se prepara para el estreno de El Cascanueces, que por diez funciones ofrecerá el BNS. Adaptación del cuento de Alexander Dumas (padre), sobre la obra de Hoffmann, el espectáculo se verá en versión integral, a partir del original de Marius Petipa y Lev Ivanov, aunque como adelantó Bazilis, de la coreografía original no quedó demasiado.
El ballet contará con otro invitado de lujo: Raúl Candal, maestro de baile argentino, que fue primer bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires hasta 1994, y que ahora interpretará el papel de Drosselmeyer. Además, en la función del domingo 18 será la despedida de la bailarina Sofía Sajac, quien se retira luego de una gran carrera, cuyo ingreso al cuerpo de baile del Sodre se remonta a 1985.
Las entradas para El Cascanueces están agotadas.
Carlos Reyes
-¿Para qué público va dirigida esta versión?
-Pensé en contar un cuento, tanto en los personajes como en el conjunto, tomando como idea general un espectáculo infantil, que lo pueda venir a ver la familia, inclusive gente que no entiende de danza. Nos planteamos con el equipo contar un cuento que atrape también al niño, que no tiene por qué entender lo que es un pie estirado, o una determinada figura.
-¿Cómo describiría el estilo coreográfico del espectáculo?
-Siempre pienso que la coreografía tiene que estar en función de lo que se quiere decir, y justamente, por el concepto de lo que queríamos contar, es que éste no va a ser un ballet estrictamente clásico, que solamente lo aprecian aquellos que entienden mucho de técnica, sino un estilo, entre comillas, más libre, neoclásico. Aunque hay partes que se mantiene lo riguroso de la danza clásica. Venimos haciendo un trabajo bastante calmo, desde marzo, con el escenógrafo, Gastón Joubert, y con el iluminador, José Luis Fioruccio, para ver las posibilidades escénicas del relato, buscando enriquecerlo.
-¿Cómo resulta incorporar elementos del teatro de animación al ballet?
-Yo le he dicho a Martín Romanelli, que es quien tiene a cargo la parte de teatro de animación; yo tengo más ansiedad por eso que por la coreografía, por cómo van a bailar los bailarines. Porque es algo realmente nuevo, y también arduo. Porque no es cuestión de poner en escena un muñeco dos segundos, y después que siga el ballet. No: ellos van a estar metidos dentro de la coreografía, obviamente no dentro de los pasos, pero sí dentro del armado escenográfico y dentro de la coreografía. Es un trabajo bastante complicado, que está con un signo de pregunta. El asunto es que se inserte dentro de la historia, y a la vez que deje contar este cuento.
-Es la primera vez que trabaja con el Sodre.
-Sí, aunque en realidad, me lo hicieron recordar ahora, hace muchos años, cuando no estaba este teatro, fui invitada para ser jurado de un concurso donde se iban a revalidar algunas categorías. Fue la única vez que estuve relacionada con el Sodre, y ahora, esto que se concretó con la invitación de Julio Bocca de montar este ballet. Yo siempre le digo a Julio que él cree más en mí misma que yo.
-Usted tuvo una gran carrera como bailarina y ahora trabaja como coreógrafa. ¿Cómo es pasar de bailarina a coreógrafa?
-Yo soy maestra del estudio Julio Bocca en Buenos Aires, y hace ya muchos años que empecé e incursionar en montar cosas nuevas, creaciones mías, para las muestras de fin de año de los alumnos, que no son bailarines profesionales, como en este caso. Y me gustó, fue como una especie de experimento. Pero el caso de El Cascanueces fue un empujón, a partir de la invitación de Julio. Pero es como dicen: uno tiene que mojarse el pie para ver si las aguas se abren, como pasó con el pueblo judío. Y me pasó eso: fue poner el pie y me empecé a dar cuenta que empezaban a aparecer las ideas, y que aparecía el concepto.
-¿Qué hitos marcaría de su carrera como bailarina?
-El hito más grande fue el primer ballet protagónico que bailé, Las sílfides, con coreografía de Pierre Lacotte, que vino a Buenos Aires cuando yo era una adolescente de 19 años. Y siendo yo contratada (porque ni siquiera era estable en el ballet del Teatro Colón), él me sacó de ese lugar para darme un protagónico. Y otro hito fue mi retiro: por eso me emociona lo que le pasa a Sofía Sajac, porque no es habitual que en una compañía se prepare la despedida de los primeros bailarines. En el caso del Teatro Colón, Raúl Candal y yo fuimos los únicos.
-Debe de ser difícil esa última función...
-Me acuerdo que me preparé como si fuera para entrar al teatro, y no para salir. Por eso para mí fue un hito. El decidirme, y tomar la decisión: y no que la carrera se vaya diluyendo. Porque el público recuerda el último día. Los años anteriores los van diluyendo en su memoria, cuando aparecen nuevas figuras. Siempre tuve el temor que me sucediera eso. De ir diluyendo la calidad y estar obligada a hacer cosas cuando el cuerpo está cansado, y no responde de la misma forma.
-¿Siente que el ballet está convocando cada vez más público?
-Sí, fue muy bueno que el ballet saliera de una elite. Nosotros tenemos un alma que necesita ser llenada de cosas que nos enriquezcan. Y la gente se está cansando de las cosas que no traen valor al alma. También es una forma de pensar, ¿qué le voy a dejar a mis hijos? Ahora, con el auge del materialismo, del dinero, me parece que se está replanteando todo de vuelta. Y cuando alguien ve que esto lo enriquece como ser humano, como padre, entonces lo toma, y se acopla, y luego lo busca. Es fantástico que gente de la calle diga, `¿qué es esto del ballet? No entiendo pero me gustó`.
-¿Qué la determinó de niña a ser bailarina?
-Justamente, en esa época ni el Colón ni ningún teatro salía a la calle, pero había gente que hacía funciones para la televisión. Yo de niña era muy inquieta, y la única forma que me quedaba quieta era cuando presentaban danza por televisión. Así que a escondidas de mi padre (porque en esa época el ballet no estaba bien visto), fuimos con mi madre a una academia de mi barrio. Yo tenía cinco años, y fue por lo que vi en la televisión que me quedé emocionada y decidí que quería hacer eso.
Ballet y títeres: dos artes muy antiguas
Unos 14 muñecos, entre los que sobresalen un dragón y un gigante de cuatro metros de altura son algunos de los muñecos que Martín Romanelli y su compañía Pampinak idearon para este Cascanueces. Un toro, algunas ovejas y un retablo fueron incluidos en escena, buscando tomar elementos de fines del 1800, cuando fue estrenado el ballet. De los 14 integrantes del equipo de teatro de animación, nueve participan en escena manipulando los muñecos. "Ballet y títeres son artes muy antiguas y hacerlas interactuar resulta muy motivante", comentó Romanelli a El País.
El País Digital
Etiquetas: teatro - carrera - colón - ballet - bailarina -
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